Sztuka Makondy
Nazwa sztuka Makonde odnosi się do rzeźb z Afryki Wschodniej lub, rzadziej, do współczesnych obrazów tworzonych przez rzemieślników lub artystów należących do ludu Makonde z północnego Mozambiku i południowej Tanzanii , oddzielonych rzeką Ruvuma . Historycy sztuki, handlarze i kolekcjonerzy stworzyli ten gatunek sztuki afrykańskiej , który można podzielić na tradycyjne artefakty afrykańskie czy nowoczesne dzieła artystyczne. Gatunek ten wywodzi się z lat 30. XX wieku, kiedy to Centro Cultural dos Novos w Mozambiku odbyła się pierwsza udokumentowana wystawa sztuki Makonde.
Tradycyjne i współczesne style
Sztukę Makonde można podzielić na różne style. Tradycyjnie Makonde rzeźbili świeckie przedmioty gospodarstwa domowego, figury rytualne i maski. Po latach trzydziestych XX wieku portugalscy kolonizatorzy i inni misjonarze przybyli na płaskowyż Mueda w północnym Mozambiku. Okazali wielkie zainteresowanie i fascynację rzeźbami w drewnie Makonde i zaczęli zamawiać różne dzieła, od religijnych po polityczne „eminencje”. Rzeźbiarze z Makonde, widząc takie zainteresowanie, postanowili wyrzeźbić nowe elementy, używając pau-preto ( drewno hebanowe , Diospyros ebenum) i pau-rosa (Swartzia spp.) zamiast miękkiego i niezbyt trwałego drewna, którego używali wcześniej. . Ten pierwszy kontakt z kulturą zachodnią można uznać za pierwsze wprowadzenie klasycznego stylu europejskiego do tradycyjnego stylu Makonde. [ potrzebne źródło ]
.jpg)
Od lat 30. XX wieku w Tanzanii rozwija się tzw. Modern Makonde Art. Istotnym odejściem od tradycyjnych rzeźb było stworzenie abstrakcyjnych postaci, przedstawiających głównie złe duchy, zwanych w języku suahili shetani , które odgrywają szczególną rolę w popularnych wierzeniach suahili. Ten shetani został stworzony na początku lat pięćdziesiątych przez mistrza rzeźbiarza Samaki Likankoa, którego mecenas Mohamed Peera, kurator sztuki w Tanzanii, odegrał instrumentalną i decydującą rolę we wpłynięciu na współczesny ruch artystyczny Makonde. Niektórzy rzeźbiarze Makonde, z których najbardziej znanym jest George Lugwani, przyjęli w pełni abstrakcyjny styl rzeźbienia bez dostrzegalnych postaci. Od lat 70. XX wieku Modern Makonde Art stała się częścią rozpoznawalnej na arenie międzynarodowej współczesna sztuka Afryki . Najbardziej uznanym takim artystą był George Lilanga , który zaczynał od rzeźby i zasłynął jako współczesny malarz.
Szczególnym gatunkiem tradycyjnej sztuki rytualnej Makonde są charakterystyczne maski Mapiko (liczba pojedyncza: Lipiko ), które od XIX wieku były używane w tańcach plemiennych towarzyszących rytuałom dojrzewania , zanim nawiązano kontakt z misjonarzami. Maski te zostały starannie wyrzeźbione z jednego bloku jasnego drewna (zwykle „ sumaumeira brava ”) i mogą przedstawiać duchy shetani , przodków lub żywe postacie (prawdziwe lub wyidealizowane). Tancerze nosili je tak, aby mogli widzieć przez usta maski lub alternatywnie zakładali maskę na głowy, z maską skierowaną prosto w stronę publiczności, gdy pochylali się do przodu.
Zmiany w XX wieku
Sztuka Makonde to integracja przestarzałych praktyk stolarskich z zapotrzebowaniem snycerstwa zmodernizowanego świata. Po wprowadzeniu systemów drogowych na płaskowyżach między Tanzanią a Mozambikiem przez wojska portugalskie podczas I wojny światowej, tradycyjny sens tej praktyki zaczął się zmieniać, aby sprostać nowym wymaganiom społecznym i ekonomicznym. Niegdyś symbol rytualnej ekspresji, tworzony wyłącznie przez mężczyzn i ukrywany przed kobietami, wpływy Zachodu na sztukę Makonde zmieniły, kto stworzył sztukę iz jakich powodów. Portugalska praca przymusowa i podatki zachęciły wielu mieszkańców Makonde do rozszerzenia praktyk tradycyjnej rzeźby w drewnie. Jeden ze sposobów tej ewolucji został wyrażony za pomocą tych liczb. Tradycyjnie w centrum tworzenia znajdowały się praktyczne rzeczy, takie jak narzędzia i rytualne maski na hełmy. Jednak po wprowadzeniu systemów drogowych Europejczycy i misjonarze zaczęli zlecać ludowi Makonde tworzenie religijnych rzeźb symbolicznych. Przyczyniło się to do rozróżnienia stylów Ujamaa, Shetani i Binadamu w sztuce Makonde.
Rodzaje sztuki Makonde
Ujamaa lub Drzewo życia
Roberto Yakobo Sangwani opuścił swój rodzinny Mozambik i udał się do Tanzanii w ostatnich latach 1950 roku. Przyniósł ze sobą styl sztuki Makonde, formalnie znany jako Dimoongo , co oznacza „moc siły” lub „drzewo życia”. Tradycyjnie te rzeźby przedstawiały skupiska połączonych zapaśników podtrzymujących zwycięskiego zwycięzcę. Stopniowo główna postać przesunęła się, by przedstawiać głowy plemion lub inne osoby w jedności z członkami społeczności lub rodziną. Niezależnie od tego, kto jest centralną postacią rzeźby, organizacja tego stylu przedstawia jedną centralną postać, otoczoną i wspieraną przez inne postacie. Liczby te ilustrują udźamaa (więzi rodzinne) lub relacje w społeczności i przedstawiają szacunek, jaki Makonde żywią dla swoich przodków lub społeczeństwa.
Szetani
Shetani („diabeł” w języku suahili) są wyrazem mitologii i duchów Makonde. Ten styl wykorzystuje wygląd nieziemskich cech fizycznych, takich jak duże, zniekształcone rysy twarzy lub ciała, a czasem zwierząt, aby zaznaczyć sferę duchową. Uważa się, że esencja Shetani przybiera pięć postaci: człowieka, ssaka, ryby, ptaka i gada. W niektórych rzeźbach znajdują się również symbole o znaczeniu kulturowym, takie jak piersi matki lub tykwy, służące do przenoszenia wody.
Binadamu
Binadamu, typ naturalistyczny , oddaje istotę ról społecznych Makonde. Najczęściej są to przedstawienia palących mężczyzn i kobiet wykonujących prace domowe. Gdy Portugalczycy nawiązali kontakt, rynek rzeźb w drewnie Makonde rozkwitł za granicą. Wielu miejscowych zaczęło traktować priorytetowo rzemiosło i tworzyć postacie ucieleśniające codzienne życie mężczyzn i kobiet Makonde, aby przypodobać się gustom mieszkańców Zachodu.
Rytuały przejścia
Na długo przed tym, zanim rzeźby w drewnie Makonde stały się przedmiotem zainteresowania komercyjnego, celem tej formy sztuki była charakterystyka złych duchów podczas rytuałów ceremonii przejścia. Najbardziej godne uwagi są męskie inicjacje w dorosłość, naznaczone obrzezaniem. Na początku tego obrzędu wykonywany jest rytualny taniec Mapiko. W całym tańcu występują trzy aktywne role: zamaskowany tancerz reprezentujący zmarłego, który przybył, aby nawiedzić wioskę, Mashapilo lub zły duch, który chce szerzyć złość i zakłócić zdrowie, i wreszcie młody człowiek przechodzący tę przemianę w męskość, który ma podbić te istoty. Obaj zamaskowani tancerze są symbolicznym wyrazem zła, któremu musi stawić czoła i pokonać chłopca, który wkrótce stanie się mężczyzną. Po tym tańcu chłopiec otrzyma operację od Mkukomeli, czyli „Młota”, który przeprowadza cały rytuał. Po obrzezaniu chłopiec spędza dni z dala od ogółu ludności z innymi mężczyznami i chłopcami w schronienie zwane Likumbi. W związku z leczeniem, chłopcy uczą się ich męskich ról w społeczeństwie. Następuje zmiana fizyczna, która obejmuje naukę polowania i uprawiania ziemi. Istnieje również zmiana społeczna, w ramach której mężczyźni są uczeni, jak dołączyć do swoich jako mężczyźni. Mężczyzn uczy się wartościowych cnót i moralności, jak szanować starszych i właściwego sposobu utrzymywania stosunków seksualnych. Gdy chłopcy zostaną uzdrowieni, Likumbi jest niszczony przez ogień i dziedziczą nowe imiona. Rzeźby w drewnie są obecne również podczas inicjacji kobiet, ale na innym etapie niż mężczyźni.Dziewczyna jest zbyt zrobiona kobietą przez rytualny taniec i izolację, jednak rzeźby w drewnie są obecne tylko wtedy, gdy kobieta jest zamężna.Kiedy kobieta Makonde wyjdzie za mąż, będzie nosić ze sobą pożądaną drewnianą lalkę, aby promować płodność.
Galeria współczesnych rzeźb Makonde
Rzeźba Makonde Binadamu
Rzeźba Makonde Shetani
Detal rzeźby Makonde Ujamaa
Abstrakcyjna rzeźba autorstwa George'a Lugwaniego w mpingo
Zobacz też
Literatura
- Kingdon, Zachary. 2002. Zastęp diabłów: historia i kontekst powstawania rzeźby ducha Makonde . Londyn: Routledge. ISBN 0-415-27727-2
- Korn, Jorn, Jesper Kirknaes.1974. Nowoczesna sztuka Makonde. Londyn, Nowy Jork, Sydney: The Hamlyn Publishing Group Limited. ISBN9780600361718 _
- Mohl, Max: Arcydzieła Makonde. 1990–97. Hebanowe rzeźby z Afryki Wschodniej, obszerna dokumentacja fotograficzna. Tom. 1-3. Heidelberg, Niemcy. ISBN -3925761578
- Stout, JA: Nowoczesna rzeźba Makonde . 1966. Kibo Art Gallery Publications, Nairobi, Kenia.
Linki zewnętrzne
- Afrykańskie rzeźby i rzeźby w Google Arts & Culture
- Podstawowa lista lektur na temat rzeźby Makonde autorstwa Smithsonian Libraries
- Więcej informacji o Makonde Art:
- Praca doktorska dotycząca rzeźbiarzy Makonde w Mozambiku: