Hahoetal

Koreańskie imię
Hahoetal
Korean folkdance mask.jpg
Hangul
하회탈
Poprawiona latynizacja Hahoetal
McCune-Reischauer Hahoet'al
Różne postacie Hahoetal
Występ w Hahoe Village
Kaksi, Yangban i Sonpi
Punae w wykonaniu.
Kaksi niesiony na przedstawienie.
Paekjung w wykonaniu.

Maski Hahoetal (하회탈/河回탈) to tradycyjne koreańskie maski noszone podczas ceremonii Hahoe Pyolshin-gut t'al nori, której początki sięgają XII wieku. Reprezentują podstawowe postacie potrzebne do odgrywania ról w rytualnych dramatach tanecznych zawartych w ceremonii. Maski pochodzą z Hahoe Folk Village i Byeongsan Village w prowincji North Gyeongsang w Korei Południowej . Zaliczane są do skarbów Korei Południowej , a najstarsza maska ​​Hahoe jest wystawiona w muzeum Muzeum Narodowe Korei . Maski Hahoetal uważane są za jedne z najpiękniejszych i najbardziej znanych wizerunków reprezentujących kulturę koreańską . Rząd Korei Południowej nazwał maski „Skarbem narodowym nr 121”, a taniec Pyolshin-gut Ta'l nori „ważnym niematerialnym dobrem kulturowym nr 69”. Stowarzyszenie Hahoe Mask Dance Drama Preservation Society wystawia co tydzień spektakl taneczny w ludowej wiosce Hahoe dla turystów, a w Andong City co roku w październiku odbywa się międzynarodowy festiwal tańca z maskami.

Legenda

Dokładne pochodzenie masek Hahoetal nie jest dokładnie znane, chociaż istnieje barwna legenda o ich pierwotnej konstrukcji. Mówi się, że młody mężczyzna o imieniu Hur otrzymał we śnie instrukcje od swojego lokalnego bóstwa opiekuńczego, aby skonstruował maski. Dekret był taki, że wszystkie maski musiał tworzyć prywatnie, całkowicie niewidoczne dla innych ludzi. Zamknął się w swoim domu, rozwieszając wokół domu sznur ze słomy, aby nikt nie mógł wejść, podczas gdy on wykonywał swoje zadanie. Młoda kobieta zakochana w Hurze zaczęła się niecierpliwić po tym, jak nie widziała go przez kilka dni. Postanowiła potajemnie go obserwować, robiąc małą dziurkę w jego papierowym oknie. Gdy zasady bóstw zostały złamane, Hur natychmiast zaczął wymiotować i krwawić, umierając na miejscu. Mówi się, że pracował nad ostatnią maską Imae, kiedy umarł, pozostawiając ją niedokończoną bez podbródka. Dziewczyna zmarła z poczucia winy i złamanego serca. Wieśniacy odprawiali egzorcyzmy, dzięki którym ich dusze mogły zostać podniesione do rangi miejscowego bóstwa, a w zaświatach mogli się pobrać. Rytualna ceremonia Hahoe Pyolshin-gut została opracowana, aby uczcić ich i pocieszyć ich udręczone dusze.

Konstrukcja maski

Hahoe pyolsin-kut stał się jedną z najpopularniejszych form t'al nori ( talchum ), czyli koreańskich dramatów tanecznych z maskami. Do dziś wykonuje się kilkanaście t'al nori. Maski T'al nori są tradycyjnie wytwarzane z tykwy i papieru-mache przy użyciu koreańskiego papieru morwy zwanego hanji . Następnie są malowane, lakierowane i dekorowane. Większość t'al jest spalana, aby wypędzić demony zamieszkujące maski podczas i po występie. Hahoetal wyraźnie różnią się od innych koreańskich masek tym, że są wyrzeźbione z litych kawałków drewna. Historycznie rzecz biorąc, Hahoetal zostały wyrzeźbione z drewna olchy . W razie potrzeby są one malowane, a lakier nakładany jest dwa lub trzy razy, aby odpowiednio zabarwić każdą maskę. Z wyjątkiem częściowego obszaru wokół podbródka, maski są wyrzeźbione asymetrycznie, aby wyrazić bardziej wyraz twarzy, aby zwiększyć satyrę i zabawę dramatu, jednocześnie reprezentując typowy wygląd twarzy Koreańczyków .

Spojrzenie zmienia kształt maski dzięki asymetrycznej strukturze od lewej do prawej i od góry do dołu. Kąt maski, gdy jest prezentowany publiczności, wydaje się oferować różnorodność ekspresji, a niektóre maski mają oddzielone szczęki połączone sznurkiem lub sznurkiem, co pozwala na jeszcze większy zakres ekspresji. Potrzebna jest pozorna zmiana wyrazu, aby uhonorować sytuacje społeczne i satyrę spektaklu: harmonię z brakiem harmonii, symetrię w asymetrii i doskonałość w niedoskonałości. Hahoetal nie są palone po występach, ale wracają do swoich sanktuariów, ponieważ są uważane za święte przedmioty. Jeśli ktoś chce zobaczyć maski, musi odprawić duchom rytuał. Hahoe pyolsin-gut działa na cześć lokalnych bóstw i dlatego uzyskuje pozwolenie na używanie masek w rytualnych dramatach, które następnie wracają do swoich świątyń, aby czekać na następną ceremonię.

Dwanaście masek HAHOETAL

Dwanaście masek Hahoetal reprezentuje postacie potrzebne do pełnienia wszystkich ról w Hahoe pyolsin-gut. Z dwunastu oryginalnych masek zachowało się dziewięć, które są zaliczane do narodowych skarbów Korei. Każda maska ​​ma unikalny zestaw cech konstrukcyjnych, aby przedstawić pełny zakres potrzebny do przedstawienia tych standardowych postaci . Oni są:

Chuji (skrzydlate lwy): Maski te przedstawiają dwa buddyjskie skrzydlate lwy, które podczas rytuału chronią przed złem. Są to długie owale ozdobione piórami i często pomalowane na czerwono. Nie są noszone na twarzy, ale trzymane w rękach wykonawców.

Kaksi (młoda kobieta / panna młoda): Ta maska ​​​​przedstawia boginię w pierwszej sztuce cyklu i młodą pannę młodą w późniejszych odcinkach. Ta maska ​​​​ma zamknięte usta i zamknięte, opuszczone oczy, co wskazuje, że jest zarówno nieśmiała, jak i cicha. Jej oczy nie są symetryczne, a maska ​​​​jest wyrzeźbiona i pomalowana tak, aby miała długie czarne włosy. Maska wykonana jest z jednego kawałka litego drewna.

Chung (mnich buddyjski): Mnisi posiadali wielką władzę i wpływy, przez co byli podatni na korupcję, chciwość i kpiny ze strony niższych klas. Dlatego Chung jest przedstawiany w sztukach jako lubieżna i żarłoczna postać. Usta maski są oddzieloną częścią od góry i przymocowane sznurkami, co pozwala na ruch reprezentujący śmiech. Oczy są wąskie, a na czole znajduje się mały guz przypominający róg. Maska jest często malowana na czerwono, aby reprezentować średni wiek.

Yangban (arystokrata): Postać o największej mocy, a zatem obiekt skrajnej kpiny w sztukach. Oczy są pomalowane na zamknięte, z głębokimi ciemnymi brwiami i otaczającymi je zmarszczkami. Podbródek jest oddzielną częścią od górnej części maski, a aktorzy mogą pochylać się do przodu i do tyłu, aby maska ​​się uśmiechała lub marszczyła brwi w razie potrzeby.

Ch'oraengi (sługa arystokraty): Mądry głupiec, ta postać kpi i wyśmiewa swojego pana, zapewniając wiele komedii w sztukach. Ma krzywe usta z widocznymi ostrymi zębami i wyłupiaste oczy osadzone w głębokim oczodole z solidną ciemną brwią. Wyraz maski pokazuje upór, złość oraz złośliwą i wścibską naturę.

Sonpi (nauczyciel/uczony): Kolejna postać o wysokim statusie społecznym, maska ​​ma rozszerzone nozdrza i ostro zarysowane kości policzkowe, aby pokazać atmosferę dezaprobaty, zarozumiałości i pogardy. Maska jest szersza u góry, sięgając prawie do brody, aby reprezentować i kpić z dużego mózgu wszechwiedzącego uczonego. Maska posiada oddzielną szczękę mocowaną za pomocą cięciwy lub sznurka.

Imae (sługa uczonego): Ta postać jest przedstawiana jako wesoły głupiec, z opadającymi oczami, aby wyrazić głupotę i naiwność. Czoło i policzki są skośne, a wokół całej twarzy i oczu występuje wiele zmarszczek. Jest to jedyna maska ​​bez podbródka.

Punae / Bune (konkubina): Punae to postać postępowa i seksualna, pojawiająca się w sztukach jako konkubina uczonego lub arystokraty. Maska jest symetryczna i wykonana z jednego kawałka drewna. Ma bardzo małe usta z czerwonymi ustami, policzkami i czołem. Jej oczy są zamknięte, a jej ogólny wygląd wyraża szczęście i dobry humor. Maska jest zbudowana z czarnych włosów pomalowanych na czubku głowy i 2 sznurków / sznurków zwisających z boków maski.

Paekjung (rzeźnik): Maska ma wąskie oczy i oddzielną szczękę, dzięki czemu maska ​​ma złowrogi uśmiech, gdy aktor pochyla się do przodu, i wydaje się, że śmieje się maniakalnie, gdy odchyla się do tyłu. Włosy i brwi są pomalowane na czarno, a maska ​​pokryta jest zmarszczkami. Czoło jest pochylone, aby reprezentować porywczy charakter.

Halmi (stara kobieta): Maska ma szerokie okrągłe oczy i otwarte usta, oba otoczone zmarszczkami. Czoło i podbródek są spiczaste, aby reprezentować postać bez błogosławieństw niebios w górze lub obietnicy szczęścia w późniejszym życiu. Maska to jeden solidny kawałek drewna.

Ttoktari (starzec): Ta maska ​​zaginęła.

Pyolch'ae (urzędnik/poborca ​​podatkowy): Ta maska ​​zaginęła.

Ch'ongkak (kawaler): Ta maska ​​zaginęła.

Hahoe pyolsin-gut i T'al nori w wykonaniu

Ceremonia Hahoe pyolsin-gut funkcjonowała na cześć lokalnych bóstw i odprawiała obrzędy egzorcyzmów nad złymi duchami, przynosząc w ten sposób dobrobyt wiosce. Poza pierwotnymi funkcjami szamańskimi, sztuki dawały uciskanym klasom niższym szansę na zebranie się i wyszydzenie Yangban . Humor był nikczemny i seksualnie tabu, zwłaszcza dla etyki Yangban, oferującej karnawał rozrywka dla mas. T'al nori generalnie zajmował się trzema tematami od wioski do wioski: hipokryzją i chciwością klasy rządzącej, lubieżnym zachowaniem lub narzekaniem mnichów i sług na tępotę ich panów.

Yangban i Punae/Bune

T'al nori rozpoczyna się tańcem, po którym następuje ceremonia ku czci bóstwa gospodarza, które chroniło tę wioskę. Gdy ceremonia jest wykonywana, sztuki są wykonywane. Tańce również zakończyły uroczystość, stanowiąc oprawę sztuk, które można było wykonać w dowolnej kolejności. Akrobaci byli często prezentowani również między rozdziałami cyklu zabaw. Większość przedstawień t'al nori obejmowała Yangban , odcinek starej kobiety i odcinek mnicha, ale poza tym różniły się znacznie w zależności od wioski. Spektakle nie wymagały formalnej sceny, ale mogły być wystawiane w dowolnym miejscu, w którym było miejsce na zespół, przebieralnię dla aktorów, salę do występu i miejsce dla publiczności. Przedstawienia odbywały się najczęściej na wiejskich dziedzińcach przed ołtarzem miejscowego bóstwa opiekującego się tą wioską, zwanego songangdae. W większych miastach przedstawienia często wystawiano u podnóża wzgórz, aby publiczność mogła oglądać je zgrabnie, a niektóre z największych miast budowały tymczasowe formalne sceny do przedstawień.

Występom towarzyszył mały zespół, zapewniając różne rytmy i melodie potrzebne do wykonywania tańców w przedstawieniach. Instrumenty perkusyjne są tradycyjnie zapewniane przez janggo , czyli bęben w kształcie klepsydry, oraz różne wersje buk , czyli koreański drewniany bęben pokryty skórą, aby grał na obu końcach. Podczas występu używany jest również kkwaenggwari , czyli mały ręczny płaski gong. Melodię tradycyjnie zapewnia daegum , czyli duży bambusowy flet i piri , który jest dużym obojem z podwójnej trzciny, również wykonanym z bambusa. Haegeum , czyli dwustrunowe „skrzypce”, dopełnia zespół . Rytmy i tempo zespołu pasują do statusu lub działań postaci, a także stanowią podstawę dla sformalizowanych tańców. Na przykład powolne rytmy i melodie pokazywałyby elegancję i towarzyszyły jej, podczas gdy szybka muzyka podkreślałaby komediowe wybryki lub podekscytowanie.

Epizody Pyolshin-gut t'al nori

Kiedy ceremonia Pyolshin-gut t'al nori jest wykonywana w całości, składa się z dziesięciu „epizodów”. Oni są:

Rytuały otwarcia / odcinek „Piggyback” : Ceremonia rozpoczyna się od wzniesienia dwudziestopięciometrowego słupa na cześć bóstwa opiekuńczego wioski. Słup ma pięć jaskrawo kolorowych kawałków materiału i dzwonek na górze. Drugi, mniejszy słup jest zbudowany dla „Bóstwa Domu”, również z pięcioma kawałkami materiału na górze. Następnie wieśniacy i publiczność modlą się, aby bogowie zstąpili i pobłogosławili przebieg wydarzeń, a dzwonek na szczycie większego słupa dzwoni, aby zaznaczyć ich aprobatę. Następnie wieśniacy rzucają ubrania na słupy, starając się je nałożyć. Sukces zapewniłby osobiste błogosławieństwa dobrobytu. Następnie mistrz ceremonii i wykonawcy zaczynają maszerować w dół na miejsce występu, a za nim publiczność, grając muzykę i tańcząc po drodze. Performerka w masce panny młodej Kaksi jest niesiona na przedstawienie, ponieważ reprezentuje bóstwo dziewczyny z legendy masek, a bóstwa nie mogą dotknąć ziemi. Czyn ten przynosi błogosławieństwo bóstwa dla postępowania.

Taniec skrzydlatych lwów : Dwóch wykonawców niesie maski Chuji i tańczy wokół przestrzeni gry, głośno otwierając i zamykając usta masek. Celem tego tańca jest zapewnienie bezpieczeństwa miejsca gry i aktorów poprzez wypędzenie złych duchów i demonicznych zwierząt, które przestraszyłyby się skrzydlatych lwów. Po zakończeniu tańca scena została oczyszczona.

Odcinek The Butcher: Paekjung, rzeźnik, tańczy wokół i drwi z publiczności. Zabija byka, a następnie próbuje sprzedać serce i inne narządy publiczności. Publiczność odmawia, a on okazuje frustrację z powodu braku sukcesu w wyprzedaniu ról, rzucając napady złości i krzycząc na publiczność. Następnie podnosi grę, podejmując energiczną próbę sprzedaży jąder byka. Biegnie przez publiczność, desperacko próbując dokończyć swoje zadanie.

Odcinek The Old Widow : Halmi, stara kobieta, opowiada historię utraty męża dzień po ślubie i wyraża żal z powodu bycia wdową od piętnastego roku życia. Śpiewa piosenkę na swoim krośnie, opowiadając swoją historię.

The Corrupt Monk Odcinek : Chung, buddyjski mnich, patrzy, jak Punae / Bune tańczą na scenie. Następnie oddaje mocz na ziemię, Chung zbiera mokrą ziemię i wącha ją, po czym natychmiast ogarnia go pożądanie. Oboje tańczą lubieżny taniec - nieświadomie obserwowani przez Sonpi i Yangban. Następnie uciekają razem, ku dezaprobacie uczonego, arystokraty i ich sług.

Arystokrata i uczony Odcinek: Sonpi, uczony, i Yangban, arystokrata, walczą o wspólne pragnienie posiadania konkubiny Punae/Bune. Kłócą się o swoją godność, przytaczając przykłady swojego wykształcenia i pragnień, a następnie rywalizują o zakup jąder byka od rzeźnika jako oznakę męskości, aby zdobyć sympatię Punae. Cała trójka dochodzi do przyjaznych warunków i wszyscy tańczą razem. Ich słudzy, Ch'oraengi i Imae, kpią z ich działań bezpośrednio przed publicznością. Kiedy słyszą kpiny i pogardę wyrażane przez służących, którzy również mówią im, że nadchodzi poborca ​​podatkowy, Yangban, Sonpi i Punae rozpraszają się.

Odcinek weselny: Wieśniacy rywalizują o podarowanie młodej parze osobistej maty, której użyją podczas nocy poślubnej. Uważa się, że każdy, kto pomyślnie doda swoją matę do stosu, zostanie pobłogosławiony dobrobytem. Następnie odbywa się mała ceremonia ślubna na kolekcji mat ułożonych w stos z ofiar publiczności.

Noc poślubna / Komnata ślubna: Ch'ongkak, kawaler, uroczyście zdejmuje szatę Kaksi i kładą się razem na stosie weselnych mat, odgrywając scenę dopełnienia ich małżeństwa. Potem para zasypia, a Chung wyskakuje z drewnianej skrzyni i morduje Ch'ongkaka. Ta scena jest odtwarzana o północy, a ze względu na jej graficzny charakter kobiety i dzieci miały zakaz wstępu.

Dzisiejszy występ

Ceremonia Hahoe pyolsin-kut przestała być wykonywana w wiosce Hahoe w 1928 roku z powodu wymagań japońskich rządów. Pod przewodnictwem mistrza Han-sang Ryoo, Towarzystwo Ochrony Dramatu Tańca z Maskami Hahoe zorganizowało wszystkie istniejące rękopisy na potrzeby ceremonii, aw latach 1974-1975 skrupulatnie odtworzyło rytualne przedstawienie. Nadal wykonują tańce w kraju i za granicą, a także szkolą i przekazują tradycje młodszym pokoleniom. Sześcioosobowa wersja jest wystawiana przez większość weekendów w wiosce Hahoe dla mieszkańców i turystów, a wersja pełnometrażowa jest wystawiana co roku. Andong Maskdance Festival odbywa się co roku w Miasto Andong , prowincja North Gyeongsang, Korea Południowa, której częścią jest Hahoe Village. Rozpoczynający się pod koniec września i trwający ponad tydzień obejmuje występy wielu koreańskich i międzynarodowych zespołów tańca maskowego, a także konkursy, przedstawienia teatralne, warsztaty tworzenia masek i koncerty, by wymienić tylko kilka z dostępnych atrakcji. Jest częścią koreańskiego festiwalu sztuki ludowej, który w 2016 roku obchodził swoje 45-lecie.

Linki zewnętrzne

  1. ^ a b c d   Cho, Oh-kon (1998). Tradycyjny koreański teatr . Berkeley, Kalifornia: Asian Humanities Press. ISBN 0-89581-876-0 .
  2. Bibliografia _
  3. ^ „Muzeum maski Hahoe” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2012-02-09 . Źródło 2013-01-23 .
  4. ^ 한국의 대표 이미지, 하회탈 Życie wewnętrzne. Chosun.com
  5. ^ Lokalna specjalność wycieczki po mieście Andong Andong
  6. ^ Hahoe Mask Dance Dramat Koreatimes.co.kr-Culture
  7. ^ abc Jang, Mikyung ( 2013). „Analityczne, psychologiczne znaczenie masek w tańcu Hahoe Pyolshin Gut Tal (maska) w Korei”. Journal of Symbols & Sandplay Therapy . 4 (1): 16–20. doi : 10.12964/jsst.130003 .
  8. Bibliografia _ „Maski odgrywają wiele ról w kulturze koreańskiej: kolorowe obrazy były używane do odpędzania złych duchów i jako kostiumy w komediach” – za pośrednictwem Korea Times, 7 czerwca 1995 r.
  9. ^ Saeji, Cedarbough T (2012). „Sprośny, awanturniczy, hałaśliwy świat koreańskich dramatów tanecznych w maskach” . Prądy krzyżowe: przegląd historii i kultury Azji Wschodniej . 1 (2): 439–468. doi : 10.1353/ach.2012.0020 .
  10. ^ Lee, Youngkhill (1995). „Talch'um: Poszukiwanie sensu zabawy”. Dziennik Wychowania Fizycznego, Rekreacji i Tańca . 66 (8): 28–31. doi : 10.1080/07303084.1995.10607136 .
  11. ^ Julie (25.05.2008), Maska Hahoe , pobrane 16.12.2016
  12. ^ „Studium performatywności w koreańskim teatrze tańca masek” . Journal of Korean Theatre Studies Association (42): 5–27.
  13. ^ Kim, Joo Yeon (2006). „Talchum: koreański taniec w maskach” . knutimes.com .
  14. ^ Regularne występy w Hahoe Mask Dance, 2012
  15. ^ Dramat tańca maskowego Hahoe
  16. ^ „Festiwal Andong Maskdance” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 13.01.2010 r.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hahoetal&oldid=1138372080 ”