Hajime Tsutsui


Hajime Tsutsui 筒井 は じ め
Urodzić się ( 07.12.1970 ) 7 grudnia 1970 (wiek 52)
Tokio, Japonia
Zawód artysta
Strona internetowa Oficjalna strona TSUTSUIHAJIME

Hajime Tsutsui ( 筒井 はじめ , Tsutsui Hajime ) (urodzony 7 grudnia 1970 roku w Tokio) to japoński artysta i projektant. Obecnie [ kiedy? ] pracuje jako projektant mody dla firm projektowych Tsusuihajime×Hyouzaemon, Tsutsui Hajime×L'Homos i Ninita.

Biografia

Wiosną 2003 Hajime ukończył swoje pierwsze dzieło sztuki. Nie był to początek jego kariery zawodowej jako artysty, był to raczej początek tego, co miało nadejść. W tym czasie prowadził restaurację oraz galerię wystaw sztuki w Setagaya w Tokio.

Pewnego dnia, podczas przerwy, Hajime oglądał w swojej restauracji sesję zdjęciową dla magazynu modowego SEDA . Było duże płótno (160x1620), które nie było wtedy używane. Bez żadnego zamiaru Hajime zaczął rysować kwitnące kwiaty na całym płótnie.

Hajime ma wiele dzieł sztuki w sali wystawowej w swojej restauracji Tokai no Mori Garden. Dwie dobrze znane osoby na sesji zdjęciowej, Tomoyo Nishiwaki, szanowany stylista mody, i Masashi Tateno, mistrz stylizacji włosów w Japonii, byli pod wielkim wrażeniem malarstwa i procesu twórczego Hajime i komplementowali jego talent.

Projektowanie tekstyliów i mody

następnie udał się do różnych miejsc, aby zapoznać się z najnowszymi scenami mody i designu w Japonii. W 2003 roku podpisał kontrakt z firmą modową Nishiwaki, Ninita, jako projektant tekstyliów. Jego projekty ubrań pokochało wiele popularnych japońskich aktorek; Aoi Miyazaki , Masami Nagasawa , Kyoko Fukada i Satomi Ishihara nosili jego projekty.

Wiosną 2004 roku Hajime spotkał Taichi Saotome , który miał wtedy 13 lat. Taichi to japoński aktor filmowy i teatralny najbardziej znany z grania pięknych młodych mężczyzn i kobiet. Hajime zaczął projektować dla niego kimono . Zimą 2007 roku Hajime zaprojektował kimono dla Taichiego na jego pierwszy występ w NHK Kōhaku Uta Gassen , prestiżowym programie telewizyjnym z muzyką na żywo, nadawanym co roku 31 grudnia od 1953 roku. W tym samym roku zrezygnował ze stanowiska projektanta w Ninita . Pozostawił po sobie wiele przedmiotów z motywami roślinnymi, co było jednym z jego ulubionych motywów.

W 2009 roku Hajime ponownie zaczął pracować w projektowaniu mody. Miał kontrakt z Fujibo Holdings Inc jako projektant mody. Jego projekt był sprzedawany w Tsutsui Hajime × L'Homos .

Filmy i telewizja

Przed podpisaniem umowy z Ninitą zdobył kilka nagród za swoje obrazy i obrazy. Był również zaangażowany w niektóre prace artystyczne, takie jak prace media-art dla Yukio Funai, projekty plakatów do spektakli i sztuki. Zapoznał się z szanowanymi aktorami i artystami w Japonii, takimi jak Nao Omori , Hiroshi Tamaki , Takeru Amano [1] (artysta), Kyoko Inukai (pisarz) i Mika Omori (reżyser filmowy), i dał im kilka pomysłów artystycznych, jeszcze wtedy nie uważał się za artystę. W 2004 roku pojawił się w filmie zatytułowanym 2 banme no kanojyo („Druga dziewczyna”) w reżyserii Miki Omori.

Itsurou Yoshimi PhD (badacz) opowiedział mu o meksykańskim micie o fioletowej muszli. Hajime udał się do Meksyku , gdzie miał okazję sfotografować ślub Misuteki, rdzennej meksykańskiej rodziny, która mieszkała w Oaxaca od IX lub X wieku. Hajime stworzył swój pierwszy film o tym meksykańskim micie i weselu, nakręcony jako dokument zatytułowany Myth of the Purple Shell .

Zdjęcie z tej wizyty w Meksyku otrzymało w 2006 roku nagrodę Japan Post DM Award. Ta nagroda i jego pierwszy film zaowocowały zaangażowaniem się w działalność reżyserską. W 2007 roku założył swój oficjalny kanał YouTube „Cameracamenfilms”, który w styczniu 2011 roku miał 200 oryginalnych plików filmowych i liczy ponad 100 milionów wyświetleń. wiosną 2008 roku prowadził talk show w telewizji z Taichi Saotome i Ayą Mizusawą, choć prawie nie mówił, mimo że był jednym z gospodarzy.

Japońskie tradycyjne prace projektowe

Początkowo Hajime interesował się tradycyjną sztuką japońską. Wiosną 2009 roku zrealizował projekt współpracy z Hyozaemon, Co. Ltd., firmą zajmującą się tradycyjnymi pałeczkami, założoną około sto lat temu.

Opracował ekskluzywną linię pałeczek o nazwie Tsutsuihajime×Hyozaemon . Przyciągnęli ogromną uwagę i stworzyli w japońskim przemyśle zjawisko zwane „Mój hashi boom” ( hashi oznacza pałeczki po japońsku). TsutsuihajimexHyozaemon sprzedał 40 milionów zestawów zaprojektowanych pałeczek. Współpraca zakończyła się ogromnym sukcesem. Hajime ostatecznie zaprojektował specjalne pałeczki dla cesarza Akihito i cesarzowej Michiko .

W 2009 roku zaprojektował gunbai dla sędziów zapaśniczych sumo w ramach NASCAR YOKOSO! projekt Japonia . Gunbai to rodzaj japońskiego wachlarza wojennego, który jest raczej solidny niż składany i zwykle wykonany z drewna . Były używane przez oficerów samurajów do przekazywania poleceń swoim żołnierzom i nadal są używane w sumo mecze. Organizacja zapaśnicza sumo bardzo szanuje stare, tradycyjne przepisy i ma surowe zasady. W związku z tym bardzo rzadkim przypadkiem jest, aby nietradycyjny współczesny artysta, taki jak Hajime, projektował gunbai, jeden z najważniejszych przedmiotów na mecze sumo.

Hajime zaprojektował specjalne gunbai dla Kenjirou Kimury, sędziego gyōji lub sumo. Gunbai został nazwany Hana-ha Utsukusisugite E ni dekinai (花美 絵無), czyli „Kwiaty są zbyt piękne, aby można je było narysować”. Hajime zaprojektował gunbai, używając kija bejsbolowego i umieścił kwiatowe obrazy na wentylatorze. Kwiatowe wzory na gunbai są bardzo niezwykłe; ten kwiatowy gunbai zaskoczył ludzi. Jest to pierwszy odnotowany przypadek kwiecistego gunbai w setkach lat historii sumo.

Projekt samochodu wyścigowego NASCAR

W 2009 roku Shigeaki Hattori , były kierowca wyścigowy i właściciel zespołu Hattori Racing Enterprise (HRE) w NASCAR , przedstawił go Japońskiej Agencji Turystyki . Hattori zaoferował Hajime zadanie zaprojektowania samochodu wyścigowego dla swojego zespołu w serii ARCA Racing Series . Hajime dołączył do projektu „Yokoso! Japan”, który jest częścią kampanii „Visit Japan” Japońskiej Narodowej Organizacji Turystycznej, mającej na celu przyciągnięcie amerykańskich turystów. Hajime zaprojektował Toyotę Camry z jego ulubionymi motywami, takimi jak kwiaty i ptaki. Samochód wyścigowy wspierał Hattoriego w jego staraniach o przyciągnięcie gości do kraju.

Ostatnie prace (po 2009): KIMITOMO

Po zrealizowaniu tych projektów w 2009 roku udał się na biegun północny , gdzie przebywał przez kilka miesięcy. Podczas tej podróży został uwięziony przez zamieć śnieżną i miał odmrożenie na prawej nodze. Uszkodzenia były straszne i wkrótce staną się martwicze, ale jego noga całkowicie wyzdrowiała. Hajime kocha podróże: na swojej oficjalnej stronie nazwał siebie „podróżnikiem”. Odwiedził ponad 30 krajów. Podczas tych podróży po innych krajach zawsze znajduje jakiś nowy pomysł na swoje prace.

Podczas wizyt na biegunie północnym w 2009 roku jego najlepszy przyjaciel Tatsuya Tsuchiko zaprosił go z powrotem do Japonii, aby rozpocząć nowy projekt artystyczny. Po powrocie Ayako Hibiki (wówczas prezes Funai Consulting Co.Ltd) poleciła mu wykonanie obrazów japońskich shinto .

Wiosną 2010 roku podpisał kontrakt z Injester Inc na publikację jego rysunków Gods. Wydał książkę z opowiadaniami pt. „ KIMITOMO – świat jest twój ”. Opowieść dotyczy tych bogów Shinto w naszym współczesnym życiu. KIMITOMO to po japońsku twój przyjaciel. KIMITOMO sprzedał się w tysiącu egzemplarzy w ciągu pierwszego miesiąca.

Branża restauracyjna: Tokai no Mori Garden

Zanim Hajime rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta, prowadził własny biznes. Tokai no Mori Garden to otwarta kawiarnia-restauracja z galerią sztuki w Setagaya w Tokio. Założył tę restaurację w 2000 roku i ukończył ją w kwietniu 2006 roku. Koncepcja była „tajną bazą dla dorosłych”. Restauracja ma powierzchnię 60 277 stóp kwadratowych (5599,9 m2 ) , co jest dość dużą wartością dla firmy w centrum Tokio. Tokai oznacza „miasto”, a mori oznacza „las”. Jak sama nazwa wskazuje, ta otwarta restauracja miała dużo drzew i kwiatów. Zamknął swój biznes restauracyjny w 2007 roku i postanowił zarabiać na życie dzięki swojej twórczości.

Nagrody, projekty i powiązane informacje

  • Hajime użył platyny w barwniku do kimona, które zaprojektował dla Taichi Saotome . Sponsor korporacyjny ubezpieczył go na 40 milionów jenów (483 480 USD). To ustanowiło rekord jako najdroższe kimono na świecie.
  • All Nippon Airways (ANA): Hajime zaprojektował specjalne pałeczki do użytku w swoich samolotach.
  • Firma Platinum Pen Co Ltd, w której przyrządy do pisania produkowane są od 1919 roku, posiadała atestowany produkt. Prezes Platynowego Pióra podarował Hajime bardzo specjalne wieczne pióro z platyny.
  • Wieśniak! Japonia : zaprojektowany obraz tła Yahoo SNS .
  • Kyoko Inukai (autor): Hajime pojawił się jako postać w jej książce zatytułowanej Teionyakedo (opublikowana 2002).
  • Taichi Saotome : opublikowana książka z obrazkami Taichi Saotome zatytułowana 13–15 (Wanibooks Co. Ltd; 2008). Hajime użył nazwy „Cameracamen” dla tej fotoksiążki.
  • Japan Post Holdings : zdobywca 20. nagrody głównej DM w 2006 r
  • Japonia Art Grand Prize Holbein 2001
  • Nagroda Muzeum Sztuki Setagaya za wystawę 2000

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hajime_Tsutsui&oldid=988280379 ”