Judy Moody i niezapomniane lato

Not Bummer
	plakat z letniej premiery kinowej
Not Bummer
W reżyserii	Johna Schultza
Scenariusz	; Megan McDonald Kathy Waugh
Oparte na	; Judy Moody autorstwa Megan McDonald
Wyprodukowane przez	; ; Sara Siegel-Magness Gary Magness Bobbi Sue Luther
W roli głównej	Heather Graham; Parrisa Mostellera; Prestona Baileya; Garretta Ryana; Taylara Hendera; Jaleel White; Jordana Beatty;
Kinematografia	Shawn Maurer
Edytowany przez	Jana Pace III
Muzyka stworzona przez	Richarda Gibbsa
Firma produkcyjna ;	Rozrywka Smokewood
Dystrybuowane przez	Media względności
Daty wydania	4 czerwca 2011 premiera w Hollywood) ( ; 10 czerwca 2011 ;
Czas działania	92 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	20 milionów dolarów
kasa	17 milionów dolarów

Judy Moody and the Not Bummer Summer to amerykańska komedia z 2011 roku oparta na serii książek Judy Moody autorstwa Megan McDonald . Wyreżyserowany przez Johna Schultza na podstawie scenariusza McDonalda i Kathy Waugh, przedstawia australijską aktorkę Jordanę Beatty jako tytułową dziewczynę w konkursie na najlepsze lato z przyjaciółkami Amy Namey ( Taylar Hender ), która wybiera się na Borneo ; oraz Rockford „Rocky” Zang (Garrett Ryan), który jedzie na obóz cyrkowy. Ponieważ jej rodzice ( Janet Varney i Kristoffer Winters) wyjeżdżają do Kalifornii, Judy utknęła ze swoim młodszym bratem Stinkiem ( Parris Mosteller ) i jej beztroską ciotką Opal ( Heather Graham ). Jej nieszczęścia związane z najlepszym latem obejmują pościg za Wielką Stopą, różne zajęcia zrujnowane przez jej przyjaciela Franka ( Preston Bailey ) i zakładanie czapek zwierzętom z Opal.

Judy Moody and the Not Bummer Summer był drugim projektem pary i właścicieli Smokewood Entertainment, Sary Siegel-Magness i Gary'ego Magnessa, po dobrze przyjętym komercyjnie i przez krytyków przeboju festiwalu filmowego Precious ( 2009). Obaj kupili prawa do książki 5 maja 2010 r., A Relativity Media kupiło prawa do dystrybucji krajowej 1 lutego 2011 r. Dwumiesięczne zdjęcia do adaptacji, które rozpoczęły się pod koniec sierpnia 2010 r.; śledzenie wyniku; a produkcja sekwencji animowanych miała miejsce w Los Angeles i okolicach , aby Schultz mógł uczestniczyć w narodzinach jego dziecka.

Rozpoczynając swoją krajową emisję kinową 10 czerwca 2011 roku, Judy Moody i Not Bummer Summer , podobnie jak inne produkcje z tej samej epoki, w których występowały kobiece postacie, miały problemy z premierą i były bombą kasową , przynosząc 17 milionów dolarów dochodu przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 20 milionów dolarów. Został również krytyce , ale film był nominowany do trzech nagród dla młodych artystów , zdobywając jedną dla najlepszej młodej obsady.

Działka

Zadziorna trzecioklasistka Judy Moody postanawia przeżyć najbardziej ekscytujące lato w swoim życiu. Jednak jej rodzice podróżują do Kalifornii, aby pomóc dziadkom Judy, co oznacza, że Judy i jej brat Stink są pod opieką ciotki Opal. Judy organizuje konkurs ze swoimi przyjaciółmi, aby zobaczyć, kto może mieć najbardziej ekscytujące lato, zdobywając „punkty dreszczyku emocji”. Kiedy zaczynają się wakacje, jej przyjaciele wyjeżdżają, z wyjątkiem Franka. Amy jedzie na Borneo , a Rocky na obóz cyrkowy, więc Judy próbuje ich prześcignąć. Jednak Frank rujnuje wszystkie jej plany, zrzucając ją z ciasnej liny , wymiotując na nią na kolejce górskiej i opuszczając kino w środku przerażającego filmu. Po tym, jak pomysły Judy się nie powiodły, postanawia zostać w swoim pokoju przez resztę lata, dopóki nie usłyszy wiadomości przed swoim domem.

Przyjaciele Judy wysyłają jej zdjęcia z wakacji. W międzyczasie słyszy, że Stink pojawi się w wiadomościach z powodu jego poszukiwań Wielkiej Stopy . Judy próbuje być częścią historii, ale ekipa filmowa powstrzymuje kamery przed sfilmowaniem jej.

Judy próbuje połączyć siły ze Stinkiem w poszukiwaniu Wielkiej Stopy. Pewnego dnia, gdy Judy i Stink są poza domem, widzą Wielką Stopę idącą ulicą. Próbują go gonić, ale on wskakuje do furgonetki z lodami. Obaj zostają członkami klubu poszukiwawczego Zeke's Bigfoot i wsiadają z nimi do furgonetki. Kontynuują pościg za Wielką Stopą, ale furgonetka z wiadomościami śpieszy się i skacze przed nimi. Judy i pozostali jeżdżą wokół nich i znajdują ich w Fun Zone, starym parku rozrywki. Bigfoot i kierowca furgonetki z lodami (okazało się, że to pan Todd) wysiadają z furgonetki. Dowiadują się, że Bigfoot naprawdę to Zeke w przebraniu i że pomagał panu Toddowi sprzedawać lody. W nagrodę za odnalezienie pana Todda Judy otrzymuje dwa bilety do cyrku w pierwszym rzędzie. Judy bierze udział w przedstawieniu cyrkowym z rodziną Rocky'ego.

Ciocia Opal ma zamiar wyjść, ale zanim odejdzie, ona i Judy idą założyć kapelusze lwom, a ona dostaje więcej punktów dreszczyku emocji. Judy mówi, że ciocia Opal pomogła jej zdobyć najwięcej punktów dreszczyku emocji. Ciotka Opal mówi Judy, że w przyszłym roku planuje owinąć całą Wieżę Eiffla 10 000 szalików i chce, żeby Judy jej pomogła. Judy i Stink otrzymują pieniądze za dotknięcie posągu Stink's Bigfoot przez sąsiedztwo.

Rzucać

Jordana Beatty jako Judy Moody, zadziorna trzecioklasistka, która postanawia spędzić resztę lata w swojej sypialni.
Parris Mosteller jako James „Stink” Moody, 6-letni brat Judy.
Heather Graham jako ciocia Opal Moody
Janet Varney jako pani Kate Moody
Kristoffer Winters jako pan Richard Moody
Jaleel White jako pan Todd
Preston Bailey jako Franklin „Frank” Pearl
Taylar Hender jako Amy Namey
Bobbi Sue Luther jako młoda kobieta w filmie
Hunter King jako Priscilla Granger
Ashley Boettcher jako Jessica Finch
Robert Costanzo jako pan Birnbaum
Sharon Sachs jako pani Birnbaum
Garrett Ryan jako Rockford „Rocky” Zang
Jackson Odell jako Zeke
Cameron Boyce jako Hunter
Jenica Bergere jako mama Rocky'ego
Paul Kvinsland jako on sam

Rozwój

Para Sarah Siegel-Magness i Gary Magness ze Smokewood Entertainment po ukończeniu Precious (2009) zaplanowała, że ich kolejnym projektem będzie adaptacja powieści Judy Moody po przeczytaniu jej przez ich córkę. Książki sprawiły, że Sarah Siegel-Magness poczuła nostalgię i doceniła tytułową postać za bycie kimś, do kogo „może aspirować każda dziewczyna w Ameryce. [...] Bierze codzienne scenariusze i zamienia je w coś magicznego”. Zakup praw trwał prawie rok, a zakupiono je 5 maja 2010 r. po spotkaniu pary z Judy Moody . autorka Megan McDonald, a para planowała zrobić franczyzę z filmu. 1 lutego 2011 r. Relativity Media , dystrybutor thrillerów i filmów komediowych dla dorosłych w większości swojego asortymentu, nabył prawa do krajowej dystrybucji Judy Moody i Not Bummer Summer .

Jak Siegel-Magness ujawniła swoją wizję aktorki Judy: „Chciałam świeżej twarzy, kogoś, kto jeszcze nie jest ugruntowany, młodej dziewczyny z błyskiem w oku”. Pomimo przesłuchania kilku aktorek do roli Judy, studiu nie udało się znaleźć odpowiedniej; producent poinstruował Megan McDonald, aby go poszukała, a po kilku poszukiwaniach w Internecie autor znalazł zdjęcie Jordany Beatty: „Widziałem te dzikie, szalenie rude włosy i ten szeroki uśmiech i powiedziałem:„ To jest TO! To ona! McDonald nie spodziewał się, że producenci pozwolą jej dołączyć; jednak po Skype przesłuchanie, została obsadzona 21 lipca 2010 r. ze względu na jej „naturalny entuzjazm, humor i charyzmatyczny urok” - argumentowała Sarah Siegel-Magness.

Nie licząc anulowanej adaptacji Eloise in Paris (1957), Judy Moody and the Not Bummer Summer była pierwszą główną rolą Beatty'ego w filmie. Beatty była fanką wszystkich Judy Moody , przeczytała je dwa razy, zanim została obsadzona. Bycie na planie z inną ekipą i aktorami, którzy byli Amerykanami, pomogło australijskiej aktorce dziecięcej rozwinąć amerykański akcent dla tej postaci. McDonald był najbardziej skupiony na tym, aby aktorka Judy nie przesadzała z wahaniami nastroju: „Jeśli wyolbrzymisz nastrój trochę za bardzo, może to stać się trochę nieznośne. Najbardziej martwiłem się, że dostaniemy kogoś, kto przesadzi z nastrojami. "

Według Jaleela White'a, „John Schultz powiedział mi, żebym spróbował być po części Richardem Pryorem i po części panem Rogersem. Nawet teraz nie wiem, co to do cholery jest, a już ukończyłem tę rolę”.

Produkcja

Producenci zobowiązali się do zachowania wierności ilustracjom powieści, aż po wygląd członków obsady oraz projekty kostiumów i scenografii.

Cała produkcja została zrealizowana w Los Angeles i okolicach, ze względu na zniżki lokalnych studiów i po to, aby Schultz towarzyszył żonie podczas porodu. Został nakręcony w różnych miejscach w południowej Kalifornii, takich jak Studio City , ulice w Altadena i Glendora , plaże w Oxnard , szkoła podstawowa San Rafael , Ague Dulce do sekwencji drzew, Warner Grand Theatre w San Pedro , gdzie Judy i Stink obejrzeć horror przebrany za zombie i Park Griffitha . Oddział Reel FX Creative Studios w Santa Monica wyprodukował animacje podczas filmu, podczas gdy Exceptional Minds , studio non-profit dla autystycznych studentów, animowało napisy końcowe w ich pierwszym dużym projekcie filmowym.

Filmowanie trwało dwa miesiące, począwszy od końca sierpnia 2010 roku. Sceną, w której najtrudniej było znaleźć miejsce, był strumień na podwórku Judy; poszukiwania zajęły trzy dni, ale wybrane lokalizacje znajdowały się na środku pustyni, a wokół strumienia dodano krzewy i drzewa.

Sklep zoologiczny Glendora Village służył jako sklep zoologiczny Fur & Fangs, a Glendora's Domenico's Jr. była pizzerią Gino's. Goliat służy w filmie jako „Scream Monster”. Plan Strefy ONZ został zbudowany na pustej przestrzeni San Pedro obok rzeki, aw dniu kręcenia było tam 113 stopni Fahrenheita, łamiąc termometr Los Angeles.

Podczas przejażdżki kolejką górską Preston Bailey otrzymał mieszankę jogurtu, płatków owsianych, jagód i płatków Rice Krispies, aby uzyskać efekt wymiotny. To była najmniej ulubiona sekwencja Beatty'ego: „Wiedziałem, że zamierza na mnie zwymiotować i musiałem udawać, że nie wiem… Więc przez resztę musiałem udawać, że jestem na niego zły przejażdżka kolejką górską. Po scenie powiedziałem Megan: „Nie musiałem udawać szalonego. Bo byłem szalony!”

Partyturę Judy Moody i Not Bummer Summer śledzono w ciągu czterech dni na scenie Newman Scoring Stage, znajdującej się na parceli studia 20th Century Fox w Century City w Los Angeles . Aby ścieżka dźwiękowa brzmiała jak filmy komediowe, takie jak Kevin sam w domu (1990) i Powrót do przyszłości (1985), Schultz zdecydował, że muzykę wykona łącznie 80 członków związku i muzyków z Los Angeles ; było to niezwykłe w branży filmowej, która coraz bardziej polegała na samplach instrumenty, syntezatory, muzycy niezrzeszeni, ulgi podatkowe w celu obniżenia budżetów oraz nagrania partytur odbywające się częściej w Londynie niż w Los Angeles.

Przyjęcie

Wydanie i wykonanie komercyjne

Od końca kwietnia 2011 r. Judy Moody and the Not Bummer Summer była przewidywana przez grupy analityków względności i danych, aby zarobić w przedziale 6–8 milionów dolarów w weekend otwarcia i 23–25 milionów dolarów pod koniec emisji. Poprzednia dekada przedstawiała słabe wyniki kasowe adaptacji książek po kobiecych animacjach, takich jak Ella Enchanted (2004), Nancy Drew (2007) oraz Ramona i Beezus (2010). Ray Subers z Box Office Mojo przewidział kiepskie wyniki filmu Judy Moody , powołując się na słabe wyniki Ramony i Beezusa i ogólnie filmy oparte na książkach innych niż fantasy (z wyłączeniem Diary of a Wimpy Kid ). Ramona i Beezus byli również wykorzystywani przez dziennikarza The Numbers CS Strowbridge do jego przewidywań, a także do innego rodzinnego filmu wyreżyserowanego przez Schultza Aliens in the Attic (2009); czując, że film dystrybuowany według Teorii Względności byłby co najwyżej umiarkowanym hitem, przewidział, że Judy Moody ucierpi z powodu obsady pozbawionej aktorów, z którymi grupa demograficzna była zaznajomiona.

Zadebiutował 10 czerwca 2011 r., Jedna z dwóch głównych produkcji rozpoczynających swój występ kinowy w ten weekend, druga to Super 8 . Chociaż w weekend otwarcia wszedł do pierwszej dziesiątki na siódmym miejscu, otwierając się w 2524 kinach, liczby były słabe i przyniosły 6 076 859 dolarów dochodu. Publiczność w weekend otwarcia składała się w 52% z osób poniżej 12 roku życia, 36% z rodziców towarzyszących swoim dzieciom, a 78% z kobiet. W drugi weekend, choć pozostał w pierwszej dziesiątce, zarobił o 63% mniej niż w pierwszy weekend, 2,2 miliona dolarów. Strowbridge zdiagnozował trwałość filmu w drugim tygodniu jako niską jak na film dla dzieci i zasugerował, że mogło to być spowodowane konkurencją nowo zgłoszonych pingwinów pana Poppera . Szybko liczba kin wyświetlających film dramatycznie spadła, z 2524 do 891 24 czerwca i 891 do 221 1 lipca. W całym okresie w Stanach Zjednoczonych zarobił łącznie 15 013 650 dolarów; będąc 132. najbardziej dochodowym filmem w 2011 roku, nie udało mu się nadrobić 20-milionowego budżetu i, w rankingu The Hollywood Reporter , był siódmą co do wielkości bombą kasową tego lata.

Zaledwie kilka dni przed rozpoczęciem seansu kinowego Biały Dom poprosił Judy Moody i Not Bummer Summer o pokaz w tym miejscu.

DVD Judy Moody i Not Bummer Summer zadebiutowało na dziewiątym miejscu na listach przebojów formatu z 60 000 sztuk w pierwszym tygodniu, podczas gdy Blu-ray zadebiutował na 23. miejscu na listach przebojów Blu-ray z 8 000 sztuk.

krytyczna odpowiedź

Heather Graham w 2011 roku. Chociaż film został poddany krytycznej ocenie, aktorstwo zostało dobrze przyjęte, w tym jej.

Judy Moody and the Not Bummer Summer została źle przyjęta przez krytyków. Na Rotten Tomatoes ma ocenę 21% na podstawie recenzji 82 krytyków, ze średnią oceną 4,3 / 10. W serwisie Metacritic ma wynik 37% na podstawie recenzji 23 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore wystawili filmowi średnią ocenę B +, przy czym 60% ankietowanych miało mniej niż 18 lat i oceniło go na A−, a osoby w wieku 25 lat lub starsze oceniły go na C +.

Ogólnie krytycy twierdzili, że podczas gdy dzieciom może się film podobać, dorosłych odstraszy jego głośność, zbyt szybkie tempo, brak uroku i chaotyczna historia. Owen Gleiberman odrzucił produkt jako „tak bezpowietrzny [...], że nie ma w nim naprawdę zabawnego momentu”, podczas gdy Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter podsumował: „[ Judy Moody and the Not Bummer Summer ] chce przenieść na ekran poczucie przypadkowej zabawy i skoncentrowanych gier, które wypełniają dziecięcy świat na kilka lat. W tym się udaje, ale film nie wita innych, którzy mogą nadal zachować wspomnienia z tych NIE ponurych lat. ”John Depko podsumował w swojej recenzji:„ Jest dużo akcji i jasnych kolorów. Ale kończymy długim, głupkowatym pościgiem w poszukiwaniu Wielkiej Stopy, który jest całkowicie wymyślony. ”Brent Simon z Screen Daily nazwał to gorszym od filmów takich jak Shorts (2009) i Matilda (1996), „przesadzone opowieści o młodzieńczych przygodach, które wydaje się, że ten męczący wysiłek niespokojnie chce naśladować”. Jednym z nielicznych krytyków, którzy uważali, że film spodoba się osobom w każdym wieku, był Movies.com , Grae Drake, który wykrzyknął, że zawiera „dużo zabawnej animacji komputerowej, zgryźliwych dialogów i od czasu do czasu ujęcie biegnącej Heather Graham”.

W recenzjach często zwracano uwagę na to, że fabuła przypominała serię niezwiązanych ze sobą skeczów zamiast jednego filmu; i jak jego komedia nie spodobałaby się nikomu w wieku powyżej pięciu lat, ze szczególną krytyką nacisku na funkcje organizmu . Stephen Whitty z Inside Jersey skrytykował skupienie się na humorze toaletowym za to, że jego historia ma sens, a nawet ogólny morał. Pojawiły się również komentarze, że materiał źródłowy został źle dostosowany; Chen uznał filmową Judy za „zazdrosną i płaczliwą” w porównaniu z „młodą spitfire z fantastyczną wyobraźnią” z książek, podczas gdy San Francisco Chronicle Amy Biancolli nazwała ją „hollywoodzką na skraju szaleństwa” i ubolewała, że „nie udaje jej się uchwycić dziecięcego głosu i uroku książek”. Jednak Peter Bradshaw przyznał, że chociaż Judy Moody i Not Bummer Summer mogą przemawiać tylko do dzieci, przez pewien czas było to „dziwnie sympatyczne i lepiej zrobione niż nasz niedawny brytyjski odpowiednik Horrid Henry ”. Philip French uznał to również za jeden z lepszych filmów dla dzieci głównego nurtu ze względu na sympatyczne postacie dzieci i dorosłych.

Whitty napisał, że postacie składały się z „dwóch całkowicie idiotycznych i przeważnie poza ekranem rodziców, inteligentnej gwiazdy, której wszystko uchodzi na sucho”, „drugorzędnej obsady młodszych dziwaków, którzy istnieją tylko po to, by dać się wciągnąć w jej plany” oraz ciotki to wygląda „nieco szalenie, jej oczy są dwiema ogromnymi niebieskimi kałużami desperacji. (Gdybyś zobaczył tę postać w prawdziwym życiu, przeszedłbyś na drugą stronę ulicy).” Tytułowy bohater był powszechnie potępiany jako samolubny bachor i często łączony z tym, co recenzenci postrzegane jako mało ekscytujące założenie. Wzrok i dźwięk s Vadim Rizov sklasyfikował tę trajektorię jako „przypadek stale malejących zwrotów od zera”, powołując się na ciągłą potrzebę Judy, aby wszystko szło po jej myśli, co Rizov uważał za „obniżenie poprzeczki” w mediach dla dzieci: „Od początkowych scen Judy wariuje z powodu tego, że jej rodzice nie są w stanie opłacić letnich wakacji na Borneo, a potem wycofuje się, by dąsać się w swoim pokoju przez resztę sezonu, trudno jest wypracować dla niej jakąkolwiek empatię”. Uzasadniona Nell Minow , „nic, czego dowiaduje się w trakcie filmu, nie dotyczy więcej niż zabawy i wygrania bezsensownej rywalizacji z przyjaciółmi”. The Boston Globe ' Wesley Morris wyjaśnił, że była tak bardzo zaangażowana w „kwantyfikowanie i utowarowienie zabawy” podczas lata oraz że „wszystko, co odbiega od życzeń Judy, jest zabójstwem szumu i gwarantuje odwetowy napad złości”. Chen zwrócił uwagę na główny problem z konfliktem, powołując się na próby Judy, aby ekscytujące letnie wakacje nie były ekscytujące: „Judy nie walczy ze złym czarodziejem, groźnym starszym bratem ani szkolną hierarchią społeczną. Po prostu próbuje zmusić się do lepszego lato niż jej przyjaciele”. Simon narzekał, że „film zawodzi nawet jako mizerna, moralizująca rozrywka, ponieważ nie utrwala mocniej i trwale gniewu Judy na to, że została„ pozostawiona sama ”, a także narusza logikę, którą zaszczepia w swoim bohaterze w skończyć z tym, by Judy arbitralnie przyznała sobie zwycięstwo”.

Żywa, karnawałowa prezentacja została pozytywnie oceniona przez część dziennikarzy. Andy Webster z The New York Times opisał film jako „celebrację niechlujnej, kolorowej, energicznej kreatywności, która znalazła odzwierciedlenie w cudownie zagraconym projekcie produkcji Hodgepodge Cynthii Charette, z ledwie widocznym lokowaniem produktu. […] Obrazy i ruch - a nie nieuzasadnione zniszczenie - przeważają”. Suzette Valle określiła to jako „igraszka Technicolor z niedopasowanymi strojami, rozczochranymi włosami i zabawą z niską technologią, pełną inspirującej kreatywności, która może zachęcić podłączony zestaw dla nastolatków do wymyślenia własnej, wyjątkowej, staroświeckiej letniej zabawy ”. Rizov nazwał swoje przejścia i techniki „rozsądnie ambitnymi” i dobrze wykonanymi „jak na zwykle ubogi w technikę świat filmów dla dzieci”, szczególnie zwracając uwagę na przejście obejmujące panele z komiksami. Z drugiej strony, inni odrzucili reżyserię Schultza jako „nieprzekonującą” i „karykaturę”, w której „trudno stwierdzić, co jest bardziej niepokojące: fakt, że kamera nigdy nie przestaje się poruszać, czy też czoło Grahama prawie w ogóle się nie porusza” napisał z Variety . Simon określił sceny akcji jako „słabo uchwycone i myląco zmontowane”, porównując je z poprzednimi filmami wyreżyserowanymi przez Schultza, takimi jak Aliens in the Attic . Whitty przypisał błyskotliwy styl filmu, a także jego egocentryczną rolę, wpływowi, jaki wywarł na rodzinne media program dla dzieci w telewizji kablowej, w którym zamiast „aprobaty towarzyszącego ci rodzica” były to „dzieci, które teraz dokonał wyborów rozrywkowych”.

Występy podobały się wielu krytykom, co często podkreślali Beatty i Graham. Depko uznał, że przedstawienie Judy przez Beatty'ego jest „idealne” i „wydaje się być prawdziwym dzieckiem, a nie zgrabną bieżnikowaną początkującą Hannah Montana ”; podczas gdy inna recenzentka filmowa gazety, Sheri Linden, uważała, że Beatty wniósł do tej roli „właściwą zwariowaną upór”. Roger Moore z Orlando Sentinel stwierdził: „Beatty ma zwycięską drogę z różnymi judyizmami”. Morris pochwalił podejście Mostellera do Stinka, podziwiając go jako „autentycznego i autentycznie maniakalnego”, jednocześnie nie ulegając „językowi” i okropnym cechom otaczających go dzieci. Kronika Austina twierdził, że „wylewność Beatty'ego i nieczesane rude włosy są cudownie pociągające”, ale nie podobało mu się, że Graham zachowywał się jako „zbyt anemiczny, by być czymkolwiek innym niż żywiołową, post-pornograficzną Rollergirl, która stała się artystyczna” zamiast postaci ciotki. Simon ostrzej skrytykował występy jako przesadnie zagrane i nieodpowiednie z „bardziej naturalistycznym tłem”, uznając za „ironiczne, że gdyby były one nieco bardziej fantazyjne i dziwaczne w swojej konstrukcji, Judy Moody prawdopodobnie odniosłaby większy sukces w uchwyceniu pilne, podwyższone stawki zabaw przed okresem dojrzewania”.

Nagrody

Nagroda	Kategoria	Odbiorcy	Wynik
Nagroda Młodego Artysty	Najlepszy występ w filmie fabularnym - czołowa młoda aktorka	Jordana Beatty	Mianowany
	Najlepszy występ w filmie fabularnym - młody aktor, do dziesięciu lat	Prestona Baileya	Mianowany
	Najlepszy występ w filmie fabularnym - młoda obsada	Jordana Beatty , Preston Bailey , Parris Mosteller , Garrett Ryan, Ashley Boettcher, Taylar Hender , Cameron Boyce , Jackson Odell	Wygrał

Media domowe

Ponieważ Relativity Media nie ma firmy zajmującej się rozrywką domową, 20th Century Fox Home Entertainment nabyło prawa do wydania filmu w portach rozrywki domowej. Firma 20th Century Fox Home Entertainment (która jest obecnie partnerem medialnym Relativity) dystrybuowała film na płytach DVD i Blu-ray, które ukazały się 11 października 2011 r. ^{[ Potrzebne źródło ]}

Nowelizacja młodzieżowa

Młodsza powieść w książce została wydana 24 maja 2011 r. Była to również 10. książka z serii Judy Moody, napisana przez Megan McDonald i zilustrowana przez Petera H. Reynoldsa . ^{[ potrzebne źródło ]}

Linki zewnętrzne