Szczęśliwy smutny (album)
| Szczęśliwy smutny | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | kwiecień 1969 | |||
| Nagrany | grudzień 1968 | |||
| Studio | Rejestratory dźwięku Elektra , Los Angeles | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 44 : 43 | |||
| Etykieta | Elektra | |||
| Producent | Zal Yanovsky , Jerry Yester | |||
| Chronologia Tima Buckleya | ||||
| ||||
Happy Sad to trzeci album amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Tima Buckleya , wydany w kwietniu 1969 roku. Został nagrany w Elektra Sound Recorders w Los Angeles w Kalifornii i został wyprodukowany przez byłych członków Lovin 'Spoonful, Zal Yanovsky i, przypadkowo, jego późniejszy następca Jerry Taker . To zapoczątkowało eksperymentalny okres Buckleya, ponieważ zawierało elementy jazzu , których nigdy wcześniej nie używał. Wiele z tutejszych piosenek reprezentuje odejście od formy binarnej które zdominowały większość jego poprzednich prac. Brzmienie albumu charakteryzuje się wibrafonem Davida Friedmana , instrumentem, który nadaje albumowi bardziej zrelaksowany ton niż wcześniejsze prace Buckleya . Piosenki są znacznie dłuższe niż na poprzednich wydawnictwach i ten styl przetrwał do późniejszych utworów. Wokale na albumie są bardziej rozciągnięte niż na wcześniejszych występach, co reprezentuje początek Buckleya, który używał swojego głosu jak instrumentu. Teksty na Happy Sad przedstawiają zmianę, gdy Buckley przestał współpracować z Larrym Beckettem , jego autor tekstów na dwóch poprzednich albumach, Tim Buckley i Goodbye and Hello , i sam zaczął pisać teksty. Samodzielne wysiłki Buckleya kontrastują z czasami politycznymi i literackimi pracami Becketta. Buckley był także autorem całego własnego materiału na kolejnych dwóch albumach.
Inspiracje i analiza utworów
Happy Sad ma wiele wspólnego z jego późniejszymi albumami, Lorca i Blue Afternoon . Większość materiału, który miał się pojawić na tych albumach, została napisana w tym samym czasie, co piosenki, które pojawiają się na tym albumie, reprezentując najbardziej produktywny i płodny okres w karierze Buckleya. Gusta muzyczne Buckleya rozszerzyły się w okresie, w którym powstawał album.
Pierwszy utwór, „Strange Feelin”, został instrumentalnie zainspirowany utworem „ All Blues ” Milesa Davisa z albumu Kind of Blue , a melodia utworu jest całkowicie oryginalna.
„Buzzin 'Fly” został napisany znacznie wcześniej niż reszta utworu i pierwotnie był wykonywany z grupą, którą Buckley miał w szkole średniej, Harlequin 3, z basistą Jimem Fielderem, a później autorem tekstów Larrym Beckettem .
Trzeci utwór, „Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)”, to piosenka złożona z różnych części i jest to drugi raz, kiedy Buckley napisał w ten sposób, a jego poprzednim dziełem był utwór tytułowy Goodbye and Hello . Segmenty piosenki zostały napisane oddzielnie jako „Danang” i „Ashbury Park”, jak pokazano na później wydanych sesjach demo, The Dream Belongs to Me: Rare and Unreleased 1968 - 1973 . Ostateczna wersja piosenki jest wsparta efektem dźwiękowym „oceanicznym”. , jednak pierwotnie nie było to przeznaczone do umieszczenia w piosence. Buckley i zespół byli zadowoleni z wykonania utworu, ale z powodu problemu z nagraniem utwór miał lekkie brzęczenie elektryczne w tle. Producent rozwiązał ten problem, tłumiąc brzęczenie oceanicznym overdubem .
„Dream Letter” to oda i przeprosiny skierowane do jego byłej żony Mary Guibert i jego syna Jeffa Buckleya . To druga piosenka, którą Buckley napisał o tej parze, pierwsza to „I Never Asked to Be Your Mountain” na jego poprzednim albumie „ Goodbye and Hello” . W porównaniu z tą piosenką „Dream Letter” ma bardziej przepraszający ton, tekst ujawnia to, gdy Buckley lamentuje „Czy on kiedykolwiek o mnie pyta?”. Minęło ponad pięć lat, kiedy Buckley ponownie spotkał się ze swoim synem. Nazwa piosenki została później wykorzystana na albumie koncertowym: wydanie pośmiertne Dream Letter: Live in London 1968 . Na koncercie występuje ten sam personel z Happy Sad .
„Gypsy Woman” to długi utwór podkreślający wokalne akrobacje Buckleya, który na płycie ma cechy jam session . Buckley i jego zespół byli rozczarowani nagraniem, ale piosenka pozostała częścią repertuaru Buckleya na żywo przez następne lata.
Bliższa część albumu, „Sing a Song For You”, jest bardziej podobna do pracy Buckleya nad Goodbye and Hello niż do piosenek z pozostałej części albumu. Dzieli styl zwrotek/refrenów i folkowe skłonności z „ Song to the Siren ”, który choć wydany na Starsailor , został napisany mniej więcej w tym samym okresie.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Encyklopedia muzyki popularnej |
|
Wydany u szczytu popularności album Happy Sad był jego najwyższym albumem na listach przebojów, osiągając 81 miejsce na liście albumów popowych w USA, ale eksperymenty Buckleya nad tym albumem zraziły część fanów i jego główny nurt, który zyskał dzięki Goodbye and Hello . Jednak to był dopiero początek eksperymentów Buckleya z dźwiękiem i gatunkiem, a kolejne wydawnictwa jeszcze bardziej zmniejszyły jego popularność w mainstreamie i spowodowały spadek sprzedaży.
W 2000 roku album zajął 954. miejsce na liście 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina .
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisane przez Tima Buckleya.
Strona pierwsza
- „Dziwne uczucie” - 7:40
- „Brzęcząca mucha” - 6:04
- „Miłość z pokoju 109 w Islander (On Pacific Coast Highway)” - 10:49
Strona druga
- „List ze snów” - 5:12
- „Cyganka” – 12:19
- „Zaśpiewaj dla siebie piosenkę” - 2:39
Personel
- Tim Buckley – wokal, gitara 12-strunowa
- Lee Underwood – gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe
- John Miller – kontrabas
- Carter CC Collins – konga , dyrygent
- David Friedman – perkusja, marimba , wibrafon
- Techniczny
- Żal Janowski – producent
- Jerry Yester – producent
- Jac Holzman – kierownik produkcji
- Bruce Botnick – inżynier
- Ed Caraeff – fotografia
- William S. Harvey – kierownictwo artystyczne
- Robert L. Heimall – projekt
