Harleya Gabera

Harleya Gabera
Urodzić się
( 05.06.1943 ) 5 czerwca 1943 Chicago , Illinois , USA
Zmarł
16 czerwca 2011 (16.06.2011) (w wieku 68) Gallup, Nowy Meksyk , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Kompozytor
  • Artysta plastyk
lata aktywności 1963–2011
Etykiety

Harley Gaber (5 czerwca 1943 - 16 czerwca 2011) był artystą wizualnym i kompozytorem znanym ze swojego minimalistycznego i spektralnego podejścia do czasu i dźwięku. Kładąc nacisk na ciche, trwałe brzmienia i tekstury, Gaber jest zaliczany do wczesnych amerykańskich kompozytorów minimalistycznych i uważany za prekursora drone i spektralizmu . Jego najbardziej znana nagrana kompozycja, The Winds Rise in the North, została nazwana przez muzyka Keitha Fullertona Whitmana „jeden ze świętych Graali minimalizmu w muzyce XX wieku”.

W 1978 roku przestał komponować, przeniósł się z Nowego Jorku do San Diego w Kalifornii i zaczął tworzyć kolaże fotograficzne, kolaże mieszane, obrazy i prace wykonane piórem i atramentem, które nazwał muzyką graficzną . Jednak w 1993 roku rozpoczął pracę nad Die Plage (Dżuma) , historyczno-artystyczną narracją Niemiec od Republiki Weimarskiej do końca II wojny światowej , którą ukończył w 2002 roku. płótna o wymiarach 16 na 20 cali (41 na 51 cm).

W ostatnich trzech latach życia Gaber skomponował dwa utwory: Widziałem moją matkę wstępującą na górę Fuji oraz In Memoriam 2010 . Album z jego ostatnim dziełem ukazał się na dwa tygodnie przed samobójstwem Gabera w czerwcu 2011 roku.

Wpływy artystyczne i muzyczne

Wpływy artystyczne

Niemiecki ekspresjonizm i dadaizm to ruchy artystyczne, które wywarły na niego największy wpływ. Konkretnymi artystami, których krytycy wymieniają jako oczywistych w twórczości Gabera, są Otto Dix , George Grosz i Ernst Ludwig Kirchner . Prace fotomontażowe Johna Heartfielda i Hannah Höch wywarły na niego ogromny wpływ, podobnie jak wykorzystanie przez nich fotografii do obalenia i krytyki ich tematyki.

Wpływy muzyczne

Horace Reisburg, nauczyciel muzyki Gabera w New Trier High School w latach 1958-1961 w Winnetka w stanie Illinois , zachęcił go do kontynuowania nauki w Aspen Institute u Dariusa Milhauda latem 1961 roku. Gaber zapisał się tej jesieni na University of Illinois w Champaign. -Urbana , gdzie studiował najpierw u Lajarena Hillera. Ale członkiem wydziału, który wywarł największy wpływ na Gabera, był Kenneth Gaburo . Obaj stworzyli przyjaźń na całe życie, w której badali i kwestionowali swoje podstawowe założenia estetyczne. W 1963 przeniósł się do Rzymu, aby kontynuować studia kompozytorskie u Aldo Clementiego , Franco Evangelisti , Borisa Pooreny i Giulio Rotoli. Po ukończeniu studiów w 1964 roku wrócił do USA, osiedlając się w Nowym Jorku. Od 1964 do 1966 Gaber studiował u Williama J. Sydemana, który był na wydziale Mannes College of Music . Gaber był pod wpływem twórczego fermentu wśród innych kompozytorów, zwłaszcza w minimalistycznym świecie muzycznym Nowego Jorku Mortona Feldmana .

Pracuje

Prace artystyczne

Twórczość wizualna Gabera przybierała różne formy, w tym fotografię, pióro i atrament, kolaż , fotomontaż i rysunki. Jego rysunki muzyki graficznej piórem i tuszem zostały po raz pierwszy wystawione na wystawie zbiorowej w Bernie w Szwajcarii w 1974 roku. Do kwietnia 1976 roku jego prace graficzne i muzyczne zostały zaprezentowane na indywidualnej wystawie w Galerii 219 w Buffalo w stanie Nowy Jork . We wrześniu 1976 roku Alternatywne Centrum Sztuki Międzynarodowej, obecnie znane jako Muzeum Alternatywy, zorganizowało indywidualną wystawę jego rysunków i muzyki graficznej.

Po przeprowadzce do San Diego w 1982 roku Gaber zwrócił się w stronę fotografii jako swojego ulubionego medium. W 1985 roku jego eksperymenty z fotomontażem doprowadziły do ​​nabycia jednej z jego prac i umieszczenia jej na wystawie w Muzeum Sztuki Fotograficznej w Balboa Park w San Diego w Kalifornii. Pod koniec lat 80. eksperymentował z mieszanymi technikami kolażu i drewnianymi konstrukcjami. Zarówno prace z drewna, jak i prace mieszane doprowadziły do ​​​​wystaw w San Diego w Kalifornii i Santa Fe w Nowym Meksyku w 1990 i 1991 roku.

Jeden z 4200 paneli z Die Plage (The Plague) autorstwa Harleya Gabera. Płótna to fotomontaż i węgiel, czarno-białe, 16 na 20 cali (41 na 51 cm).

W 1993 Gaber rozpoczął pracę nad tym, co stało się jego opus magnum , Die Plage (Dżuma). Ta praca szybko stała się centrum wysiłków Gabera, wypierając jego prace we wszystkich innych mediach. Kiedy ukończył go w 2002 roku, składał się z około 4200 płócien, każdy o wymiarach 16 na 20 cali (41 na 51 cm). Gaber wykorzystał kserografię do modyfikacji fotografii, a następnie połączył je na płótnie za pomocą fotomontażu i węgla drzewnego. Prace są ułożone chronologicznie, począwszy od Republiki Weimarskiej , a skończywszy na zakończeniu II wojny światowej . Wystawione w całości, z płótnami ułożonymi w rzędach o wysokości pięciu, dzieło ma prawie 1680 stóp (510 m) długości.

W 1995 roku Southwestern College w Chula Vista w Kalifornii zorganizował wystawę pierwszych 950 płócien — był to pierwszy publiczny pokaz. Krytyk sztuki Jonathan Saville, piszący dla San Diego Reader , napisał:

Doświadczając Die Plage (Plaga) , najpierw skupiasz się na naładowanej emocjami treści obrazów, nazistowskiej arogancji, żydowskim cierpieniu. Po chwili stajesz się świadomy niezwykłego kunsztu każdego z płócien, potężnej kompozycji, dramatycznego traktowania cieni i świateł, bajecznie ekspresyjnego wykorzystania takich elementów estetycznych, jak powtórzenie, kontrast, gęstość, wzornictwo i faktura, gdzie nawet ziarnistość powiększonych zdjęć ma cel artystyczny. (Medium Gabera może być fotomontażem, ale jego wrażliwość i talenty są typowe dla malarza - i to wyjątkowo utalentowanego).

Ta wystawa w Southwestern College w San Diego w Kalifornii w 1995 roku była pierwszym publicznym pokazem Die Plage (Plaga) . Panel ten miał około 10 stóp wysokości i około 20 stóp długości.

   Od 23 września do 21 października 2000 r. Laboratorium w Los Angeles w Kalifornii wystawiało około 700 płócien ze wszystkich sekcji wykonanych do tej pory. Leah Ollman, krytyk sztuki dla Los Angeles Times , napisała:

Obszerna, absorbująca instalacja Harleya Gabera w Laboratorium zanurza widzów w wizualnym słownictwie niemieckiej polityki i kultury od końca pierwszej wojny światowej do końca drugiej. Ani przytłaczająco dydaktyczna, ani konsekwentnie propagandowa, praca oddaje zgiełk i terror tamtych lat poprzez przemyślaną, agresywną lawinę obrazów. Serce spektaklu składa się z czterech ciągłych części, których tematy przechodzą chronologicznie od obiecującego dynamizmu Republiki Weimarskiej do deprawacji nazistowskiego reżimu. W tej niesamowicie wciągającej panoramie Gaber wykorzystuje zarówno obrazowanie, jak i wizualne strategie niemieckiej sztuki tamtych dziesięcioleci, aby przywołać charakter tamtych czasów.

Wybrane wystawy i nagrody

  • Wystawa grupowa, notacja muzyczna i muzyka graficzna, Berno, Szwajcaria (1974).
  • Wystawa indywidualna, grafika i muzyka graficzna, Gallery 219, Buffalo, NY (kwiecień 1976).
  • Wystawa indywidualna, grafika i muzyka graficzna, Alternative Center for International Arts, Nowy Jork, NY (wrzesień 1976).
  • Wystawa indywidualna, SX70 Polaroid, Athenaeum Music and Arts Library , San Diego, Kalifornia (1983).
  • Wystawa grupowa, 42 artystów z San Diego, fotokolaże, Muzeum Sztuki Współczesnej La Jolla , San Diego, Kalifornia (1985).
  • Wystawa indywidualna, grafika, muzyka, grafika, fotokolaże, fotografia SX70 Polaroid i 35MM, Galeria Fotografii, San Diego, Kalifornia (1985).
  • Wystawa zbiorowa, fotokolaże, wystawa stałej kolekcji Muzeum Sztuk Fotograficznych, San Diego, Kalifornia (1985).
  • Wystawa indywidualna, obrazy i kolaże mieszane, Gwydion Gallery, San Diego, Kalifornia (1989).
  • Wystawa indywidualna, obrazy, elementy konstrukcyjne z drewna i kolaże mieszane, RB Stevenson Gallery, San Diego, Kalifornia (1990).
  • Wystawa grupowa, mieszane kolaże i wycinanki z papieru, Hartman & Company Gallery, San Diego, Kalifornia (1994).
  • Die Plage (The Plague) Instalacja, Southwestern College , San Diego, Kalifornia (1995).
  • Die Plage (The Plague) Instalacja Anne Frank, Coastal Repertory Theatre, towarzysząca produkcji Diary of Anne Frank , Half Moon Bay, Kalifornia (1997).
  • Die Plage (The Plague) Instalacja Anne Frank, Newport, OR (2000, Grant: Collins Foundation).
  • Die Plage (The Plague) Instalacja, Laboratorium, Los Angeles, Kalifornia (2000).
  • Die Plage (The Plague) w Oregon Museum of Jewish History, Portland, Oregon (2022).

Dzieła muzyczne

Po pierwszej nagranej kompozycji Gabera, Ludus Primus: Two Flutes and Vibraphone (1966), pojawiły się Chimyaku: Solo Alto Flute (1968), Kata: Solo Violin for (1969) i Michi: Solo Violin (1969). Kompozytor Eric Richards opisał minimalistyczną muzykę Gabera jako próbę „dostania się do muzyki”.

Zanotował drobne kierunki ataku, zmiany dynamiczne i inne cechy fizyczne każdej nuty w sposób, który, choć powierzchownie przypominał niektóre seryjne utwory muzyczne tamtych czasów, był w rzeczywistości jego próbą wyjścia poza pozory i spowolnić poczucie czasu w muzyce poprzez głębsze badanie samego dźwięku.

Jego kompozycje w latach 70. były głównie na smyczki iw tych utworach starał się zawiesić czas. Za jego najważniejsze kompozycje uważa się The Winds Rise in the North: String Quintet (1974), Sovereign of the Center (1972) i Indra's Net (1974). Te minimalistyczne prace odzwierciedlały studia Gabera nad buddyzmem”.

Harley Gaber wznowił komponowanie w 2008 roku, po otrzymaniu zamówienia od Williama Hellermana z Downtown Ensemble, w wyniku którego powstał Webern's Gambit, multimedialne dzieło na film i wiolonczelę. Powiązał obrazy filmowe, w tym stare niemieckie materiały filmowe i nagrania, z partią wiolonczeli wywodzącą się z tonacji w części Wariacji fortepianowych Antona Weberna . W 2009 roku Harley Gaber skomponował I Saw My Mother Ascending Mt. Fuji za pomocą GarageBand montować i przerabiać istniejące akustyczne źródła dźwięku, w sposób podobny do jego wizualnych prac fotomontażowych. Został wyprodukowany przez Philipa Blackburna i wydany przez Innova Recordings. W 2011 roku Innova Recordings opublikowała także In Memoriam 2010, dzieło zamówione przez Fundację Rodzinną Dana J. Epsteina ku pamięci jego matki.

Wkład Gabera jako kompozytora został opisany przez Shane'a Macka w nekrologu, który napisał dla brytyjskiej publikacji muzycznej The Wire :

on i jego muzyka mieli tę samą złożoną osobowość, bez kompromisów w kwestiach marketingowych lub chęci dopasowania się do każdej sceny… to wysoki poziom doskonale zrealizowanych myśli w dźwięku, który mógł wyrosnąć tylko z jego kruchego życia outsidera- dom, co zapewnia mu pozycję jednego z najważniejszych artystów w Ameryce.

Główne wykonania jego dzieł zostały wyprodukowane 13 maja 1977 roku przez New York Philharmonic Chamber Ensemble pod dyrekcją Pierre'a Bouleza ; Festiwal Berliński; Festiwal Muzyki Tanglewood ; Festiwal Once na Uniwersytecie Michigan; Kuchnia w Nowym Jorku; Wieczory Nowej Muzyki w Buffalo i Nowym Jorku.

Wybrane kompozycje i nagrania

  • Ludus Primus: dwa flety i wibrafon (1966), na Gaber / Hellerman / Zonn. Nowy Jork: nowe rekordy świata, NWCRL299. Reedycja 1972 LP na Composers Recordings Inc. Score opublikowana przez Lingua Press.
  • Chimyaku: Solo Alto Flute (1968) Wynik opublikowany przez Lingua Press.
  • Kata: Solo Violin (1969), On Gaber/Hellerman/Zonn. Nowy Jork: nowe rekordy świata, NWCRL299. Reedycja 1972 LP na Composers Recordings Inc. Score opublikowana przez Lingua Press.
  • Koku: flet solo (1970)
  • Michi: Solo Violin (1972) Wynik opublikowany przez Lingua Press.
  • Sovereign of the Centre: Four Violins (1972), Berlin: Edition RZ, wyd. RZ 4008–9. Reedycja z dodatkowymi notatkami, z 1976 LP na Titanic Records.
  • The Winds Rise in the North: String Quintet (1974), Berlin: Edition RZ, wyd. RZ 4008–9. Reedycja z dodatkowymi notatkami, z 1976 LP na Titanic Records. Wznowienie na CD w 2007 roku przez Edition RZ.
  • The Realm of Indra's Net (1974), Berlin: Edition RZ, wyd. RZ 1022. 2010
  • Widziałem moją matkę wspinającą się na górę Fuji (2009), St.Paul, MN: Innova Recordings, 231. 2010.
  • In Memoriam 2010 (2011), Minneapolis: St. Paul, MN: Innova Recordings, 243. 2011.

Dziedzictwo

W uznaniu jego wkładu Gaber był tematem sympozjum na The Tectonics Festival w Nowym Jorku 24 maja 2014 r. Panel poświęcony życiu i twórczości Gabera był moderowany przez kompozytora Erica Richardsa, z udziałem dyskutantów Paula Paccione, Neda Sublette i Billa Hellermana.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harley_Gaber&oldid=1120644146 ”