Harry'ego Shoklera
Harry Shokler | |
|---|---|
 Harry Shokler, zdjęcie z Brooklyn Daily Eagle (26 lutego 1947, s. 6)
| |
| Urodzić się |
27 kwietnia 1896
Cincinnati , Ohio
|
| Zmarł | 28 września 1978 w wieku 82) ( 28.09.1978 ) |
| Miejsce odpoczynku | Cmentarz Montefiore, Price Hill, Cincinnati , Ohio |
| Narodowość | Obywatel USA |
| Znany z | Artysta |
Harry Shokler (1896-1978) był XX-wiecznym amerykańskim artystą znanym ze swoich obrazów olejnych i sitodruków . Stosując realistyczne podejście, które dało coś, co jeden z krytyków nazwał „dokładnością odwzorowania”, stworzył kolorowe krajobrazy, pejzaże miejskie i sceny morskie, a także kilka godnych uwagi portretów. Pomógł pionierowi sitodruku w latach trzydziestych XX wieku i napisał wpływowy przewodnik wyjaśniający i demonstrujący tę metodę. Dał kilka wystaw indywidualnych lub małych grup w galeriach handlowych i pokazywał swoje prace głównie z własnej pracowni iw miejscach non-profit.
Chociaż krytycy chwalili go za umiejętne przedstawianie jego tematów, nie przypisywali mu stylistycznej indywidualności ani umiejętności przekształcania naturalnych przedmiotów w celu uzyskania ekspresji emocjonalnej. Na początku jego kariery krytycy nazywali jego twórczość „prostą, bezpośrednią i szczerą”. W jego dojrzałych pracach inni używali terminów takich jak „osobliwy”, „przekonujący”, „zdolny”, „prawdziwie realistyczny” i „uczciwy”. W 1939 roku Howard Devree z New York Timesa napisał: „Praca Shoklera jest cicha i bezpretensjonalna, ma prawdziwy klimat i łączy raczej tradycyjne podejście z nowoczesnym wigorem i duchem”.
Wczesne życie i trening
Shokler urodził się w Cincinnati 27 kwietnia 1896 r. W czerwcu 1914 r. Ukończył tamtejszą szkołę średnią Woodward , a następnie zapisał się do Cincinnati Art Academy , gdzie Frank Duveneck był wpływowym instruktorem. Pracując w Europie podczas I wojny światowej , jako szeregowiec armii projektował kamuflaże morskie , aw wolnym czasie szkicował portrety oficerów i szeregowców. Po zwolnieniu brał udział w zajęciach w New York School of Fine and Applied Arts . W 1921 wrócił do Cincinnati na dalsze studia w Akademii Sztuk Pięknych i uczęszczał do szkoły letniej prowadzonej przez Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Następnie Shokler wynajął studio w Nowym Jorku, gdzie wykonał realistyczne portrety celebrytów, w tym Babe Rutha , pisarza Irvina S. Cobba i trio akrobatów zwanych Allison Sisters. W latach 1925 i 1926 spędzał letnie miesiące w kolonii artystów w Provincetown w stanie Massachusetts . W tych latach brał również udział w zajęciach w Art Students League w Nowym Jorku aw 1926 roku zdobył stypendium Ligi we Freiburgu. Korzystając ze stypendium na podróże i studia w Europie, rok 1927 spędził na zajęciach w Académie Colarossi w Paryżu, mieszając się z artystami amerykańskimi na wybrzeżu Bretanii i malując na Lazurowym Wybrzeżu . Następnie, gdy zabrakło mu gotówki, mieszkał i malował w Kairouan w Tunezji przez większą część 1928 roku. Przed powrotem do Nowego Jorku w listopadzie tego roku odwiedził Włochy, Niemcy i ponownie Paryż.
Kariera w sztuce
W 1921 roku, kiedy był na drugim etapie studiów w Cincinnati Art Academy, Shokler wniósł swój portret autora Irvina S. Cobba na wystawę zbiorową, która odbyła się w Muzeum Sztuki w Cincinnati pod auspicjami Academy's Palette and Brush Club. Trzy lata później pokazał malarstwo marynistyczne na wystawie prac jej byłych studentów Akademii, aw 1925 roku pokazał pejzaże i portrety na indywidualnej wystawie w New School for Social Research w Nowym Jorku. W następnym roku brał udział w wystawie zbiorowej zorganizowanej przez Towarzystwo Artystów Niezależnych w Nowym Jorku i otrzymał małą indywidualną wystawę krajobrazów Provincetown i widoków na port w Woman's City Club w Cincinnati. W 1927 Traxel Gallery w Cincinnati dała mu pierwszą indywidualną wystawę w przestrzeni komercyjnej. W tamtym czasie lokalny krytyk powiedział, że różni się od innych artystów z Provincetown umiejętnością uchwycenia atmosfery miejsca, oddaniem „lokalnego klimatu” w osobisty sposób. „Jest” - napisał krytyk - „pewien spokój w przedstawieniu, który sprawia, że czuje się, że jest to zasadniczo artysta plus Provincetown”.
Pod koniec dwuletniego pobytu w Europie i Afryce Północnej Shokler otrzymał obraz przyjęty na wystawie w Salonie Paryskim w 1928 roku i otrzymał indywidualną wystawę w Galerie de Marsan. Wkrótce po powrocie do Stanów Zjednoczonych Baltimore Museum of Art zorganizowało mu indywidualną wystawę kilku obrazów z Provincetown i wielu, które wykonał za granicą. Krytyczna reakcja była mieszana. Krytyk piszący w The Baltimore Sun chwalił jego umiejętność przedstawiania atmosfery, szczególnie za użycie jasnych pigmentów, aby przekazać „ciepło silnego i prawie namacalnego światła słonecznego”. Krytyk ten podał jako przykład dzieło, w którym „błękitny zmierzch arabskiego wieczoru pozornie wychodził poza ramy płótna, tworząc aurę wokół jego określonej części galerii”. W przeciwieństwie do innego Baltimore Sun krytyk powiedział, że wierzy, że Shokler wciąż czuje się jako artysta, „tęsknił za uczuciem, a tym samym za pięknem swoich form”. Ten krytyk powiedział, że Shokler tworzył płótna, które były „rzeczami w dużej mierze pracowitymi”. Na początku 1929 roku Traxel Galleries wystawiał malarstwo europejskie i północnoafrykańskie, a jeszcze w tym samym roku Shokler brał udział w wystawie zbiorowej w National Academy oraz w wystawie indywidualnej w Three Arts Club w Nowym Jorku.
Na początku lat trzydziestych Shokler wniósł obrazy do wystaw zbiorowych w Nowym Jorku i Filadelfii : w Pennsylvania Academy of Fine Arts (Filadelfia, 1930), GRD Studio (Nowy Jork, 1930), Painters and Sculptors Gallery (Nowy Jork, 1932) , Artists' Co-operative Market (Nowy Jork, 1932), Hotel Brevoort (Nowy Jork, 1933), restauracja Blue Bowl (Nowy Jork, 1934) i Jumble Shop (Nowy Jork, 1934).
Rezydencja w Vermont
Na początku 1934 roku Shokler i jego żona, pisarka Dahris B. Martin , wynajęli na lato domek w wiosce South Londonderry w stanie Vermont i tej jesieni pokazali obrazy przedstawiające charakterystyczne miejsca wsi na wystawie zbiorowej zorganizowanej przez Southern Vermont Artists, Inc. w Manchesterze . Dziesięć lat później kupili we wsi dom i polubiwszy okolicę i jej mieszkańców, wkrótce osiedlili się tam na stałe. Para zanurzyła się w lokalnym społeczeństwie, zaangażowała się w wiejskie sprawy obywatelskie i coraz częściej szukała sposobów zapewnienia przywództwa w lokalnych i regionalnych działaniach kulturalnych. W 1948 r. Shokler rozpoczął odbudowę zniszczonej stodoły na terenie posiadłości. Korzystanie z barteru aby zdobyć materiały i robociznę potrzebne do wykonania pracy, zbudował pracownię połączoną z galerią i klasą. Początkowo nazywany Barter Barn, miejsce to ostatecznie stało się znane jako Pracownia Artystyczna Shokler. Shokler wykorzystywał galerię budynku do wystawiania własnych prac oraz prac studentów, którzy przyjeżdżali tam, by uczyć się sztuki. Udostępnił go również jako lokalne i regionalne centrum sztuki, w którym odbywały się spotkania grup artystycznych oraz prezentowano prace artystów amatorów i zawodowców z okolicy.
Wystawy w latach 30
Na początku lat trzydziestych Shokler pracował dla projektu New Deal Public Works of Art . W drugiej połowie dekady nadal brał udział w wystawach zbiorowych w takich miejscach, jak wystawy artystów z Vermont na koniec sezonu, które odbywały się corocznie w Manchesterze, okresowe miejskie wystawy sztuki na Manhattanie oraz aukcja dzieł sztuki na rzecz sekcji Brooklynu amerykańskiej Partii Pracy .
W 1939 Schneider-Gabriel Galleries w Nowym Jorku dał Shoklerowi indywidualną wystawę dwunastu krajobrazów i scen portowych z New Hampshire , Vermont i Montauk . The New York Sun wydrukował reprodukcję jego obrazu „Duryea's Dock, Montauk” i jeden z krytyków sztuki, Henry McBride , chwalił zdolność Shoklera do tworzenia „dokładności w wykonaniu”. Doszedł do wniosku: „Kolor pana Shoklera jest świeży, a obsługa żywa. Być może jego kompozycje mają czasami tendencję do przepełnienia, ale ogół społeczeństwa nie będzie temu sprzeciwiać się”. „Duryea's Dock” pokazano po lewej stronie. Kiedy dwa lata później Schneider-Gabriel dał Shoklerowi kolejną indywidualną wystawę, krytyk „ New York Timesa” wyróżnił dwa obrazy olejne „Kasztanowiec” i „Pejzaż z New Jersey”, pisząc, że pokazywały go „w jego najlepszy i dobry, uczciwy, najlepszy”. Kilka dni później Times wydrukował reprodukcję „Kasztanowca”. Obraz jest pokazany po prawej stronie.
Sitodruk
Na początku lat trzydziestych kilku amerykańskich artystów zaczęło eksperymentować z sitodrukiem , procesem używanym wówczas głównie do plakatów, reklam i podobnych zastosowań. W 1938 roku jeden z tych artystów, Anthony Velonis , przekonał Sekcję Grafiki WPA Art Project w Nowym Jorku do utworzenia działu sitodruku. Z Velonisem na czele, artyści w jednostce po raz pierwszy mogli skoncentrować swoją energię na rozwijaniu sitodruku jako medium artystycznego. Nazywany serigrafią lub sitodrukiem, proces ten szybko przyjął się w nowojorskiej społeczności artystycznej. w 1940 roku Edward Alden Jewell podał zwięzły opis metody. „Werniks zatrzymujący jest malowany swobodnie na siatce sitodrukowej” - pisał - „tak, że tylko obszary przeznaczone do uzyskania koloru pozostają odsłonięte. Można przygotować i odpowiednio zarejestrować od trzech do trzydziestu szablonów z całkowitym efektem interesującego gwaszu obraz." Harry'ego Sternberga , jeden z artystów z grupy WPA, powiedział później w wywiadzie: „Plakaty i wystawy sklepowe były drukowane sitodrukiem. To było logiczne, aby spróbować wykonać [sztuczne] odbitki w ten sposób. Wszyscy szukaliśmy sposób na niedrogie odbitki kolorowe. Wydruki sprzedawały się za 5 lub 10 USD, a my potrzebowaliśmy taniego sposobu na ich wykonanie”. W artykule opublikowanym w 1964 roku Edward Landon, inny członek grupy, powiedział, że materiały i sprzęt potrzebny do serigrafii są dostępne dla praktycznie każdego artysty. Napisał, że metoda była łatwa do nauczenia i każdy artysta powinien być w stanie użyć jej do stworzenia edycji drobnych odbitek. Jednocześnie był na tyle elastyczny, że doświadczeni serigrafowie mogli tworzyć skomplikowane dzieła sztuki. Shokler był członkiem Silk Screen Unit. Później powiedział w wywiadzie, że w 1940 roku, kiedy projekt WPA dobiegł końca, wraz z kilkunastoma innymi osobami wynajął loft w nisko czynszowej dzielnicy Manhattanu. Lower East Side , gdzie udoskonalili technikę i nauczyli jej innych. W tym samym roku dołączył również do byłych członków jednostki, tworząc organizację o nazwie Silk Screen Group w celu promowania i wystawiania dzieł sztuki wykonanych metodą sitodruku. W 1944 r. Grupa Silk Screen zmieniła nazwę na National Serigraph Society . Shokler dwukrotnie pełnił funkcję prezesa Towarzystwa w jego wczesnych latach. Grupa przestała istnieć w 1962 roku.
Jeśli chodzi o drugą indywidualną wystawę Schneider-Gabriel w 1940 r., Krytyk New York Times powiedział, że serigraficzny portret Shoklera pokazał, że to medium może być używane do tworzenia wysokiej jakości dzieł sztuki. Ten nadruk „Katherine” jest pokazany po lewej stronie. Kiedy w następnym roku Schneider-Gabriel dał Shoklerowi trzecie solo, krytyk New York Sun powiedział, że jego pejzaże są „zdolne” i dodał: „ale ogólnie rzecz biorąc, można sądzić, że odniósł największe sukcesy w obsłudze procesu sitodruku”. W 1942 roku, kiedy Grand Central Galleries pokazało sitodruki Shoklera na indywidualnym pokazie, AZ Kruse z Brooklyn Daily Eagle nazwał go mistrzem techniki i powiedział, że pokaz był dla niego triumfem.
Późna kariera
W latach czterdziestych i do końca życia Shokler wystawiał swoje obrazy i grafiki na wystawach zbiorowych i indywidualnych. Większość z tych wystaw odbywała się w jego własnej galerii oraz w organizacjach non-profit poza Nowym Jorkiem, a jego nowojorskie wystawy odbywały się głównie w galerii National Serigraph Society. W 1953 roku, kiedy pokazał pejzaże i sitodruki w Southern Vermont Arts Centre , lokalny krytyk skomentował „głębokie uczucie do krajobrazu Vermont i ludzi, którzy go ożywiają”, czego dowodzili, oraz poczucie „swobody i szczęśliwego spełnienia”, jakie wywołali w widzu. Odnosząc się do małego pokazu w Cincinnati Art Museum w 2005 roku, krytyk opisał „kaprys i pozorną niewinność” na jednym ze swoich sitodruków i zwrócił uwagę na „wyrafinowanie techniki, nienaganne użycie koloru i wyczucie kompozycji”.
Styl artystyczny
Shokler zajmował się pejzażami i scenami portowymi jako głównymi tematami, ale był także zręcznym portrecistą . Specjalizował się w malarstwie olejnym i sitodruku. Gazety zwracały uwagę na jego wystawy w obszernych recenzjach i coraz częstszych krótkich ogłoszeniach. Jednak zarówno za jego życia, jak i po śmierci, stosunkowo niewiele dyskutowano na temat jego stylu. Krytycy wymieniali artystów, których prace podziwiał, ale rzadko wskazywali na konkretne dowody wpływu. W wywiadach sam Shokler wymieniał artystów, których podziwiał, nie mówiąc, że wpłynęli na jego twórczość. Krytycy komentowali to, co jeden nazwał „jego dokładnością wydania”, a jak napisał inny, jego wolność od „deformacji”. Przypisywali mu „szczerość i powagę” i powiedzieli, że łączył „raczej tradycyjne podejście z nowoczesnym wigorem i duchem”. Zamiast prezentować stylistyczne innowacje, postrzegali jego prace jako „prawdziwie realistyczne”, co, jak powiedział jeden, „w końcu jest tym, co woli większość”. Zasadniczo ich uwagi na temat stylu dotyczyły jego obchodzenia się z kolorem. Był postrzegany zasadniczo jako kolorysta . W 2010 roku właściciel galerii zwrócił uwagę, że „z powodu jego skłonności kolorystycznych akwaforty i drzeworyty nigdy go w pełni nie satysfakcjonowały. To właśnie doprowadziło go do eksperymentów z Landonem, które przekształciły się w serigrafię”. „Lipiec na Brooklynie”, pokazany po lewej, ilustruje jego realistyczne podejście i skłonności do kolorystyki w sitodruku. „Boys Fishing”, pokazany po prawej stronie, ilustruje to samo w oleju.
Nauczycielka plastyki i autorka
W połowie lat trzydziestych, po tym jak zaczął spędzać letnie miesiące w Vermont, Shokler prowadził zajęcia plastyczne dla Southern Vermont Artists Association w Manchesterze . Począwszy od 1940 roku on i inni artyści prowadzili zajęcia z sitodruku w wynajętej przez nich nowojorskiej pracowni o niskim czynszu, a on zaczął wyjaśniać i demonstrować technikę na wykładach towarzyszących wystawom sitodruku. Pod koniec II wojny światowej napisał książkę, która stała się standardowym tekstem na ten temat. uprawnionych artystów do wykonywania sitodruku , ukazał się najpierw w 1946 roku (Nowy Jork, American Artists Group), a później w poprawionym wydaniu z 1960 roku (Nowy Jork, Tudor Publishing Co.). Po odrestaurowaniu zniszczonej stodoły na swojej posiadłości w Vermont zaczął prowadzić zajęcia w jej pracowni. W 1953 roku rozpoczął pracę jako wykładowca wizytujący na Uniwersytecie Columbia i mniej więcej w tym samym czasie zrobił to samo na Uniwersytecie Princeton .
Życie osobiste i rodzina
Harry Shokler urodził się w Cincinnati , Ohio, 25 kwietnia 1896 roku. Jego ojcem był Kolman Shokler (ur. w Rosji, 1864; zm. w Cincinnati, 1934), a matką Ida Berg Shokler (ur. w rosyjskiej Polsce, 1865; zm . w Cincinnati, 1944). Shokler miał siedmioro braci i sióstr, z których większość pracowała kiedyś w rodzinnym biznesie. Byli to Rose Shokler Fisher (1889–1964), Philip Shokler (1891–1964), Morris Shokler (1893–1972), Fannie S. Shokler Brauer (1901–1997), Jean Shokler (1903–1999), Molly Shokler Glicksberg ( 1907-1990) i Amelia Shokler Hertzman (1912-).
W 1931 r. Shokler poślubił Dahrisa Butterwortha Martina (1900–1980). Nie mieli dzieci. Używając jako nazwiska zawodowego Dahris Martin lub Dahris B. Martin, była autorką wielu książek dla dzieci. Poznali się, gdy mieszkała w Kairouan , Tunezja, szukanie książki. Po przybyciu na miejsce odkrył, że jest jedyną Amerykanką w mieście, a zatem prawdopodobnie osobą, która najlepiej może pomóc mu pokonać bariery językowe i kulturowe, z którymi się borykał. Zaprzyjaźnili się, a ona udzieliła mu pomocy, której potrzebował. Ich ślub odbył się w Nowym Jorku po powrocie z podróży. Na początku małżeństwa mieszkali w małym wynajętym mieszkaniu na Brooklynie. W 1946 roku przeprowadzili się do South Londonderry w stanie Vermont i mieszkali tam do końca życia. Shokler zmarł w wyniku komplikacji po wypadku samochodowym 11 września 1978 roku.
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
