Harry'ego Goldschmidta

Harry'ego Goldschmidta (1951)

Harry Goldschmidt (17 czerwca 1910 w Bazylei - 19 listopada 1986) był szwajcarskim muzykologiem .

Życie

1910–1949: Bazylea, Republika Weimarska, Francja, Afryka Zachodnia, Szwajcaria

Goldschmidt urodził się w Bazylei 17 czerwca 1910 roku jako drugie dziecko Siegfrieda Goldschmidta, bankiera z Frankfurtu i Vally Goldschmidt-Peiser, nauczycielki z Wrocławia . Chłopcu nadano imiona Heinrich Heine : Heinrich (Harry) Leopold. Klasycznie wykształceni rodzice pochodzili z niepraktykujących, w pełni zasymilowanych rodzin niemiecko-żydowskich i uzyskali obywatelstwo szwajcarskie 8 sierpnia 1919 roku w Bazylei, gdzie ojciec Siegfried został najmłodszym dyrektorem banku w Szwajcarii w Schweizerische Kreditanstalt (obecnie Credit Suisse ) w 1905 roku.

Po ukończeniu Humanistische Gymnasium w swoim rodzinnym mieście Goldschmidt rozpoczął studia muzykologiczne ( Karl Nef i Jacques Handschin ), etnologię na Uniwersytecie w Bazylei w 1928 r. ( Felix Speiser [ de ] ) i psychologię. Pracę doktorską z etnologii muzyki rozpoczęto po 1936 r., ale nie ukończono jej ze względu na czynną służbę w szwajcarskich siłach zbrojnych (1939–1945) w czasie II wojny światowej. Powieść młodzieżowa Ellen i Ott (Zurich 1937), wydawanej pod pseudonimem Konrad Illi, Goldschmidt zawsze stanowczo zaprzeczał ze złośliwym uśmiechem.

W tym samym czasie Goldschmidt kształcił się jako muzyk (fortepian, kompozycja, dyrygentura ) w Akademii Muzycznej Miasta Bazylei , do której uczęszczał równolegle ze szkołą od 1926 roku, a już po roku u Feliksa Weingartnera , przebywającego w Bazylei na Uniwersytecie im. czasie uzyskał dyplom dyrygencki. Na dalsze szkolenie wyjechał do Hermanna Scherchena w Królewcu w 1929 r. ( Ostmarken Rundfunk AG [ de ] Prusy ). 1930-31 Goldschmidt ukończył studia muzyczne w Państwowej Akademii Muzycznej w Berlinie. Po powrocie do Szwajcarii wyjechał do Paryża i Londynu na początku lat 30. jako pisarz i reporter muzyczny dla kilku szwajcarskich gazet oraz jako stały współpracownik różnych międzynarodowych czasopism muzycznych. W 1933 roku Goldschmidt został krytykiem muzycznym w Basler National-Zeitung (dziś Basler Zeitung ), w którym pozostawał – z przerwami wojennymi – do 1948 roku.

Goldschmidt był szczególnie zainteresowany muzyką „ludów prymitywnych” w latach trzydziestych XX wieku, częściowo pod wpływem Hermanna Scherchena i Felixa Speisera. W 1939 jako jeden z pierwszych wziął udział w wyprawie muzyczno-etnologicznej do Afryki Zachodniej (zwłaszcza do Senegalu) wraz z mitologami i językoznawcami oraz jako jeden z pierwszych zastosował nowe techniczne środki zapisu na taśmie. Jednak wyprawa musiała zostać przerwana po czterech miesiącach z powodu wybuchu wojny we wrześniu 1939 roku. Mimo to doświadczenia Goldschmidta z muzyką ludów pozaeuropejskich nadal kształtowały jego życie.

Po demobilizacji ze służby wojskowej w 1945 Goldschmidt nadal był krytykiem muzycznym dla różnych magazynów i gazet, w tym szwajcarskiego „Vorwärts”, dziennika nowo powstałej, lewicowo-socjalistycznej Partei der Arbeit (połączenie SP Lewicy z KPS), którego pracami kulturalnymi kierował później. W ramach tej pracy założył i kierował chórem mieszanym Singgruppe Basel oraz odegrał ważną rolę w organizacji Volkssinfoniekonzerte . Było to zlecenie od Basler Gewerkschaftsbund, w którym PdA odgrywała wówczas główną rolę. Goldschmidt nie tylko obmyślał koncerty z punktu widzenia historii muzyki, ale także przygotowywał je w sposób popularno-naukowy poprzez wieczory wprowadzające, które ilustrowały związek między muzyką a społeczeństwem, i odbywały się one na najwyższym poziomie według motto: „Dla klasy robotniczej – najlepsze!” W ten sposób doszło do pamiętnych spotkań prostych robotników z artystami, takimi jak Yehudi Menuhin , Clara Haskil , Pablo Casals i inni.

W tym czasie, to jest od 1945 do 1947, Goldschmidt był także sekretarzem Bazylejskiej Komisji Studiów ds. Radia, a od 1947 sekretarzem Filmoteki Szwajcarskiej . Goldschmidt opracował koncepcję Szwajcarskiego Archiwum Filmowego wraz z Georgiem Schmidtem, który od 1939 roku był dyrektorem Kunstmuseum Basel, oraz innymi naukowcami zainteresowanymi nowymi mediami.

Goldschmidt, który miał aktywne kontakty z antyfaszystowską emigracją niemiecką w Szwajcarii w epoce narodowego socjalizmu, otrzymywał w okresie powojennym różne prośby z Niemiec o udział w budowie nowego, demokratycznego życia kulturalnego. W wyniku swojego publicznego wystąpienia w PdA, której członkiem był już w momencie jej powstania w 1944 r., w trakcie rozpoczynającej się zimnej wojny stawał się coraz bardziej spłukany. Zdecydował się pójść za wezwaniem do Berlina, gdzie zaproponowano mu posadę w nowo powstałym Berliner Rundfunk .

1949–1986: Działalność w Berlinie Wschodnim i NRD

W lutym 1949 roku Goldschmidt wraz z żoną choreografką Aenne Goldschmidt-Michel przeniósł się do Berlina . Tam, mieszkając w sektorze sowieckim , został szefem głównego działu muzycznego w Berliner Rundfunk , który w tamtym czasie był prowadzony jako dwustrefowy brytyjsko-radziecki projekt mocarstw okupacyjnych w sektorze brytyjskim w Haus des Rundfunks na Masurenallee [ de ] .

Ale idiosynkratyczny Goldschmidt, przyzwyczajony do samodzielnego i krytycznego myślenia oraz otwartego wyrażania opinii, wkrótce popadł w konflikt z sowieckimi władzami okupacyjnymi: jego linia muzyczna była zbyt „kosmopolityczna”, zbyt „zachodnia”, zbyt „elitarna” i zbyt mało uwagi o „muzyce narodów Związku Radzieckiego”. Ale to były tylko preteksty do pozbycia się Goldschmidta, podobnie jak wielu innych nonkonformistycznych „zachodnich imigrantów” – zwłaszcza po tzw. aferze terenowej , której stalinowskie procesy pokazowe i „czystki” wstrząsnęły całą sowiecką sferą władzy. Ponadto, Noel Field operował ze Szwajcarii podczas wojny i Goldschmidt był z tym dobrze zaznajomiony.

W ten sposób Goldschmidt stracił pracę w Berliner Rundfunk w lutym 1950 roku w wyniku stalinowskich intryg. Jednak ważne siły kulturowe i polityczne w NRD , która została założona 7 października 1949 r., nie miały wcale opinii sowieckiej: tam antyfaszystowska postawa, głęboka wiedza muzykologiczna, doświadczenie w edukacji muzycznej i marksistowskie poglądy na Goldschmidt były bardzo cenione. Paul Wandel , minister edukacji narodowej NRD, mianował go profesorem historii muzyki w nowo powstałej Niemieckiej Akademii Muzycznej (od 1964 Hochschule für Musik „Hanns Eisler” Berlin) już w sierpniu 1950 r.

Goldschmidt zawdzięczał to w dużej mierze zdecydowanym wysiłkom przyjaciół, takich jak między innymi Georg Knepler , Hanns Eisler , Erich Weinert , Ernst Hermann Meyer , Paul Dessau .

W ten sposób Goldschmidtowi udało się rozwinąć szeroką działalność muzykologiczną w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych pomimo niesprzyjających okoliczności: oprócz nominacji na wykładowcę otrzymał zamówienia na Jubileuszową Wystawę Bacha w NRD w 1950 r. i Jubileuszową Wystawę Beethovena w Berlinie w 1952 r. i Lipsk.

Najważniejszym dziełem Goldschmidta z tego okresu jest jego biografia Franza Schuberta „Schubert – ein Lebensbild”, która została opublikowana przez Henschelverlag Berlin w 1954 roku i została opublikowana w sześciu kolejnych wydaniach. To kolejne standardowe dzieło biografii Schuberta zostało przyjęte jako rozprawa przez Uniwersytet Humboldta w Berlinie, a Goldschmidt otrzymał doktorat z filozofii 29 kwietnia 1959 r.

1950-55 Wykładowca historii muzyki w Akademii Muzycznej w Berlinie Wschodnim, Goldschmidt wyjechał na pół roku do Chińskiej Republiki Ludowej w latach 1955-56 z ramienia Ministerstwa Kultury NRD. W PRL, założonej 1 października 1949 r., Mao Zedonga brzmiało: „Niech zakwitnie sto kwiatów! W związku z tym ludzie byli otwarci na muzykę europejską, a Goldschmidt prowadził wykłady z historii muzyki niemieckiej i europejskiej na różnych chińskich uniwersytetach.

Po powrocie z Chin w 1956 Goldschmidt pracował jako niezależny muzykolog z gościnnymi wykładami na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie . Od 1960 do 1965 był kierownikiem Centralnego Instytutu Badań Muzycznych w Berlinie Wschodnim.

Od drugiej połowy lat 60. Goldschmidt coraz bardziej zwracał się w stronę muzyki i biografii Ludwiga van Beethovena , włączając w to fundamentalne problemy, takie jak relacja między dziełem sztuki, biografią a historią współczesną czy relacja między językiem, śpiewem i instrumentami muzyka. Powstała cała seria pism (eseje, referaty zjazdowe, wstępy Beethovena, studia Beethovena). Goldschmidt zorganizował w 1977 Międzynarodowy Kongres Beethovenowski w Berlinie w imieniu rządu NRD. Rząd wykonał nowo wybudowaną salę plenarną Volkskammer w Pałacu Republiki dostępne w tym celu. Wiceminister kultury Werner Rackwitz wygłosił przemówienie otwierające na mównicy Volkskammer i Goldschmidt przemówienie „Artwork and Biography”.

Nie zaniedbano popularnonaukowej komunikacji uzyskanych spostrzeżeń: Goldschmidt wymyślił pełne wydanie Beethovena VEB Deutsche Schallplatten Berlin i napisał do niego dużą liczbę okładek. Popularne wstępy do prac zostały później zebrane w Reclam (1975). Ponadto odbywały się wystąpienia w radiu i telewizji w NRD, a także wykłady popularnonaukowe dla związkowców i innych laików.

Oprócz wielu obszernych książek o Beethovenie opublikowano wiele publikacji: patrz poniżej. Działa, Beethovenie. W centrum swoich badań pozostawał także Schubert: s. u. Prace, Schubert.

W latach 1976-86 Goldschmidt, podobnie jak od połowy lat 60., zajmował się przede wszystkim problematyką biograficzną i estetyczną, a także związkami słowa i muzyki instrumentalnej. Był organizatorem i współredaktorem serii dyskusyjnej „Musikästhetik in der Diskussion” (Lipsk 1981) oraz International Colloquium Großkochberg 1981 „Komponisten auf Werk und Leben befragt” (Lipsk 1985).

Estetyka muzyki: Rozważania o niearystotelesowskiej estetyce muzyki – Wykład na II Międzynarodowym Seminarium Muzykologów Marksistowskich (Berlin 1965), Zrozumieć muzykę jako postulat (Kolonia 1974), Cantando-Sonando. Niektóre podejścia do systematycznej estetyki muzyki (Berlin 1977/78)

Muzyka słowna i instrumentalna: O jedności sfery wokalnej i instrumentalnej w muzyce klasycznej – Prezentacja na Międzynarodowym Kongresie Muzykologicznym Gesellschaft für Musikforschung (Lipsk 1966), Zwrotka i zwrotka w muzyce instrumentalnej Beethovena – Wykład na Sympozjum Beethovena (Wiedeń 1970) ), The Word in Instrumental Music: The Ritornelle in Schubert's „Winter Journey” (1986; 1996 opublikowane pośmiertnie), The Word in Instrumental Accompaniment Beethovena (Beethoven Studies III, 1986; 1999 opublikowane pośmiertnie)

W 1986 roku Goldschmidt wygłosił wykład na kongresie Carla Marii von Webera w Dreźnie na temat „Wilczy wąwóz - czarna msza?” iw wyniku najostrzejszych kontrowersji doznał zawału serca podczas kongresu, w którym brał udział 19. Zmarł 19 listopada 1986; w nekrologu w centralnym organie SED Neues Deutschland Ministerstwo Kultury NRD uhonorowało go jako nestora badań nad muzyką marksistowską w NRD.

Publikacje

Książki

  • Franz Schubert – ein Lebensbild , Deutscher Verlag für Musik, 7. Auflage, Lipsk 1980
  • Um die Sache der Musik , Reclam-Verlag, 2. erweiterte Auflage, Lipsk 1976
  • Beethoven – Werkeinführungen , Reclam-Verlag, Lipsk 1975
  • Die Erscheinung Beethoven (Beethoven-Studien I), Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1985
  • Nieśmiertelna Ukochana . Eine Bestandsaufnahme (Beethoven-Studien II), Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1977; erweiterte Ausgabe Um die Unsterbliche Geliebte. Ein Beethoven-Buch , Rogner & Bernhard, Monachium/Berlin 1980; w języku angielskim: wszystko o nieśmiertelnej ukochanej Beethovena. Inwentaryzacja , Übers. John E Klapproth, Charleston, SC: CreateSpace 2014.
  • Das Wort in instrumentaler Musik: Die Ritornelle in Schuberts «Winterreise» (1986), pod redakcją Hannsa-Wernera Heistera, von Bockel Verlag, Hamburg 1996
  • Das Wort in Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 - pod redakcją Hannsa-Wernera Heistera, Böhlau Verlag, Kolonia 1999

Książki pod pseudonimem

  • Konrad Illi: Ellen und Ott , Humanitas Verlag, Zurych 1937
  • Titus Oliva: Es muß sein. Ein Lesebuch zu einem imaginären Beethoven-Film , Deutscher Verlag für Musik, Lipsk 1982

O różnych kompozytorach

  • Johann Sebastian Bach in seiner Zeit , Bach-Ausstellung, Lipsk/Berlin 1950/51
  • Das Vermächtnis von Johannes Brahms. Zu seinem 120. Geburtstag w Musik und Gesellschaft 1953/3
  • Edvard Grieg – Einige Betrachtungen zu seinem 50. Todestag , w Musik und Gesellschaft 1957/9
  • Gedanken über Hanns Eisler. Zum 60. Geburtstag , w Musik und Gesellschaft 1958/6
  • Janáčka i Strawińskiego . Diskussionsbeitrag auf dem Janáček-Kongress Brno, październik 1958, w ​​Musik und Gesellschaft 1958/6
  • Georges Bizet , w Aus dem Leben und Schaffen großer Musiker, Berlin 1961
  • Claude Debussy , Gedenkansprache in der Deutschen Staatsoper Berlin, Berlin 1962
  • Ernst Hermann Meyer: Die konzertante Sinfonie für Klavier und Orchester 1961 , Eterna Schallplatten-Einführung, Berlin 1963
  • Hermann Scherchen – Zum Tode des Musikers , w Musik und Gesellschaft 1966/8
  • Claudio Monteverdi , Gedenkansprache in der Deutschen Staatsoper Berlin, Berlin 1967
  • Mozart: Die Cavatina des Figaro – eine semantische Analyse , w Beiträge zur Musikwissenschaft 1973/3
  • Das Violinkonzert von Ernst Hermann Meyer , w Festschrift für Ernst Hermann Meyer zum 60. Geburtstag, Leipzig 1973
  • Johannes-Passion: «Es ist vollbracht» – zu Bachs obligatem Begleitverfahren , in Bericht über die musikwissenschaftliche Konferenz zum III. Internationalen Bach-Fest der DDR 1975, Lipsk 1977
  • «Den Gesang fortsetzend» – Eine Mahler-Studie (1979/80), w Studien zur Musikwissenschaft, Berlin 1984
  • Das prosodisch-rhetorische Regulativ bei JS Bach , w Beiträge zur Musikwissenschaft 1985/1

Musik und Gesellschaft: Historia muzyki, estetyka muzyczna, popularnonaukowa

  • Die Aufgaben der Musikwissenschaft , Diskussionsbeitrag auf der Gründungskonferenz des Verbandes deutscher Komponisten und Musikwissenschaftler 1951, w Musik und Gesellschaft 1951/3
  • Über die musikalische Gestalt . Referat auf dem II. Kongress des Verbandes deutscher Komponisten und Musikwissenschaftler, Lipsk 1954
  • Musikgeschichte im Überblick. Teil I – Von der Urgesellschaft zur Renaissance , gemeinsam mit Georg Knepler und Ernst H. Meyer, Studienmaterial für die künstlerischen Lehranstalten, wydanie 4/1956
  • Vierzehn Vorlesungen über deutsche Musikgeschichte (Veröffentlichung in chinesischer Sprache, als Ergebnis der Lehrtätigkeit in der Volksrepublik China 1955/56), 1957
  • Konzertbuch – Orchestremusik . Erster Teil 17. bis 19. Jahrhundert, pod redakcją K. Schönewolfa, darin: Einleitung zur Periode 1789–1830, Sinfonische Musik der Französischen Revolution, Franz Schubert . Berlinie 1958
  • Musik und Fortschritt – Zur Problematik des musikalischen Avantgardismus , w Periodikum für Wissenschaftlichen Sozialismus 1959, X
  • Zur Methodologie der musikalischen Analyze , Vortrag auf der Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 1961, w Beiträge zur Musikwissenschaft 1961/4
  • Verantwortung und Perspektive . Aus dem Schlusswort der populärwissenschaftlichen Tagung «Wort und Schrift im Dienste des Musikverständnisses» 1961, w Musik und Gesellschaft 1962/1
  • Musikalische Gestalt und Intonation , Referat auf dem 1. Internationalen Seminar marxistischer Musikwissenschaftler, Prag 1963, in Beiträge zur Musikwissenschaft 1963/4
  • Es ging um die Heitere Muse – die Poesie des Alltags , Diskussionsbeitrag auf der Berliner Konferenz zu Fragen der Tanz- und Unterhaltungsmusik, in Musik und Gesellschaft 1964/3
  • Zu einigen Fragen der Populärwissenschaft in der Musik , in Musik und Gesellschaft 1964/6
  • Interpret und Wissenschaft , Referat auf dem I. Musikkongress, Berlin 1964, w Musik und Gesellschaft 1964/11
  • Gedanken zu einer nicht-aristotelischen Musikästhetik – Referat auf dem II. Internationalen Seminar marxistischer Musikwissenschaftler, Berlin 1965, w Beiträge zur Musikwissenschaft 1965/4
  • Über die Einheit der vokalen und instrumentalen Sphäre in der klassischen Musik – Referat auf dem Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Leipzig 1966, in Deutsches Jahrbuch für Musikwissenschaft für 1966
  • Musikverstehen als Postulat , w Sammelband Musik und Verstehen , Kolonia 1974
  • Cantando – Sonando. Einige Ansätze zu einer systematischen Musikästhetik , Berlin 1977/78, w Musikästhetik in der Diskussion, Lipsk 1981

O Schubercie

  • Notwendige Bemerkungen zu einem Schubert-Film , w Musik und Gesellschaft 1954/3
  • Die Frage der Periodisierung im Schaffen Schuberts , Vorlesung an der Universität Paris 1958, in Beiträge zur Musikwissenschaft 1959/2
  • Zu einer Neubewertung von Schuberts letzter Schaffenszeit (1828) , Referat auf dem 7. Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikforschung, Kongressbericht Cologne 1958
  • Schuberts Winterreise , Einführungsheft zur Eterna-Schallplattenkassette, Berlin 1962
  • Welches war die ursprüngliche Reihenfolge in Schuberts Heine-Liedern? , w Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft für 1972, Lipsk 1974
  • Eine weitere E-Dur-Sinfonie? Zur Kontroverse um die Gmunden-Gastein-Sinfonie , Referat auf dem Schubert-Kongress in Wien 1978, in Kongressbericht Vienna 1979
  • Franz Schubert zum 150. Todestag . Gedenkrede in der Deutschen Staatsoper Berlin, 1978
  • Unser Schubertverständnis heute , Grundreferat auf der Schubert-Konferenz des Kulturbundes der DDR 1979, in Musik und Gesellschaft 1978/11
  • Der erste Satz der großen C-Dur-Sinfonie – eine prosodische Studie , in Beiträge zur Musikwissenschaft 1980/1
  • Franz Schubert: « Die Allmacht » , Erstveröffentlichung für gemischten Chor und Klavier, Lipsk 1983
  • Eine gefälschte Schubert-Sinfonie? , w Musica 1984, Beilage zu Heft 4
  • Das Wort in instrumentaler Musik: Die Ritornelle in Schuberts «Winterreise» (1986), pod redakcją Hannsa-Wernera Heistera, Hamburg 1996

O Beethovenie

  • „Wenn sich Geist und Kraft vereinen”. Beethovens „Chorfantasie” im Deutschen Nationalprogramm , w: Musik und Gesellschaft, Jg. 1 (1951), S. 166–173
  • Ludwig van Beethoven und seine Zeit, illustrierter Führer durch die deutsche Beethovenausstellung , Berlin 1952
  • Beethovens "Achte", ein gesellschaftskritisches Werk? Zu dem Diskussionsbeitrag von HH Schmitz, Heft 9/1951 , w Musik und Gesellschaft , Jg. 2 (1952), s. 10–12
  • Zwei Skizzenblätter, ein Beitrag zur Programmatik Beethovens , in Musik und Gesellschaft , Jg. 3 (1953), s. 15–18
  • Ein unterschlagenes Beethoven-Zitat , w Musik und Gesellschaft , Jg. 3 (1953), S. 18–19 (über einen Ausspruch Beethovens gegen den Kaiser, der in der deutschen Ausgabe von Thayers Beethovenbiographie nicht wiedergegeben wurde)
  • Motivvariation i Gestaltmetamorphose. Zur musikalischen Entstehungsgeschichte von Beethovens Violinkonzert , w Festschrift Heinrich Besseler zum sechzigsten Geburtstag, hrsg. vom Institut für Musikwissenschaft der Karl-Marx-Universität, Lipsk 1961, S. 389–409
  • Das ominöse Opus 91 , w Harry Goldschmidt, Um die Sache der Musik , Lipsk 1970, S. 20–27
  • Zitat luber Parodie? , w Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. 12 (1970), S. 171–198
  • Vers und Strofe w Beethovens Instrumentalmusik , w Beethoven-Symposion Wien 1970. Bericht, Wien, Köln, Graz 1971, S. 97–120
  • Der späte Beethoven. Versuch einer Standortbestimmung , w: Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10.–12. grudzień 1970 w Berlinie, Berlin 1971, S. 41–58 – auch w: Musik und Gesellschaft, Jg. 21 (1971), s. 96–102
  • Beethovens Anweisungen zum Spiel der Cramer-Etüden , w Bericht über den internationalen Beethoven-Kongreß 10–12. Grudzień 1970 w Berlinie, Berlin 1971, S. 545–558
  • Die Erscheinung Beethoven (Beethoven-Studien I), Lipsk 1974
  • Un lieto brindisi – cantata campestre , w Beethoven-Jahrbuch, Jg. 8, Bonn 1975, S. 157–205
  • Beethovena. Werkeinführungen, Lipsk 1975
  • z Clemensem Brenneisem, Aspekte gegenwärtiger Beethoven-Forschung , w Beiträge zur Musikwissenschaft, Jg. 18 (1976), wydanie 1, S. 3–38 und Sonderheft zu Beethoven Aufsätze und Annotationen , 1979
  • Beethovens Leonore , LvBeethoven-Gesamtausgabe, Eterna-Katalog, Berlin 1977
  • Beethoven w Neuen Brunsvik-Briefen , w Beethoven-Jahrbuch, Jg. 9, Bonn 1977, S. 97–146
  • Kunstwerk und Biographie , Referat auf dem Internationalen Beethoven-Kongress, Berlin 1977, w Musik und Gesellschaft 1977/3
  • Das Wort in Beethovens Instrumentalbegleitung (Beethoven-Studien III), 1986 - pod redakcją Hannsa-Wernera Heistera, Böhlau Verlag, Kolonia 1999

Dalsza lektura

  • Nachlass: Mus. NL H. Goldschmidt . Deutsche Staatsbibliothek zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Musikabteilung
  • Günter Mayer: Brindisi Contrappuntato. Eine imaginäre Vorlesung zum 70. Geburtstag von Harry Goldschmidt . Beiträge zur Musikwissenschaft 4/1980; zum 90. Geburtstag erweitert auch w «Kunstwerk und Biographie», Berlin 2002
  • Muzyka, Deutung, Bedeutung. Festschrift für Harry Goldschmidt zum 75. Geburtstag . Pod redakcją Hannsa-Wernera Heistera/Hartmuta Lücka, Pläne-Verlag, Dortmund 1986
  • Konrad Niemann: Harry Goldschmidt zum Gedenken . Beiträge zur Musikwissenschaft 3/1987
  • Kunstwerk i Biografia. Gedenkschrift Harry Goldschmidt . Redaktor Hanns-Werner Heister, Weidler Buchverlag, Berlin 2002; mit Lebenserinnerungen seiner Freunde, Kollegen und Schüler sowie ausführlichem Schriftenverzeichnis
  •   Torsten Musial, Bernd-Rainer Barth : Goldschmidt, Harry . Wer war wer in der DDR? 5. edycja. Tom. 1. Rozdz. Linki, Berlin 2010, ISBN 978-3-86153-561-4 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harry_Goldschmidt&oldid=1133651492 ”