Heather Dale

Heather Dale
Dale at Ohio Valley Filk Fest, 2009
Dale na Ohio Valley Filk Fest, 2009
Informacje ogólne
Gatunki
instrument(y)
lata aktywności 1999 – obecnie
Etykiety Amphisbaena, MapleMusic , Audio & Video Labs

Heather Dale to kanadyjska celtycka muzyczka ludowa , autorka, przedsiębiorca i filkerka , która została wprowadzona do Hall of Fame Canadian Science Fiction and Fantasy Association w 2020 roku. Wiele jej muzyki czerpie z legend celtyckich i arturiańskich , ale zawiera również wpływy i instrumenty z innych gatunków, w tym world music . Prowadzi własną niezależną wytwórnię płytową Amphis Music z biura w Toronto w Ontario.

Życie osobiste

Heather Dale jest córką Petera i Nancy Dale. Rodzina jej matki pochodzi z Kornwalii , chociaż Dale opisuje siebie jako „celtycką kundelkę”, mającą oprócz kornwalijskiego pochodzenia szkockie , irlandzkie i walijskie korzenie . Ma również „rodzinne korzenie” w zachodniej części Ottawy . Od 2004 roku Dale był członkiem Stowarzyszenia Toronto/Cornish. Od sierpnia 2020 roku była żoną mężczyzny o imieniu Peter. [ potrzebne źródło ]

Wychowała się w Scarborough i ukończyła University of Waterloo, uzyskując dyplom z badań środowiskowych na początku połowy lat 90.

Muzyczna pasja Dale'a zaczęła się od lekcji gry na pianinie i pisania wierszy jako dziecko. Ta wczesna ekspozycja doprowadziła do znajomości szerokiej gamy instrumentów klasycznych i ludowych.

Kariera

W wieku osiemnastu lat, będąc studentką University of Waterloo, odkryła średniowiecze poprzez Towarzystwo Twórczego Anachronizmu i zaczęła komponować piosenki inspirowane legendami arturiańskimi i innymi książkami fantasy, z których korzystała dorastając. Wkrótce potem zaczęła jeździć na konwencje science fiction w Toronto i znalazła tam gościnną społeczność. Swoich pierwszych nagrań dokonała w 1992 roku, a swój pierwszy album The Trial of Lancelot wydała w 2000 roku . zawierała jej najpopularniejszą piosenkę „Mordred's Lullaby”, która po wydaniu stała się wirusowa i liczyła ponad dwadzieścia milionów wyświetleń na YouTube w sierpniu 2020 r.

Jako nastolatka rozwinęła aspiracje do niezależnego, przedsiębiorczego życia, wzorując się na tym, co Loreena McKennitt robiła w swojej karierze. Dale założyła Amphis Music (oficjalnie Amphisbaena Music) w 1998 roku i była to jej główna wytwórnia płytowa przez całą jej karierę.

Od 2004 roku koncertowała z czteroosobowym zespołem wspierającym i dawała solowe koncerty.

Od około 2005 roku Dale ściśle współpracuje z multiinstrumentalistą Benem Deschampsem, który przez większą część jej kariery był współautorem scenariusza i współproducentem, a także występował i koncertował z nią jako duet i jako część „Heather Dale Band” (czasami „Heather Dale Trio”) i dostarczanie oprzyrządowania do jej nagrań. Dale i Deschamps spędzili razem dekadę w trasie, zanim wrócili do Toronto w 2019 roku, w którym minęło 20 lat jako profesjonalny muzyk, zgodnie z wywiadem, który Dale przeprowadziła w celu promowania wydania jej 20. albumu, Sphere (2019 ) .

W 2006 roku Dale wyprodukowała śpiewnik The Legends of Arthur , w którym ponownie opowiada niektóre legendy arturiańskie i zawiera nuty do jej piosenek z albumów The Trial of Lancelot i May Queen . Śpiewnik został zilustrowany przez Martina Springetta.

Deschamps stworzył platformę do transmisji na żywo koncertów Online Concert Thing w październiku 2019 r., Jako opcję dla przyjaciół muzyków, którzy nie mogli koncertować i którzy zostali bez możliwości powrotu po zamknięciu wcześniejszej usługi przesyłania strumieniowego ConcertWindow. Od sierpnia 2021 roku Dale odpowiada za relacje z artystami i klientami na platformie.

3 kwietnia 2014 r. „Globe and Mail” umieścił ją na szóstym miejscu na liście „10 najlepszych kanadyjskich kampanii crowdfundingowych dla przedsiębiorców w tej chwili” za jej kampanię Indiegogo mającą na celu sfinansowanie „CELTIC AVALON”, samozwańczego „wielkiego króla- DVD z koncertami i koncertami o tematyce Artura oraz program edukacyjny dla młodzieży”. Ta kampania zebrała ponad 56 000 USD i wyprodukowała oryginalny musical Queens of Avalon Dale'a i SJ Tuckera (2016), opowiadający o związku między Ginewrą (w tej roli Tucker) i Morgan le Fay (w tej roli Dale).

25 sierpnia 2020 roku Dale został wprowadzony do Hall of Fame Canadian Science Fiction and Fantasy Association podczas tegorocznej wirtualnej ceremonii wręczenia nagród Aurora . Dale był pierwszym muzykiem wprowadzonym do Hall of Fame od czasu jego powstania w 2014 roku.

Styl i tematyka

Muzyka Dale jest często porównywana do Loreeny McKennitt i cytuje McKennitt jako inspirację ze względu na jej „wieloetniczne podejście do współczesnej muzyki celtyckiej”.

Lady of Shalott przedstawiony przez Dale'a w jej piosence „Lily Maid”, uczona Ann F. Howey zauważa, że ​​„w wielu piosenkach Dale'a tekst funkcjonuje jako dramatyczny monolog, tak że Dale jako piosenkarz„ mówi ”w języku osoba o określonym charakterze”. :117

Wczesny album Dale'a The Trial of Lancelot (1999, z piosenkami napisanymi w latach 1996-1999) zawiera instrumentację obejmującą fortepian, gitary, flet, skrzypce, wiolonczelę i różne rodzaje perkusji. Jej instrumentarium w całej jej karierze łączyło tradycyjne instrumenty celtyckie ( irlandzki flet , blaszany gwizdek , bodhran ) z instrumentami związanymi z rockiem (np. gitarą elektryczną) i instrumentami z muzyki świata , zwłaszcza didgeridoo i udu . Dziewięć piosenek na tym albumie nawiązuje do legend arturiańskich . Według A Bibliography of Modern Arthuriana (1500–2000) (2006):

„Lily Maid” składa się z instrukcji Elaine z Astolat dla Lancelota . W „The Trial of Lancelot” różni rycerze mówią o winie i losie Lancelota, z których każdy ma wpływ na swój własny stosunek do rycerza; Odpowiedzi Lancelota tworzą refren. W „Miles to Go” Guenevere wyraża swoje myśli, gdy decyduje się wstąpić do klasztoru. „The Prydwen Sails Again” to piosenka o wyprawie do Caer Siddi . „ Mordreda ” to nawiedzona, niepokojąca kołysanka śpiewana przez Morgan (tutaj matkę Mordreda), gdy trenuje go od kołyski, by szukał zemsty. „Drzewo głogu” to opowieść o Merlin i Vivian , podczas gdy „Culhwch i Olwen” opowiadają tę historię [tj. historię Culhwch i Olwen ]. „Tarnished Silver” to piosenka o Lancelocie i Guenevere lata później. Ostatnia piosenka, „Measure of a Man”, dotyczy śmierci Artura .

May Queen (2003) również wykorzystuje legendę arturiańską jako główny temat. Ponownie nagrała większość piosenek z Trial i May Queen na swoim późniejszym albumie Avalon (2010). :122

Call the Names (2001) ma znacznie bardziej obnażone instrumentarium niż Trial i według BBC zawiera „humorystyczne i przejmujące” piosenki inspirowane codziennymi wyzwaniami renesansowego życia.

This Endris Night (2002) to zbiór średniowiecznej muzyki bożonarodzeniowej, w tym tytułowa piosenka . Ten Endris Night zawiera również trójjęzyczną wersję „ Huron Carol ”, siedemnastowiecznej kolędy skomponowanej przez jezuickiego misjonarza Jeana de Brébeufa w Sainte-Marie wśród Huronów . Dale śpiewa piosenkę w języku Wyandot , francuskim i angielskim. Wersja Dale'a wykorzystuje inne angielskie teksty niż większość innych nagrań, faworyzując dokładniejsze tłumaczenie słów Wyandot.

Według eseju Alana M. Kenta z 2007 r. „Towards a History of Popular Music in Cornwall, 1967–2007”, muzyka Dale'a jest „wyraźnie„ celtycka ”i mocno brytoniczna i arturiańska ”. Kent identyfikuje Dale jako osobę, która nasyca kornwalijską muzykę popularną „eteryczną i strzelistą kobiecą wokalizacją”, umieszczając ją w gatunku zajmowanym również przez artystów takich jak Mary Black , Loreena McKennitt, Maire Brennan i Enya . Pomimo inspiracji Dale przez Towarzystwo Twórczego Anachronizmu, Kent zauważa, że ​​zarówno w Procesie Lancelota , jak i Królowej Maja , korzysta z historycznego materiału literackiego Kornwalii, na przykład historii Tristana i Izoldy (opisanej w jej piosence „Tristan and Isolt” w majową królową ). Ona również czerpie ze specyficznie walijskich opowieści. Jej piosenka o legendzie Culhwch i Olwen jest, według eseju Megan MacAlystre z 2011 roku, „jedną z nielicznych muzycznych scenerii opowieści, jakie można znaleźć” i „jedną z najłatwiej dostępnych” - długa legenda „How Culhwch wygrał Olwen” zostało skrócone do „radosnej” pięciominutowej piosenki, która wyróżnia się na tle tego, co MacAlystre nazywa bardziej znanymi opowieściami z albumu Trial of Lancelot .

The Road to Santiago (2005) wykracza poza celtyckie style jej wcześniejszych albumów i zawiera wpływy „ jazzu , pieśni artystycznych , szant , rytmów i modalnych melodii hiszpańsko-północnoafrykańskich, średniowiecznej muzyki dworskiej i współczesnej popowej ballady”. recenzja w Toronto Star . The Road to Santiago zawiera także piosenkę „Sedna”, opowieść o micie stworzenia Eskimosów z udziałem bogini Sedny , która zawiera archiwalne nagrania Inuicki śpiew gardłowy .

Jej piosenka „The Maiden and the Selkie” (z The Green Knight (2009)) jest przykładem jej czerpania z folkloru nordyckiego i celtyckiego, zarówno pod względem stylu (jako szanta morska), jak i tematyki (piosenka opowiada o romansie między kobieta i mężczyzna Selkie ).

Jej album Sphere (2019) czerpie inspirację z ruchu Me Too i Time's Up . Stylistycznie Sphere czerpie również z motywów muzyki świata, a także muzyki ambient , gatunku, który Dale dalej eksplorowała w swoim dwuczęściowym projekcie Incantations w latach 20. XXI wieku. [ potrzebne źródło ]

Wpływ

Teksty Dale'a są cytowane w wielu powieściach z serii The Emberverse SM Stirlinga , w tym The Sword of the Lady (2009), The High King of Montival (2010), The Tears of the Sun (2011), Lord of Mountains ( 2012), Złożona ofiara (2013), Złota księżniczka (2014), Pustynia i ostrze (2015) oraz Książę wyrzutków (2016).

Powieść Tanyi Huff The Wild Ways (2011) jest dedykowana Dale'owi, „który śpiewał o Selkies i zaczął całą sprawę”.

Inna filkerka i autorka, Seanan McGuire, stwierdza w podziękowaniach do swojej powieści Chimes at Midnight (2013), że album Dale'a Fairytale był częścią jej „ścieżki dźwiękowej” podczas pisania powieści.

Autorka EK Johnston cytuje swoją muzykę jako inspirację dla jej powieści The Story of Owen: Dragon Slayer of Trondheim (2014) i Prairie Fire (2015) oraz cytuje tekst „Joan” (piosenka o Joannie d'Arc z albumu z 2008 roku Ogary Gabriela ) w tej ostatniej powieści.

Dyskografia

Albumy

  • Tańce Zespołu Mariańskiego (1996)
  • Proces Lancelota (prawa autorskie 1999, wydany 2000) : 122
  • Wywołaj imiona (2001)
  • Ta noc Endris (2002)
  • Królowa maja (2003)
  • Droga do Santiago (Amphis/ MapleMusic , 2005)
  • Ukryta ścieżka (2006)
  • Psy Gabriela (2008)
  • Zielony rycerz (2009)
  • Avalon (2010)
  • Bajka (2011)
  • Moje celtyckie serce (2013)
  • Perpetual Gift (2012) - darmowy album z samplami wydany cyfrowo na stronie internetowej Dale'a
  • Imagineer (Audio & Video Labs, Inc., 2015)
  • Queens of Avalon (2016) - nagranie obsady oryginalnego musicalu Dale'a i SJ Tuckera
  • Iskra (2017)
  • Kula (2019)
  • Zaklęcia I (2020) [ potrzebne źródło ]
  • Zaklęcia II (2021) [ potrzebne źródło ]

Nagrody i nominacje

Nagroda Rok Odbiorca (y) i osoba nominowana (e) Kategoria Wynik Ref.
Nagrody Pegaza 2005 Się Najlepszy pisarz/kompozytor Mianowany
2005 Się Najlepszy wykonawca Mianowany
2008 Się Najlepszy wykonawca Mianowany
2009 Heather Dale i Ben Deschamps Najlepszy wykonawca Wygrał
2010 Się Najlepszy pisarz/kompozytor Wygrał
2011 „Joan”, Heather Dale i Ben Deschamps Najlepsza piosenka Filka Mianowany
2011 "Jak ja jestem" Najlepsza romantyczna piosenka Wygrał
2013 „Joan”, Heather Dale i Ben Deschamps Najlepsza piosenka Filka Wygrał
2018 „Droga do Santiago” Najlepsza piosenka w podróży Wygrał
2020 „Kołysanka Mordreda” Najlepsza piosenka Filka Wygrał
Nagrody Aurory 2004 Królowa Maja Inne prace w języku angielskim Mianowany
2007 Ukryta ścieżka Inne prace w języku angielskim Mianowany
2012 „Kobieta-szkielet”, Heather Dale i Ben Deschamps wiersz lub piosenka Mianowany
2012 Bajka Powiązana praca Mianowany
2020 Się sala sławy Wygrał

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Heather_Dale&oldid=1102512922 ”