Henrietty Widerberg
Henriette Sophie Widerberg (3 września 1796 - 3 kwietnia 1872) była szwedzką śpiewaczką operową ( sopran ) i pamiętnikarką. Przez ponad dwadzieścia lat była elitarnym członkiem Królewskiej Opery Szwedzkiej i jej primadonną . Została mianowana Hovsångare w 1837 roku.
Była pierwszą kobietą w Szwecji, która za życia opublikowała własne wspomnienia. Jej książka En Skådespelerskas Minnen: Sjelfbiografi (Wspomnienia aktorki: autobiografia) została opublikowana w dwóch częściach w latach 1850–51 i wznowiona w 1924 r.
Życie
Wczesne życie
Henriette Widerberg była córką aktora Andreasa Widerberga i aktorki Anny Cathariny Widebäck . Jej ojciec był pierwotnie gwiazdą aktorską, a później reżyserem Comediehuset w Göteborgu , gdzie jej rodzice poznali się i pobrali tej samej nocy w 1787 roku, grając kochanków na scenie. Rodzina przeniosła się do Sztokholmu, kiedy jej ojciec był zatrudniony w Królewskim Teatrze Dramatycznym , gdzie stał się elitarnym aktorem i był podziwiany za swoją urodę i „męską figurę”.
Henriette Widerberg była aktywna na scenie od samego początku. Opisywana jako piękne dziecko, jej matka zorganizowała jej karierę sceniczną, gdy była bardzo młoda, aby mogła przyczynić się do utrzymania gospodarstwa domowego, które po śmierci ojca znajdowało się w kiepskiej sytuacji finansowej. Widerberg opisała w swoich wspomnieniach, jak bawiła się lalkami, kiedy jej matka otrzymywała prezenty od jej (Henriette) dorosłych wielbicieli płci męskiej.
zapisała się do Królewskiej Akademii Dramatycznej , gdzie uczyła ją Sofia Lovisa Gråå we francuskiej tradycji Anne Marie Milan Desguillons . W latach 1810-1817 działała najpierw w teatrze Isaaca de Broen w Djurgårdsteatern , a następnie w wędrownym teatrze Johana Antona Lindqvista , który występował w Comediehuset w Göteborgu . Podczas swojej kadencji w Göteborgu zebrała bardzo dobre recenzje i popularność jako piosenkarka.
Kariera w Operze Królewskiej
24 sierpnia 1817 roku Henriette Widerberg zadebiutowała w Królewskiej Operze Szwedzkiej jako Laura w opéra -comique Léon ou Le Château de Monténéro Nicolasa Dalayraca . ”.
Po odejściu Jeanette Wässelius na emeryturę trzy lata później przejęła jej role i przez około dwadzieścia lat była primadonną szwedzkiej sceny operowej. Jej pozycja odzwierciedlała się w jej wynagrodzeniu. Otrzymała pensję w wysokości 1600 riksdalerów , czyli kwotę przewyższającą jakąkolwiek inną kobietę w Teatrach Królewskich (Królewska Opera Szwedzka i Królewski Teatr Dramatyczny): dla porównania, minimalna pensja piosenkarki lub aktorki wynosiła 200, a najlepiej opłacana męska elita koleżanka dostała 1800, czyli kwotę niewiele wyższą od jej.
Głos sopranowy Henriette Widerberg nie był, jak powiedziano, niezwykły ze względu na swoją siłę, ale został opisany jako mający miękką barwę o niezwykłym i osobistym brzmieniu, a jej głos był kiedyś uważany za lepszy od głosu Jenny Lind . Była także zdolną aktorką i potrafiła dobrze wykonywać partie mówione swojej roli. Została opisana jako naturalny talent, ale także jako postać leniwa, która zaniedbała się kształcić, ponieważ nie musiała: „Nie była wykształconą śpiewaczką; ledwo potrafiła czytać nuty i ćwiczyła swoje partie bez wiele dyscypliny – ale była w stanie to zrobić, ponieważ potrafiła pojąć rzeczy niesamowicie szybko”. Podobno nie zadała sobie trudu czytania nut, zamiast tego poprosiła orkiestrę, aby zaśpiewała i zagrała dla niej jej partię, a po jednorazowym wysłuchaniu jej partii, niezależnie od używanego instrumentu, była w stanie zapamiętać ją i wykonać. Mówi się, że jakość jej występu zależała od jej własnej sympatii do swojej roli: w związku z tym recenzje opisują ją jako złą w częściach, których nie lubiła, przeciętną w częściach, na które była obojętna, i bajeczną w częściach, które lubiła:
- „Jeśli lubiła dostosowywać się do sytuacji – a potrafiła, kiedy tylko chciała – wtedy ten głos był nieodparcie czarujący, odurzający. Poezja głosu była czymś, czego nikt nie znał lepiej niż ona”.
Orvar Odd nazwał ją Malibranem Szwecji i dodał: „Malibran bez nauki, ale jaki głos, och, słowiki !”
aż rola Julii w Westale Spontiniego (1821) udowodniła, że jest zdolna do wykonywania bardziej wymagających partii. Wśród jej ról były Pamina w Czarodziejskim flecie , Anna w Don Juanie i Zuzanna w Weselu Figara , wszystkie Mozarta ; tytułowa rola w La dame blanche Boieldieu , tytułowa rola w Armida Rossiniego i Amazily w Fernanda Corteza Spontiniego, Clara w Adolphe et Clara, Les deux więźniowie Dalayraca , Cora w Cora i Alonzo Johanna Gottlieba Naumanna . W 1832 zagrała rolę Leonory w szwedzkiej premierze opery Fidelio Beethovena . Jej najbardziej uznaną rolą była podobno księżniczka Amazali w Ferdynandzie Cortezie Spontiniego w 1826 roku. W roli Zerliny w Fra Diavolo Aubera (17 maja 1833) jako pierwsza kobieta w Królewskiej Operze Szwedzkiej wykonała scenę rozbierania się, co było bardzo kontrowersyjne i komentowane przez prasę: „Teraz kobieta może zrobić na scenie to, czego nie mogła zrobić nawet w najbardziej intymnych kręgu porządnego towarzystwa i rozebrać się do samej halki”.
Istnieje wiele anegdot z kariery Henriette Widerberg w historii szwedzkiej opery, wiele z nich zostało opisanych w jej wspomnieniach. Jedna związana jest z jej rolą Zuzanny w Figarze (1821). Jej kolega Edvard du Puy , który miał zagrać Figara, zaprosił ją do swojego pokoju na próbę sztuki, ale gdy tam był, próbował ją uwieść. Widerberg, znana z niechęci do du Puya, którego oskarżyła o niesprawiedliwe doprowadzenie do zwolnienia Jeanette Wässelius , odmówił i wyszedł. Kiedy następnego dnia nie znała swojej roli, du Puy zgłosił ją reżyserowi za to, że nie znał swojej roli i tym samym opóźniał przedstawienie, a reżyser wykorzystał system dyscyplinarny opery, aby aresztować ją w garderobie. Obrażony Widerberg zagroził, że wyskoczy przez okno, gdy dozorca przyjdzie założyć dodatkowe zamki do jej drzwi, ale pocieszyli ją koledzy, którzy zorganizowali małe przyjęcie w jej pokoju. Następnego dnia formalnie zaprotestowała przeciwko aresztowaniu i przekonała się, czy było ono zgodne z prawem, co w rzeczywistości było - stare przepisy dyscyplinarne zostały zniesione dopiero w strajku 1828 r. Kiedy wykonanie Figaro w końcu się odbył, a opera doszła do sceny, w której Zuzanna (Widerberg) miała uderzyć Figara (du Puy) siedem razy w twarz, zrobiła to z takim entuzjazmem, że publiczność zaczęła się śmiać.
Była znana jako szczera i dowcipna w swoim języku. Kiedy jeden z dyrektorów, znany z tego, że mniej dbał o swój wygląd i higienę osobistą, zapytał ją o wysokie rachunki związane z jej wyglądem, odpowiedziała: „Łatwo powiedzieć, panie hrabio, komuś, kto nie ma pojęcia, jak wiele kosztuje utrzymanie czystości i świeżości!” W swoich wspomnieniach wspominała, jak narzekała na mężczyzn i chłopców, którzy próbowali na nią spojrzeć, kiedy musiała się przebrać podczas spektakli, ten reżyser ją przed nimi strzegł, ale jednocześnie sam ją obserwował - choć reklamuje, że właściwie był nieszkodliwy. Henriette Widerberg pozostała neutralna podczas wielkich strajków „Pierwszy argument Torsslowa” (1828) i „Drugi argument Torsslowa” (1834).
Została mianowana oficjalną śpiewaczką dworu królewskiego lub Hovsångare w 1837 roku.
Życie prywatne
Jako osoba, Henriette Widerberg jest opisana jako: "Dowcipna, miła, wesoła i zawsze gotowa do żartów, nawet na własny koszt. Nie była arogancka, nie była chciwa na pieniądze, nie spiskowała ani nie rozsiewała plotek."
Henriette Widerberg była znana z wielu romansów i podobno „ma tendencję do zmiany przedmiotu jej czułego uczucia”. Miała reputację kurtyzany, ale czy to było poprawne, jest kwestią definicji, ponieważ był to termin łatwy do zastosowania w odniesieniu do kobiet, które miały w tamtym czasie romanse, nawet jeśli nie pobierały pieniędzy za usługi seksualne. Miała szereg romansów z kilkoma wybitnymi mężczyznami, które przyciągały uwagę. Wśród jej kochanków byli brytyjski dyplomata Charles Manners St George, hrabia Axel Mauritz Piper, królewski szambelan hrabia Magnus Brahe , austriacki dyplomata Eduard von Woyna, baron Claes Hans Rålamb i szlachcic Carl Manderström. W swoich wspomnieniach opisała, jak adoratorzy zapraszali ją do swoich posiadłości na wsi, przebierali się za kobiety, aby móc wejść do jej garderoby i jak wiele romansów kończyło się scenami i dramatami zazdrosnych lub odrzuconych kochanków. Były plany małżeństwa między Henriette Widerberg i hrabią Axelem Mauritzem Piperem, ale plany upadły, gdy Piper ostatecznie zdecydowała się poślubić kogoś ze szlachty, co podobno głęboko wpłynęło na Widerberga.
Henriette Widerberg nigdy się nie ożenił, ale miał pięcioro dzieci, trzy córki i dwóch synów, zwłaszcza aktorkę Georginę Wilson, córkę sekretarza ambasady brytyjskiej, Charlesa Mannersa St. George'a, którego uważano za zdolną aktorkę, oraz Julię Liedberg (1824-1847) , który był zaręczony w Królewskiej Operze Szwedzkiej: obaj podobno „pozostawili po sobie piękną i niezamgloną pamięć”. Jej córka Clary i jej syn Axel prowadzili prywatne życie, ale jej drugi syn został adoptowany. Powszechnie mówi się, że jest identyczny z Vackra Roosen („Beautiful Rose”) (1839-1912), popularny, ekscentryczny śpiewak i gitarzysta, znany ze swojej urody, który mimo proponowanej mu edukacji jako śpiewak operowy wolał wieść życie ulicznego muzyka Boheme , ponieważ nie lubił podlega ograniczeniom zwykłego życia. Henriette Widerberg opisała w swoich wspomnieniach incydent, w którym jej małe dzieci zobaczyły kiedyś jej występ w scenie śmierci Romea i Julii i zaczęły płakać „Matka nie żyje, matka nie żyje!” bo myśleli, że to prawda.
Podobno Henriette Widerberg miała słabe wyczucie spraw finansowych i źle zarządzała swoją gospodarką, co miało okazać się katastrofalne, gdy jej kariera w Operze Królewskiej została przerwana i nie miała już tam ochrony swojego statusu.
Poźniejsze życie
Henriette Widerberg została zwolniona ze stanowiska w Królewskiej Operze Szwedzkiej po sezonie 1836–37. Powodem było jej nasilające się zachowanie polegające na odmawianiu grania ról, które jej się nie podobały lub odwoływaniu przedstawień, w których nie lubiła uczestniczyć, cechy, które były akceptowane na początku jej kariery, ale do 1835 roku nasiliły się do tego stopnia, że opera kierownictwo wkroczyło do otwartego konfliktu z Widerbergiem. Jej zwolnienie nie spodobało się jej wielbicielom na widowni, którzy domagali się jej powrotu, ale różnic między Widerbergiem a zarządem nie udało się rozwiązać i żadna ze stron nie mogła zgodzić się na nowy kontrakt. Jej popularność zapewniła jej jednak przez pierwsze lata działalność jako artystka gościnna. Występowała gościnnie w Operze Królewskiej w sezonie 1838–39 i 1839–40, ale nie udało jej się uzyskać nowego kontraktu i wystąpiła po raz ostatni w Operze Królewskiej jako artystka gościnna w czerwcu 1840 r., po bezskutecznie starała się o zatrudnienie w Niemczech.
W latach 1842-1844 była zaangażowana w Mindre teatern , gdzie według Aftonbladet występowała z tym samym talentem, który wcześniej podziwiano w Operze Królewskiej. Życie Henriette Widerberg po przejściu na emeryturę z Opery Królewskiej zostało jednak naznaczone spiralą pogłębiających się kłopotów finansowych. Jej sytuacja finansowa i trudności w zarządzaniu gospodarką były trudne również podczas jej pracy w Operze Królewskiej, ale chronił ją jej status i pozycja tam, a po przejściu na emeryturę była naciskana przez wierzycieli i nie mogła znaleźć sposób na spłatę jej długów. W okresie zatrudnienia w Mindre teatern , była mocno zadłużona u lichwiarza, co z kolei zadłużyło swojego pracodawcę, dyrektora teatru Andersa Lindeberga, który zgodził się zostać jej zabezpieczeniem. Po jej zwolnieniu z Mindre teatern w 1844 roku dramaturg August Blanche opisał, jak „biedna odrzucona śpiewaczka” mieszkała ze swoim bratem, alkoholikiem, byłym liderem wędrownego teatru Fredrikiem Juliusem Widerbergiem, zarabiając na życie sprzedając mydło i jak oboje byli od „całkowitej nędzy” uratowała tylko dobroczynność Emilie Högquist . Widerberg opisała swoje plany otwarcia gospody i wydaje się, że zrobiła to w 1848 r., choć nic więcej nie wiadomo o tej działalności.
W latach 1850–51 opublikowała swoje pamiętniki, pierwsze pamiętniki wydane przez Szwedkę za jej życia i opublikowane, jak sama stwierdziła, w nadziei, że z jakichkolwiek dochodów będzie mogła utrzymać dzieci. W 1859 r. powiększono jej niewielką rentę z opery królewskiej, ale podobno zmarła w biedzie.
- Bibliografia _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Förra delen, 1772-1842, Bonnier, Sztokholm, 1917 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Pierwsza księga 1772–1842'] (po szwedzku)
- ^ a b c d e f g h Henriette Sophie Widerberg, www.skbl.se/sv/artikel/HenrietteWiderberg, Svenskt kvinnobiografiskt lexikon (artykuł autorstwa Hélène Ohlsson), opublikowany 15.06.2018. (po szwedzku)
- ^ ab , Ahnfelt, Arvid, Europas konstnärer Norrköping 1887, MW Wallberg & Comp. Boktryckeri.
- ^ ab Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Andra delen, 1842-1918, Bonnier, Sztokholm, 1918 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Druga księga 1822–1918 '] (szwedzki)
Źródła
- Biblioteksbladet Tionde årgången , 1925 (w języku szwedzkim)
- [1] (w języku szwedzkim)
- Arvid Ahnfelt, Europas konstnärer , 1887 (po szwedzku)
- Herman Hofberg, Svenskt biografiskt handlexikon , 1906 (po szwedzku)
- Österberg, Carin, Lewenhaupt, Inga & Wahlberg, Anna Greta, Svenska kvinnor: föregångare nyskapare, Signum, Lund, 1990, (szwedzki)
- Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Förra delen, 1772–1842, Bonnier, Sztokholm, 1917 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Pierwsza książka 1772–1842'] (szwedzki)
- Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare od Gustawa III do våra dagar. Andra delen, 1842–1918, Bonnier, Sztokholm, 1918 [„Szwedzki teatr i szwedzcy aktorzy od Gustawa III do naszych czasów. Druga księga 1822–1918 '] (szwedzki)
- Europas konstnärer (w języku szwedzkim)
- Svenskt dialektlexikon: ordbok öfver svenska allmogespråket (po szwedzku)
- Minne af Kongl. Dramatiska Teatern med en Repertoire (1825) [„Memoriał Królewskiego Teatru Dramatycznego. Z repertuarem”] (po szwedzku)
- Bygdén: Dodatek do kongl. dramatiska teaterns minne (Dodatki do pamięci królewskiego Teatru Dramatycznego) (1826) (po szwedzku)
- Repertuar Kungliga teaterns 1773-1973 ['Repertuar Teatru Królewskiego 1773-1973'], 1974 (po szwedzku)