Henryk Chalfant

Henry Chalfant
Henry Chalfant.jpg
Chalfant w 2018 roku
Urodzić się ( 02.01.1940 ) 2 stycznia 1940 (wiek 83)
Sewickley , Pensylwania , USA
Alma Mater Uniwersytet Stanford
Znany z Fotografia, wideofilmowanie
Ruch Sztuka uliczna
Współmałżonek
​
( m. 1966 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Strona internetowa henrychalfant .com

Henry Chalfant (urodzony 2 stycznia 1940) to amerykański fotograf i kamerzysta najbardziej znany ze swojej pracy nad graffiti , breakdance i kulturą hip-hopową .

Jedna z grafik Chalfanta znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Edukacja i kariera

Chalfant jest absolwentem Uniwersytetu Stanforda , gdzie specjalizował się w klasycznej grece . Zaczynając jako rzeźbiarz w Nowym Jorku w latach 70., Chalfant zwrócił się w stronę fotografii i filmu, aby przeprowadzić dogłębne studium kultury hip-hopowej i sztuki graffiti. Jeden z czołowych autorytetów w dziedzinie sztuki nowojorskiego metra i innych aspektów miejskiej kultury młodzieżowej, jego zdjęcia rejestrują setki efemerycznych, oryginalnych dzieł sztuki, które dawno zniknęły.

Jego fotografie pojawiały się na wystawach sztuki graffiti od jej wczesnych występów w Nowym Jorku/Nowej Fali w PS1 Contemporary Art Center po retrospektywy, takie jak Art in the Streets w Museum of Contemporary Art w Los Angeles i City as Canvas: Graffiti Art From the Martin Wong Collection w Museum of the City of New York , oprócz galerii i muzeów w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji.

W 1983 Chalfant był współproducentem filmu dokumentalnego PBS Style Wars , nowatorskiego dokumentu o graffiti i kulturze hip-hopowej. Wśród innych filmów Chalfanta są Flyin 'Cut Sleeves , dokument o przywódcach gangów ulicznych z Bronxu w latach 70. oraz Visit Palestine: Ten Days on the West Bank , oparty na jego wizycie na terytoriach okupowanych w 2000 roku. Jego film dokumentalny z 2006 roku From Mambo to Hip Hop : Opowieść z południowego Bronxu kroniki dwóch pokoleń, które dorastały w tych samych dzielnicach Bronxu w stanie Nowy Jork, używając rytmu jako formy buntu – dla starszego pokolenia lat pięćdziesiątych były to rytmy Kuby ; dla ich dzieci z lat 70. były to rytmy rapu. Film był prezentowany w w Latino Public Broadcasting w latach 2006-2007 i zdobył nagrodę Alma dla najlepszego filmu dokumentalnego.

Jest współautorem relacji o nowojorskiej sztuce graffiti, Subway Art , oraz kontynuacji o światowym rozpowszechnieniu tej formy sztuki, Spraycan Art .

Chalfant stwierdził, że jego wpływy są zróżnicowane:

„Na studiach moim mentorem był Charles Rowan Beye, grecki uczony. Naprawdę nie miałem mentora w mojej pracy artystycznej, ale pozostawali pod wpływem wielkich rzeźbiarzy, których podziwiałem, takich jak David Smith i Eduardo Chillida. Jeśli chodzi o antropologię wizualną , byłem pod wpływem przez etnograficznego filmowca, Jeana Roucha ”.

Chalfant nadal zachowuje i archiwizuje wcześniejsze prace, kręci filmy dokumentalne i jest mentorem dla innych filmowców za pośrednictwem Public Art Films, organizacji non-profit „poświęconej produkcji filmów i nagrań wideo o oddolnych formach ekspresji kulturowej”.

Wielkie archiwum metra Henry'ego Chalfanta

29 czerwca 2012 r. Chalfant wydał Big Subway Archive Henry'ego Chalfanta jako 200-stronicową książkę. Wyprodukowany przez Chalfanta i Maxa Hergenrothera, jest to pierwszy tom wielotomowego archiwum zawierającego całą jego kolekcję fotografii graffiti w metrze. seria archiwów została przemianowana na Henry Chalfant's Graffiti Archive: New York City's Subway Art and Artists .

E -booki są wydawane przez firmę Sleeping Dog Films, która przede wszystkim archiwizuje ponad 800 zdjęć fotografa przedstawiających graffiti nowojorskiego metra .

Każda książka z serii koncentruje się na określonej grupie lub grupach artystów graffiti, a wstęp Chalfanta przedstawia tło czasu i miejsca, w którym artyści pracowali. Te fragmenty zawierają również zdjęcia artystów lub ich okolic, które nie pochodzą z wagonów metra, a także wywiady wideo z prezentowanymi artystami. Zdjęcia wagonów metra to w rzeczywistości wiele zdjęć nałożonych na siebie, aby pokazać całą długość wagonu pod kątem dziewięćdziesięciu stopni.

Ukazały się trzy pierwsze tomy serii. Tom 1, CYA i TVS opublikowany 29 czerwca 2012; CYA oznacza „Crazy Young Artists”, a TVS oznacza „The Vamp Squad”. Tom 2, Rolling Thunder Writers and Soul Artists , opublikowany 7 grudnia 2012 r. Tom 3, TC5 z udziałem Blade , opublikowany 1 lipca 2013 r.; „TC5” oznacza „The Crazy Five” lub „The Cool Five”.

Seria spotkała się z ogólnie pozytywnym poparciem krytyków i wywołała łagodne kontrowersje w przypadku niektórych materiałów z wywiadów, takich jak stwierdzenie artystki graffiti Lady Pink , że „ruch graffiti stał się czymś większym niż renesans”. Seria rzuca również nowe światło na niektóre historyczne waśnie graffiti, takie jak Seen TC5 kontra Seen UA .

Wystawy

  • Galeria A-Dieci (1970), Padwa
  • 14 Rzeźbiarzy Galeria (1973), Nowy Jork
  • Gildia rzeźbiarzy, Lever House (1974), Nowy Jork
  • Festiwal Sztuki Trzech Rzek (1977), Pittsburgh
  • OIA (1977) Battery Park, Nowy Jork
  • 55 Mercer Gallery (1978), Nowy Jork
  • Nowy Jork/Nowa Fala (1981) Centrum Sztuki Współczesnej PS1, Nowy Jork
  • Gildia Rzeźbiarzy (1981) Bronx Botanical Garden , Nowy Jork
  • Galeria Elaine Benson (1981) Bridgehampton, Nowy Jork
  • The Comic Art Show (1983) Whitney Downtown, Nowy Jork
  • Treść, współczesne spojrzenie 1974-1984 (1984) Hirshhorn Museum , Washington, DC
  • Od renesansu Harlemu: 50 lat sztuki afroamerykańskiej (1985) Bucknell University , Lewisburg
  • Hip Hop: ekspresja kulturowa (1999) Rock and Roll Hall of Fame , Cleveland
  • Art of the American Century Część II (1999) Whitney Museum of American Art , Nowy Jork
  • Mitologie miejskie (1999) Bronx Museum of the Arts w Nowym Jorku
  • Hip Hop (2000) Muzeum Popkultury w Seattle
  • Urodzony na ulicach (2009) Fondation Cartier pour l'Art Contemporain , Paryż
  • Sztuka na ulicach (2011) Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles
  • Ruchome malowidła ścienne (2014) City Lore Gallery, Nowy Jork
  • Miasto jako płótno: sztuka graffiti z kolekcji Martina Wonga (2014) Muzeum Miasta Nowy Jork
  • 1980 (2016) Eric Firestone Loft, Nowy Jork
  • Sztuka to nie zbrodnia 1977-1987 (2018) CEART Fuenlabrada, Madryt
  • Henry Chalfant: Art vs. Transit, 1977-1987 (2019) Bronx Museum, Nowy Jork

Do wystaw indywidualnych Chalfanta należą także Maharishi (2002), Londyn; Prosper (2002), Tokio; Galerie Speerstra (2003, 2006), Paryż; Iguapop (2004), Barcelona; Kolory Montany (2006), Barcelona; i Cox 18 (2006), Mediolan.

Życie osobiste

Ożenił się z aktorką Kathleen Chalfant (z domu Bishop) w 1966 roku. Mają dwoje dzieci: Davida Chalfanta, producenta muzycznego i basistę folk-rockowego zespołu The Nields ; oraz scenograf Andromache Chalfant. Chalfants mieszkają w Brooklyn Heights.

Kolekcje

Praca Chalfanta znajduje się w następującej kolekcji publicznej:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Chalfant&oldid=1124179100 ”