Historia muzyki klasycznej w Porto Alegre

Muzyka klasyczna w Porto Alegre , stolicy Rio Grande do Sul w Brazylii, zaczyna się pod koniec XVIII wieku, ale ta dziedzina artystyczna zaczęła się rozwijać dopiero w połowie XIX wieku i została skonsolidowana przez cały XX wiek wraz z założeniem kilku instytucji edukacyjnych i mnożeniem się grup, tłumaczy ustnych i kompozytorów, przedstawiając miasto w całym stanie jako głównego producenta i grzejnika wpływów. Obecnie Porto Alegre ma znaczną publiczność dla muzyki klasycznej; jest w scenariuszu koncertujących o międzynarodowej sławie, ma dwie stałe orkiestry i a orkiestrę kameralną oraz liczne mniejsze zespoły kameralne i solistów wokalnych i instrumentalnych, a także liczne szkoły muzyczne i sale koncertowe. Niektórzy z jego kompozytorów znali narodową sławę. Według dyrygenta Izaaka Karabczewskiego , który był dyrektorem artystycznym OSPA, „nie ma na świecie większej tożsamości muzycznej niż ludność Porto Alegre”. Jednocześnie nastąpił znaczny rozwój badań akademickich i zaawansowanych kwalifikacji zawodowych na studiach licencjackich i magisterskich w dziedzinie muzyki na UFRGS.

Wczesny czas

Porto Alegre zostało oficjalnie założone 26 marca 1772 r., kiedy prymitywna osada została podniesiona do rangi parafii, ale w rzeczywistości jej początki są starsze, powstały w wyniku kolonizacji tego obszaru przez portugalskich estancieiros od XVII wieku. Przyjmuje się za pewnik, że w momencie wyniesienia pierwotnej wsi na teren parafii istniała już w miarę regularna działalność muzyczna o charakterze klasycznym. Dokument poświadcza, że ​​w 1794 roku zainaugurowano pierwszą operę w mieście, zbudowaną w Beco dos Ferreiros. Ten dom był właściwie prostą drewnianą szopą i najwyraźniej „opera” była najmniej słyszana. Athos Damasceno uważa, że ​​przed zawarciem Theatro São Pedro w 1858 roku, nie byłoby warunków do montowania prawdziwych oper w Porto Alegre, z kilkoma śpiewakami, wielką orkiestrą i chórem. Chociaż ze względu na brak opisów dopiero okaże się, jaki był prawdziwy charakter i jakość reprezentowanych tam tzw . de Janeiro i Sao Paulo , gdzie tego samego wieczoru pokazano publiczności zróżnicowany program, składający się z występów cyrkowych i popularnych sztuk teatralnych przeplatanych utworami muzycznymi, w tym poważnymi utworami, takimi jak sonaty fortepianowe i pieśni neapolitańskie, obok improwizacji i muzyki towarzyskiej, takiej jak mazurki i walce.