Francuska muzyka klasyczna

Francuska muzyka klasyczna rozpoczęła się od muzyki sakralnej Kościoła rzymskokatolickiego , z zapisami pisanymi sprzed czasów panowania Karola Wielkiego . Obejmuje wszystkie główne gatunki muzyki sakralnej i świeckiej, instrumentalnej i wokalnej. Francuskie style klasyczne mają często rozpoznawalny charakter narodowy, od klarowności i precyzji muzyki późnego renesansu po wrażliwe i emocjonalne style impresjonistyczne z początku XX wieku. Ważni francuscy kompozytorzy to Pérotin , Machaut , Du Fay , Ockeghem , Josquin , Lully , Charpentier , Couperin , Rameau , Leclair , Grétry , Méhul , Auber , Berlioz , Alkan , Gounod , Offenbach , Franck , Lalo , Saint- Saëns , Delibes , Bizet , Chabrier , Massenet , Widor , Fauré , d'Indy , Chausson , Debussy , Dukas , Vierne , Duruflé , Satie , Roussel , Hahn , Ravel , Honegger , Milhaud , Poulenc , Auric , Messiaen , Françaix , Dupré , Dutilleux , Xenakis , Boulez , Guillou , Grisey i Murail .

Definicja

Muzyka klasyczna zwykle odnosi się do muzyki wyprodukowanej lub zakorzenionej w tradycjach zachodniej muzyki liturgicznej i świeckiej , obejmującej szeroki okres od mniej więcej IX wieku do czasów współczesnych. Centralne normy tej tradycji zostały skodyfikowane między około 1600 a 1900 rokiem, co jest znane jako okres powszechnej praktyki .

Muzyka klasyczna, w tym francuska, w dużej mierze różni się od wielu innych pozaeuropejskich i popularnych form muzycznych systemem zapisu pięciolinii , używanym od około XVI wieku. Zachodnia notacja pięciolinii jest używana przez kompozytorów do przepisywania wykonawcy wysokości , szybkości , metrum , indywidualnych rytmów i dokładnego wykonania utworu muzycznego. Pozostawia to mniej miejsca na praktyki, takie jak improwizacja i ad libitum , które często można usłyszeć w pozaeuropejskiej muzyce artystycznej (porównaj indyjską muzykę klasyczną i japońską muzykę tradycyjną ) oraz muzyce popularnej.

Historia

We wczesnochrześcijańskiej epoce średniowiecza dominującą formą muzyki był sakralny śpiew monofoniczny (tylko jeden głos) , a następnie sakralne organum polifoniczne (wielogłosowe) . W XIII wieku popularny stał się inny styl polifoniczny zwany motetem . W Ars Nova w XIII i XIV wieku tendencja do pisania muzyki polifonicznej rozszerzyła się na muzykę pozakościelną. W XV wieku pojawiła się muzyka bardziej świecka, taka jak francuska chanson .

Pod koniec XVI wieku kompozytorzy próbowali odtworzyć grecki dramat, używając stylu zwanego monodią . W XVII wieku bardzo ważne były włoskie style operowe, takie jak opera seria , opera buffa . Ta włoska opera została podjęta we Francji, gdzie Lully rozwinął francuski styl opery narodowej. W XVII wieku muzyka instrumentalna bardzo się rozwinęła, a muzyce wokalnej towarzyszyła zwykle zapisana linia basu zwana basso continuo . Utwory instrumentalne obejmowały suity klawiszowe, które opierały się na suitach tanecznych, sonatach, muzyce organowej oraz muzyce dla małych grup (sonaty triowe) lub orkiestrowe (np. sinfonie i Concerto grossos ). Muzyka barokowa z XVIII wieku przesunęła się w kierunku prostszego, lżejszego stylu muzyki instrumentalnej. Później w XVIII wieku styl klasyczny , którego głównymi formami były sonaty, symfonie i kwartety smyczkowe.

Wiek XIX nazywany jest często epoką romantyzmu . W tej epoce rozwinęła się symfonia i rozwinął się nowy styl muzyczny zwany „ muzyką programową ” (muzyka, która opowiada historię). Inne rodzaje muzyki, które zyskały na znaczeniu w XIX wieku, to wielka opera, małe utwory na fortepian; sonaty fortepianowe, często z eksploracją nowych pomysłów harmonicznych lub tonalnych. w kompozycji muzycznej dominowała austriacko-niemiecka tradycja Wagnera . Kompozytorzy zaczęli badać różne, luźniejsze podejścia do tonalności (skoncentrowanie się na tonacji utworu muzycznego). W tej epoce francuscy kompozytorzy, tacy jak Debussy i Ravel, rozwinęli styl zwany impresjonizmem , który kładł nacisk na „kolory” tonów i używał akordów wyłącznie dla ich brzmienia (w przeciwieństwie do ich roli harmonicznej).

W XX wieku kompozytorzy podążali różnymi drogami. Niektórzy kompozytorzy spoglądali wstecz na lekkie, eleganckie dzieła klasyczne, z neoklasycyzmem rosyjsko -francuskiego kompozytora Strawińskiego . Austro-niemieccy kompozytorzy, tacy jak Schönberg i Berg , używali udręczonego, dramatycznego stylu zwanego ekspresjonizmem . Francuski kompozytor Boulez porzucił całą tonalną (skoncentrowaną na tonacji) tradycję muzyki zachodniej, wprowadzając styl zwany serializmem . Inni kompozytorzy eksplorowali muzykę elektroniczną ( Stockhausen ); przypadkowa lub przypadkowa ( aleatoryczna ) muzyka i nieokreśloność ( Cage ); i minimalizmu ( Reich , Glass ).