Hiwa Pashaei

Hiwa Pashaei
Urodzić się	sierpień 1979 Eslamabad-e Gharb , prowincja Kermanshah, irański Kurdystan
Edukacja	Islamski Uniwersytet Azad, Centralny Oddział w Teheranie , Uniwersytet Soore
Strona internetowa	hiwapashaei .com

Hiwa Pashaei lub Hiva Pashaei (sierpień 1979, Eslamabad-e Gharb – ) to kurdyjski malarz, fotograf, kaligraf , grafik , kurator i wydawca z Iranu , mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem graficznym , badaniami i edukacją sztuk wizualnych. Pashaei jest znany ze swojej czołowej roli w sztuce pikselowej w Iranie i Kurdystanie. Pashaei jest również znany ze swojego nowatorskiego wykorzystania tematów kultury kurdyjskiej, zwłaszcza kultury Kurdów z regionu Kermanshah, tworzenia figuratywnych prac o tematyce kurdyjskich kobiet i przedstawiania tych tematów w formie sztuki nowoczesnej i postmodernistycznej . Jest menadżerem Rouge Art Gallery i założycielem Jowan Visual Art School w Teheranie, a także dyrektorem generalnym i założycielem Art & Culture Center of California „ACCC” w Los Angeles. Pashaei zorganizował kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych w Iranie i innych krajach, takich jak Irak , Japonia, Włochy, Francja i Stany Zjednoczone.

Wczesne życie

Hiwa Pashaei urodził się w sierpniu 1979 roku w Eslamabad-e Gharb w prowincji Kermanshah w irańskim Kurdystanie . Ukończył projektowanie graficzne w 1997 roku w Szkole Zawodowej Sztuk Wizualnych przy Administracji Kultury i Wytycznych Islamskich. Następnie kontynuował naukę w Martyr Mofatteh Technical and Vocational University of Hamedan i ukończył jako Associate of Arts (AA) w 2000 roku.

Pashaei wyjechał do Teheranu i studiował projektowanie graficzne na Uniwersytecie Soore , uzyskując tam tytuł licencjata sztuk pięknych (BFA) w 2003 r. Kontynuował naukę na Islamskim Uniwersytecie Azad w Centralnym Oddziale w Teheranie i obronił pracę magisterską Designing Logos in Iran: Desining Logo for Instytucje irańskie pod nadzorem Bahrama Kalhornii i doradcą Manouchehr Rakhshan w 2006 roku.

Hiwa Pashaei interesował się semiologią kulturową ludów Bliskiego Wschodu i prowadził badania w tej dziedzinie, szczególnie na Kurdach. Wyjechał do Francji w imieniu Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie, aby ćwiczyć i badać malarstwo i projektowanie graficzne, a następnie zostać rezydentem Cité internationale des arts w Paryżu w 2012 roku.

Hiwa Pashaei założył stronę internetową Honarjoo z aktualnościami artystycznymi w 2009 roku i od tego czasu rozpoczął pracę w swoim osobistym studio artystycznym. W tym samym roku założył także Jouan School of Visual Arts. Ponadto od 2005 roku był dyrektorem artystycznym Fundacji Kultury i Sztuki Takhte Jamshid, a od 2008 roku członkiem Ministerstwa Kultury i Islamskiego Centrum Orientacji ds. Ekspansji Sztuk Wizualnych. Pashaei założył także Galerię Sztuki Rouge w Teheranie w 2009 roku oraz Culture Center of California (ACCC) w Los Angeles, Stany Zjednoczone w 2018 roku.

Hiwa Pashaei jest członkiem Iranian Graphic Designers Society (IGDS) od 2008 roku oraz Iranian Inventors Association od 2010 roku.

Kariera

Hiwa Pashaei zajmuje się projektowaniem logo , plakatów , środowiskowych projektów graficznych , układu stron , a także dokumentacją społeczną i fotografią komercyjną . Niezależnie od nauczania sztuk wizualnych prowadził liczne warsztaty. Jednym z jego wybitnych dzieł jest zaprojektowanie logo i plakatu Międzynarodowego Festiwalu Tańca i Muzyki Kurdyjskiej w irackim Kurdystanie.

Pashaei założył Chero Publication w 2011 roku i zaczął pracować w branży wydawniczej.

Był pierwszym irańskim artystą, który stworzył dzieła sztuki w formie sztuki pikselowej i sztuki tekstylnej. Stworzył również wiele prac z zakresu technik mieszanych , instalacji , sztuki konceptualnej i sztuki cyfrowej . Ponadto prowadził kilka warsztatów w Centrum Kultury Niavaran, Galerii Sztuki Ariana i Muzeum Więzienia Qasr i nauczył tych technik co najmniej 300 uczniów.

Hiwa Pashaei zaadaptował technikę kaligrafii irańskiej Nastaliq z alfabetami kurdyjskimi , która została rozszerzona przez Mirzę Mohammada Rezę Kalhora w okresie Qajar do wykorzystania we współczesnym druku. Stworzył w ten sposób kilka dzieł kaligrafii i kaligramu w języku kurdyjskim .

Hiwa Pashaei stworzył wiele dzieł sztuki o tematyce kurdyjskich kobiet i mężczyzn z plemienia Kalhor , które prezentował na indywidualnych wystawach „Henase”, „Daye” i „Bawan”. Od wielu lat kolekcjonuje zdjęcia i albumy rodzin kurdyjskich, poddając je badaniom w celu przedstawienia wzorców form figuratywnych, które wskazują na osobowość Kurdów. Mógł uzyskać współczesny wyraz obrazowej tożsamości Kurdów z regionu Kermanshah, umieszczając osobowości w mieszance tradycyjnych motywów i przejawów współczesnego życia, zachowując jednocześnie ich historyczne i etnologiczne korzenie. Pashaei jest prawdopodobnie pierwszym kurdyjskim artystą, który reprezentował Kurdów, a zwłaszcza kurdyjskie kobiety, z podejściem percepcyjnym i badawczym. Pashaei zauważył, że transformacja kurdyjskich ubrań męskich w regionie Kermanshah była bardziej precedensowa niż kurdyjskie kobiety, i faktycznie kurdyjskie kobiety w regionie Kermanshah przez wiele lat opierały się kulturowej asymilacji i przekształcaniu kurdyjskich ubrań z zachowaniem ich kostium . Pashaei próbował ogólnie przedstawić prestiżowy wizerunek Kurdów z regionu Kermanshah.

Uroczyste otwarcie wystawy „Bawan” w maju 2015 r. w Muzeum Więzienia Qasr, połączone z wykonaniem muzyki kurdyjskiej w wykonaniu zespołu Shakhwashin, tańcem kurdyjskim w wykonaniu Aso Naderi, a także projekcją filmu dokumentalnego Majida Azadiego.

Można powiedzieć, że jedno z dzieł Hiwy Pashaei zostało pokazane w galerii wydziału sztuki Uniwersytetu Stanowego Michigan .

Nauczanie

Hiwa Pashaei wykładał jako wizytujący naukowiec na uniwersytetach takich jak Soore , Islamic Azad University , Applied Science and Technology w Teheranie i Kish .

Od 2008 roku prowadził kilka warsztatów malarskich, rysunkowych i kaligraficznych na Islamic Azad University, Kish filii Applied Science and Technology University oraz Ideh Institute od 2008 roku. Prowadził zajęcia grupowe z projektowania logo i napisów na University of Science and Culture oraz Islamic Azad University , Oddział Parand jako profesor wizytujący w 2009 roku. Był dyrektorem części graffiti pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Fajr w Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie i prowadził warsztaty graffiti, a jednocześnie był wizytującym naukowcem w malarskiej części tego festiwal.

Pashaei był członkiem jury i jednym z dyrektorów drugiego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Fajr w Muzeum Sztuki Współczesnej Ahvaz w 2009 roku. Był przewodniczącym jury i dyrektorem Kulturalnego Społecznego Festiwalu Sztuki Absolwentów Irańskich Uniwersytetów w Muzeum Qasr Więzienie w Teheranie w 2015 roku. Ponadto Pashaei był przewodniczącym jury i dyrektorem Festiwalu Rysunku i Kaligrafii Absolwentów Sztuki Irańskich Uniwersytetów, a także członkiem jury i dyrektorem Pierwszego Azadegańskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych, oba odbywały się w Muzeum Więzienia Qasr w 2015.

Hiwa Pashaei brał udział jako reżyser, instruktor i kurator wystawy Portret malarstwa irańskich muzyków w 2016 roku, która odbyła się w Niavaran Cultural Center z udziałem wybitnych postaci irańskiej muzyki tradycyjnej . Wzięło w nim udział 14 artystów, którzy wykonali portrety 15 wybitnych muzyków za pomocą metalowych sprężyn i 2,5-centymetrowych wstążek, w sposób inspirowany tkaniem dywanów. W tej grupie występowali muzycy tacy jak Shahram Nazeri , Keivan Saket i Shahrdad Rouhani oraz Majid Derachshani i Arsalan Kamkar. zadebiutowali ze swoich portretów razem z artystami-twórcami, a także Hana Kamkar zadebiutowała z portretu Bijana Kamkara.

Pashaei był reżyserem, instruktorem i jurorem Wystawy 100 Gwiazd Irańskiego Kina i Teatru, która odbyła się w Ariana Art Gallery w 2017 roku z udziałem 100 malarzy i wybitnych postaci irańskiego kina i teatru. Ponadto był dyrektorem, instruktorem, kuratorem i przewodniczącym jury w Wystawie 100 Irańskich Gwiazd Atletyki, która odbyła się w Muzeum Sztuk Pięknych w kompleksie Sa'dabad w 2018 roku z udziałem 100 artystów-malarzy i przy udziale Ministra Sportu i Młodzieży , Prezydenta Międzynarodowej Komitet Olimpijski ds. Iranu i wybitni irańscy sportowcy. Wystawa ta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem wielu znamienitych gości, m.in Shahram Nazeri i Sadegh Zibakalam .

Pashaei prowadził klasę mistrzowską Sztuk Pięknych w Teheranie i Los Angeles w 2018 roku.

Kariera prasowa

Hiwa Pashaei współpracował z czasopismami, takimi jak dwutygodnik Tandis, Hamshahri , Iran , Ebtekar , Jam-e Jam i innymi gazetami oraz agencjami informacyjnymi, takimi jak Art of Iran, Mehr , IRNA , ISNA , a także z kanałami telewizyjnymi, takimi jak IRIB TV1 , IRIB TV4 i IRIB Amoozesh dotyczące sztuk wizualnych.

Książki

• Pashaei, Hiwa. 150 Young Iranian Designers (angielski-perski), autor i dyrektor artystyczny Hiwa Pashaei, tłumacz Sepideh Khalili, Teheran: Talaee Publishing, wydanie pierwsze, 2009.
• Pashaei, Hiwa. Młodzi irańscy projektanci (angielsko-perski), Dyrektor ds. Kompilacji, Layoutu i Sztuki Hiwa Pashaei, Teheran, 2010.
• Pashaei, Hiwa. Rękopis? Kaligrafia? Kaligram czy plakat typograficzny? (perski), w dwutygodniku Tandis , nr 63, 2005, s. 12–13.
• Pashaei, Hiwa. Malowidła ścienne Kalifornii , Teheran: Ideh, 2018.
• Pashaei, Hiwa. Pixel art i to manipulacja , Teheran, Ideh. 2018.

Wystawa

• Wystawa plakatu i fotografii, Centrum Wystaw Sztuk Plastycznych Administracji Kultury i Poradnictwa Islamskiego, 1998, 1999, 2000.
• Wystawa grupy Noma Illustration w Japonii, Instytut Rozwoju Intelektualnego Dzieci i Młodzieży , 2002.
• Wystawa grupy sztuk wizualnych, Centrum Kultury Niavaran, 2003.
• Wystawa Pierwszego Międzynarodowego Biennale Plakatu Świata Islamu, Akademia Sztuki Islamskiej Republiki Iranu, 2004.
• Wystawa piątego pokolenia irańskich grafików, Akademia Sztuki Islamskiej Republiki Iranu, 2006.
• Wystawa Drugiego Międzynarodowego Biennale Plakatu Świata Islamu, Akademia Sztuki Islamskiej Republiki Iranu, 2007.
• Pierwsza wystawa fotografii kurdyjskiej, Nikol Faridani Gallery, 2007.
• Spektakl wystawy Soore, Soore Gallery, 2007.
• Wystawa plakatów „Narodowy dzień altruizmu, oporu i zwycięstwa”, Imam Ali Religious Arts Museum, 2008.
• Wystawa Malarstwa Pierwszego Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych Fajr, Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie , 2008.
• Wystawa Pierwszego Azadegańskiego Festiwalu Sztuk Wizualnych, Akademia Sztuk Islamskiej Republiki Iranu, 2010.
• Wystawa Silver Cypress, specjalna dla członków Irańskiego Stowarzyszenia Projektantów Graficznych (IGDS), Iranian Artists Forum, 2010.
• Indywidualna wystawa mediów mieszanych i malarstwa, Cité des arts Gallery w Paryżu i Irańskie Centrum Kultury w Paryżu, 2011.
• Wystawa "Henase", Mixed Media z tematem kultury kurdyjskiej, Middle East Gallery of Teheran, 2012.
• Wystawa indywidualna „Paint-ography”, Galeria Bliskiego Wschodu w Teheranie, 2012.
• Wystawa indywidualna „Paint-ography”, Cité internationale des arts , Paryż, 2012.
• Udział w Pierwszej Wystawie Galerii Światowych w Iranie, Teheran, Muzeum Więzienia Qasr , 2014.
• Indywidualna wystawa malarstwa „Bawan”, Teheran, Muzeum Więzienia Qasr, 2015.
• Wystawa indywidualna „Hawbeş”, Galeria Miejska Sanandaj, 2016.
• Wystawa indywidualna "Daye", Kermanshah, Kalhor Gallery, 2016.
• Wystawa zbiorowa dzieł sztuki, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Stanowego Michigan , 2016.
• Wystawa portretów muzyków irańskich, Teheran, Niavaran Cultural Center, 2016.
• Wystawa zbiorowa malarstwa, VEFA Art Gallery, Los Angeles, Kalifornia, 2018.
• Wystawa 100 gwiazd irańskiego kina i teatru, Teheran, Ariana Art Gallery, 2017.
• Wystawa 100 irańskich gwiazd sportu, Muzeum Sztuk Pięknych w kompleksie Sa'dabad , 2018.

Nagrody

• III klasa fotografii w ramach Ogólnopolskiego Studenckiego Festiwalu Kultury i Sztuki, 1999.
• I miejsce w części graficznej IV Festiwalu Sztuk Wizualnych Ministerstwa Kultury i Przewodnictwa Islamskiego, 2003.
• Trzeci kurs Basmala Designing Symposium, Islamic Development Organization , 2003.
• Wybrany artysta II Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Oporu, 2010.
• Rezydent w „Cité international Des Art”, Paryż, 2012.
• Wybrany artysta Tokyo Designer's Week 2014.
• Udział w Biennale w Wenecji, 2015.
• Przyznana rezydencja w USA na podstawie kategorii „Niezwykłe zdolności artystyczne”, 2016.