Hrvoje Slovenc
Hrvoje Slovenc | |
|---|---|
| Urodzić się |
22 listopada 1976, Zagrzeb, Chorwacja |
| Narodowość | Chorwacki/Amerykański |
| Edukacja |
Yale School of Art (MSZ) The City College of New York (licencjat) Uniwersytet w Zagrzebiu (MS) |
| Znany z | Fotografia |
| Godna uwagi praca |
-Rapsodia chorwacka: Borderlands -Marble Hill (rozdziały: Kino domowe, Harry Black, Portrety i Marble Hill) -Breathing in Kabwe -Partners in Crime |
Hrvoje Slovenc (ur. 1976 w Zagrzebiu , Chorwacja ) jest chorwacko-amerykańskim fotografem artystycznym mieszkającym w Nowym Jorku . Uzyskał tytuł magistra biochemii na Uniwersytecie w Zagrzebiu oraz tytuł magistra fotografii na Yale University School of Art .
Jego zdjęcia były wystawiane na kilkudziesięciu wystawach w kraju i za granicą, w tym w Museum of Contemporary Photography w Chicago , Museum of New Art w Detroit , The Bronx Museum of the Arts , Museum of Contemporary Art w Zagrzebiu w Chorwacji, Museum of Modern and Contemporary Art w Rijece w Chorwacji oraz Biennale Młodych Artystów w Bukareszcie w Rumunii.
Prace Slovenca znajdują się w stałych zbiorach Muzeum Fotografii Współczesnej w Chicago, a także Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Sztuki i Rzemiosła w Zagrzebiu w Chorwacji.
Slovenc był częścią programu rezydencyjnego Light Work i AIM w The Bronx Museum of Art . Slovenc był artystą wizytującym w takich instytucjach jak Drew University, The City College of New York, LaGuardia Community College, Yale University i Parsons The New School of Design.
Główne dzieła
Od 2007 roku Slovenc zrealizował cztery główne prace i wystawiał je na arenie międzynarodowej. Jego najnowszy projekt Croatian Rhapsody: Borderlands porusza burzliwą przeszłość ojczyzny Słoweńców, w szczególności chorwacką wojnę o niepodległość (1991–1995) i jej następstwa, gdy Slovenc bada kwestie tożsamości przez pryzmat kogoś, kto opuścił swój kraj w czasie niepokojów i odbudowę, a teraz powraca, aby doświadczyć miejsca urodzenia jako znajomego i wyobcowanego.
W swoim projekcie Marble Hill, który składa się z czterech odrębnych rozdziałów, Slovenc skupia się na swojej dzielnicy w Bronksie. Używa fotografii, rzeźby, scenografii, performansu i wideo, aby przekształcić tę prawdziwą dzielnicę Bronxu w wyimaginowany i metaforyczny świat autora, osadzony między fantazją a rzeczywistością. Slovenc interesuje się życiem jako formą teatru; zwłaszcza w sposobach, w jakie przestrzenie domowe były wykorzystywane i na które działano. Intrygują go „sceny”, jakie ludzie konstruują w swoich domach, a także role, jakie ludzie odgrywają w ich codziennym życiu, ze wszystkimi odniesieniami semiotycznymi i alegorycznymi.
W serii Partners in Crime Slovenc tworzy ślubne portrety długoletnich par tej samej płci. Zainspirowany kartami gabinetowymi z końca XIX wieku, Slovenc fotografuje te pary tak, by wyglądały na fizycznie i emocjonalnie rozdzielone. Łącząc obrazy sztywnych, tradycyjnych póz małżeńskich ze współczesnymi przestrzeniami domowymi, Slovenc oddaje twarz publiczną, której społeczeństwo wymaga od par tej samej płci. W ramach serii Oddychanie w Kabwe Slovenc udał się do Kabwe w Zambii sfotografować wpływ zanieczyszczenia ołowiem na miejscową ludność. Dzięki fotografiom i tekstom Slovenc przekształcił typową tematykę dokumentalną w taki sposób, że stał się nie tylko obiektem obserwacji lub obserwatorem jako indywidualnymi bytami, nie „nami” czy „nimi” jako dwiema bardzo odrębnymi kulturami, ale przede wszystkim o relacji między nimi.
Rapsodia chorwacka: Pogranicze (2014–2017)
Croatian Rhapsody: Borderlands to projekt multimedialny, na który składają się fotografie, fotokolaże, wideo, tekst, prace na papierze, tkaniny i fotograwiury. Historycznie rzecz biorąc, tradycja rapsodyczna antycypuje temat powrotu do ojczyzny i jako taka komplikuje pojęcie tożsamości narodowej. Czy to jako dzieło poezji epickiej, czy jako kompozycja instrumentalna, rapsodia pozwala artyście oderwać się od konwencjonalnych wyrażeń narodowościowych, ponieważ dosłownie odnosi się do „zszytej piosenki”. To znaczy, że rapsodia jest fragmentaryczna, nigdy nie jest płynna.
Slovenc odwiedza miejsca o wielkim znaczeniu historycznym lub osobistym i tworzy obrazy w swoim studio, aby namalować obraz współczesnej Chorwacji. Przedstawiony świat staje się pastiszem zszytych momentów, które łączą gatunki sztuki i formalne konwencje, czego efektem jest rozszczepiona perspektywa, miejsce przemocy, obnażone i bezbronne, bite i brutalizowane.
Jako imigrant, który spędził ostatnie czternaście lat swojego życia poza swoją ojczyzną, Slovenc zastanawia się, co by to mogło znaczyć, gdyby miał opowiadać o Chorwacji wizualnie? Czy byłby jak epicki bohater Homera lub jakaś jego współczesna wersja, który wraca po wielu latach nieobecności, tylko po to, by zastać miejsce nie do poznania? Dla homeryckiego bohatera nic nie jest takie, jakie zapamiętał; wszystko się zmieniło. Jego świat jest dosłownie pokryty mgłą. To trudne doświadczenie, ten podwójny gest identyfikacji i wyobcowania.
Wreszcie prace te wskazują na coś znacznie bardziej uniwersalnego niż specyfika polityki narodowej czy współrzędne geohistoryczne. W świecie z ponad 200 milionami międzynarodowych imigrantów redefinicja znaczeń tożsamości narodowej i tożsamości kulturowej staje się nieuniknionym procesem globalnym. Projekt jest częściowo finansowany z „Grantu awaryjnego Fundacji Sztuki Współczesnej”.
Marmurowe wzgórze (2010–2013)
Ten złożony zbiór prac składa się z czterech rozdziałów: Kino domowe, Harry Black, Portrety i Marble Hill. Marble Hill to prawdziwa dzielnica Bronxu, w której mieszka Slovenc. Nazwa przywołuje również fantastyczne miejsce, przypominające baśń. W tym świecie przestrzeń domowa wygląda jak scenografia, a intymne relacje to tylko iluzja stworzona dla kamery. Nawet momenty wielkich tragedii wydają się teatralne. W każdym rozdziale Slovenc używa innego języka wizualnego, aby przedstawić codzienne życie jako hiperrealistyczny, oparty na scenariuszu konstrukt.
Rozdział I: Kino domowe (2010)
W Home Theater Slovenc fotografuje domowe przestrzenie, w których odbywają się sadomasochistyczne akty seksualne. Te obrazy wyrosły z jego osobistych doświadczeń, w których nagabywał ludzi na wielu stronach internetowych z seksem, gdzie przedstawiał się jako praktykujący S&M. Mimo że obrazy przedstawiają rzeczywiste, zamieszkałe przestrzenie domowe, wydają się sztuczne, hiperrealne, wielkie iz nieco zniekształconą perspektywą, jakby skonstruowane jako dekoracje do filmu lub sztuki teatralnej. Slovenc jest zainteresowany aspektem wydajności naszego codziennego życia. Szczególnie fascynuje go idea przestrzeni domowej jako „sceny”, w której wykonujemy codzienne czynności. Fotografując w szczególności domy praktyków S&M i porównując przestrzenie performansu z tradycyjnymi przestrzeniami domowymi, Slovenc ostatecznie kwestionuje pojęcie tych ostatnich jako czegoś, co jest spontanicznie, twórczo zaprojektowane lub „autorskie” przez nas jako jednostki.
Rozdział II: Harry Black (2011)
Wiosną 2011 roku Slovenc wprowadził się do zupełnie obcego mężczyzny, starszego pana – Harry'ego Blacka. Miesiącami fotografował ich związek, tworząc katalog zdjęć przypominający zdjęcia z rodzinnego albumu fotograficznego. Slovenc wykorzystał fotografię i wideo do stworzenia iluzji intymności między dwojgiem nieznajomych. Na potrzeby instalacji w Bronx Museum Slovenc odtworzył salon Blacka, zastępując wszystkie zdjęcia jego bliskich obrazami skonstruowanej intymnej relacji.
Rozdział III: Portrety (2012)
W tym rozdziale Slovenc skierował aparat w stronę rodziny i przyjaciół. Umieszczał swoich poddanych w ich sypialniach, pozował w klasycznych pozach i fotografował. W powstałych obrazach jego modelki nie do końca zdawały sobie sprawę z roli, jaką powinny pełnić w intymności przestrzeni sypialni: powinny być zrelaksowane, uwodzicielskie i intymne, ale takie nie były. Slovenc ujawnił pęknięcia w naszych tożsamościowych rolach, małe znaki wskazujące, że to była gra. Fotografie te prezentowane są jako wielkoformatowe fototapety.
Rozdział IV: Marmurowe wzgórze (2013)
Na okładce wydanej w 1966 roku książki „Oko fotografa” Johna Szarkowskiego widnieje czarno-biała fotografia nieznanego autora przedstawiająca wnętrze mieszkania. Pracując nad Kinem domowym, Slovenc natrafił na wnętrze, które było współczesną kopią wspomnianego wnętrza. W wyniku zbiegu niefortunnych okoliczności mieszkanie (które znajdowało się zaledwie kilka przecznic od mieszkania Slovenca w dzielnicy Marble Hill w Bronksie w stanie Nowy Jork) spłonęło. Slovenc przebudował mieszkanie jako pomniejszoną dioramę, podpalił i sfotografował. Wszystkie zdjęcia w tym rozdziale pochodzą, jak wyjaśnił autor, z własnej wersji „Alicji w Krainie Czarów”; prawie tak, jakby zdjęcia były kadrami z post-surrealistycznego filmu. „Momenty pokazane na zdjęciach mogły mieć miejsce podczas palenia się mieszkania. Wiarygodni lokatorzy pozują do kamery, jak w jakimś reality show, na chwilę przed tym, jak ich zabraknie”. – napisała Leila Topic, kuratorka z Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu w Chorwacji. Wrażenie teatralności przestrzeni i surrealizmu sceny potęguje gra autora wielkościami powiększeń fotograficznych i niefortunne relacje przestrzenne w obrębie kompozycji.
Oddychanie w Kabwe (2008)
Slovenc, finansowany przez Mortimer-Hays Brandeis Traveling Fellowship, udał się do Kabwe w Zambii, aby sfotografować wpływ zanieczyszczenia ołowiem na miejscową ludność. Przygotowując się do wyjazdu, a zwłaszcza podczas jego pobytu, pierwotny pomysł ewoluował, obejmując nie tylko ilustrowany esej o ludziach żyjących w całkowicie skażonym ołowiem środowisku, ale także dekonstrukcję aktu fotografowania Innego. Przez te wszystkie miesiące, kiedy Slovenc mieszkał w Kabwe, był aż nazbyt świadomy siebie i swojej pozycji kulturowej, która stanowiła bardzo potężny filtr, przez który patrzył na rzeczy. Zamiast uprzywilejowywać tekst werbalny lub wizualny jako bardziej „autentyczny”, tj. bliższy „rzeczywistości”, Slovenc pokazał sposób, w jaki każdy typ reprezentacji nadaje małą, choć ważną perspektywę temu, co rozszyfrował jako „rzeczywistość”. ”. Ostatecznie projekt stał się po części dziennikiem podróży, po części wywiadem, po części dokumentem, po części autobiografią i po części objawieniem. Krótko mówiąc, ten projekt jest sposobem podejścia Slovenc do typowej tematyki dokumentalnej w taki sposób, że dotyczy on nie tylko obserwowanych lub obserwatora jako indywidualnych bytów, a nie „nas” lub „ich” jako dwóch bardzo różnych kultur, ale przede wszystkim o relacji między nimi.
Wspólnicy w zbrodni (2007)
Partners in Crime koncentruje się na parach tej samej płci , które mieszkają razem od dłuższego czasu, średnio osiemnaście lat. Inspiracją do pomysłu były portrety ślubne z końca XIX wieku i zastosowane w nich profesjonalne techniki. Natomiast większość wcześniejszych prac powstawała jako karty gabinetowe , kręcone w studiach ze sztucznym tłem, rekonstrukcje Slovenc są kolorowe, wykonane w domach par. Celem jest zademonstrowanie przyziemnej jakości tego, co można postrzegać jedynie jako otoczenie małżeńskie. Na tych zdjęciach autor uchwycił publiczną twarz, której społeczeństwo wymaga od par tej samej płci. Te pary wydają się być fizycznie i emocjonalnie rozdzielone, ponieważ na wiele sposobów, zarówno subtelnych, jak i jawnych, tak właśnie mają się zachowywać. W ten sposób, łącząc obrazy sztywnych, tradycyjnych póz małżeńskich i współczesnych przestrzeni domowych, Slovenc starał się znormalizować związek, który w najlepszym razie nadal jest przedmiotem gorących sporów w amerykańskim społeczeństwie.
Zbiory publiczne
- Muzeum Fotografii Współczesnej, Chicago, IL.
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Zagrzeb, Chorwacja.
- Muzeum Sztuki i Rzemiosła, Zagrzeb, Chorwacja.
Wystawy
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Zagrzeb, Chorwacja.
- Helac Fine Art, Nowy Jork, NY
- Garis&Hahn, Nowy Jork, NY.
- Targi Wiedeńskie, Wiedeń, Austria.
- Biennale Młodych Artystów, Bukareszt, Rumunia.
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Rijeka, Chorwacja.
- Muzeum Sztuki i Rzemiosła, Zagrzeb, Chorwacja.
- Atlanta świętuje fotografię, Atlanta, GA.
- Bronx Museum of the Arts, Nowy Jork, NY. Biennale 2011.
- Muzeum Nowej Sztuki, Detroit, MI. Nowe media, seks i kultura w XXI wieku.
- Galeria Michaela Mazzeo, Nowy Jork, NY. Kino domowe.
- Galerija Marisall, Zagrzeb, Chorwacja. Novi Likovni Izricaji.
- Galeria Eight Veil, Los Angeles, Kalifornia.
- Galeria Davida Weinberga, Chicago, IL.
- Jason McCoy Gallery, Nowy Jork, NY.
- Philadelphia Photo Arts Center, Filadelfia, Pensylwania. Naród marzeń.
- 25CPW, Nowy Jork, NY. Dziwniejsze niż fikcja.
- Kitchen Habitat, Nowy Jork, NY. Przedmioty w lustrze.
- 2010 Art Chicago, Chicago, Illinois. Nowy wgląd.
- Longwood Art Gallery, Nowy Jork, NY. Hymn: całkowicie amerykańska dystopia.
- 2009 Międzynarodowy Festiwal Fotografii Pingyao, Pingyao, Chiny. Przełamywanie granic II.
- Galeria fabryki spadochronów, New Haven, CT. Biznes rodzinny.
- Muzeum Fotografii Współczesnej, Chicago, IL. Względna bliskość: portrety rodziny i przyjaciół .
- Vollitant Gallery, Austin, Teksas. Tunnel Vision: paradowanie w przejściu.
- Galeria Farmani, Los Angeles, Kalifornia. IPA Best of Show.
- Centrum Sztuki Fotograficznej, Carmel, Kalifornia. Doroczna wystawa nagród Centrum.
- Northwest Art Center, Minot, Dakota Północna. Ameryki.
- Galeria 214, Montclair, NJ. Tabu.
- Go Fish Gallery, Nowy Jork, NY.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
