Hu Qinwu

Hu Qinwu (ur. 1969) urodził się w Shandong w Chinach, a obecnie pracuje w Pekinie jako malarz, fotograf i grafik.

Qinwu studiował malarstwo olejne w Yantai Normal Academy w Shandong, którą ukończył w 1990 r. [2] W 2008 r . uzyskał tytuł magistra malarstwa na Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie. [3] W 2010 r. Qinwu uczył jako gościnny wykładowca w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie. [2] Wybór materiałów Qinwu do jego obrazów jest zgodny z naukową tradycją chińskiego malarstwa tuszem. Jednak Qinwu podważa tradycje medium poprzez styl, który jest bardziej zgodny z estetyzmem abstrakcji . ruch. Jednak koncepcja stojąca za jego stylem i techniką opiera się na filozofii i praktykach buddyzmu zen . Krytycy zauważyli, że znajomość tuszu, tempery, akrylu, oleju i mediów drukarskich Qinwu sygnalizuje kiełkowanie ekscytującego nowego podejścia do tradycyjnych technik i rozkwit abstrakcyjnego stylu wśród młodego pokolenia artystów w Pekinie. [4]

Praktyka artystyczna

Sztuka Hu Qinwu jest nierozerwalnie związana z procesem tworzenia. [4] Dla Hu Qinwu czynność tworzenia oferuje głęboką medytację, która rezonuje z praktyką zen, kultywowaną poprzez kontemplację, powtarzanie i ciszę. [2] Te filozofie i praktyki są uchwycone na głębokiej, ale powściągliwej powierzchni obrazów Qinwu, które składają się z niezliczonej liczby celowych pociągnięć pędzla. Obrazy Qinwu powstają poprzez powolne budowanie powierzchni płótna. [5] Dla Qinwu efekt tej intensywnej koncentracji stanowi konceptualną kulminację prawdopodobieństwa i kontroli, które są esencją samego życia. Luise Guest stwierdziła, że ​​​​relacja między życiem a sztuką jest wizualnie reprezentowana przez sposób, w jaki „porządek wyłania się z przypadkowego nałożenia znaków”. [4]

Rygorystyczny proces leżący u podstaw praktyki Qinwu jest widoczny wizualnie. Introspektywny charakter obu jego metod malarskich jest reprezentowany przez abstrakcję. [5] W jego obrazach technika powtarzalnych działań zaprzecza centralnemu punktowi skupienia. [5] Estetyczne podobieństwo obrazów Qinwu do tradycji sztuki abstrakcyjnej skłoniło go do porównania go z amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonistą Markiem Rothko . Poprzez użycie koloru i tonu zarówno na obrazach Rothko, jak i Qinwu starają się wywołać emocjonalną lub duchową reakcję u tych, którzy je oglądają. [6] Emocje zawarte w obrazach Hu Qinwu są przejawem emocjonalnego zaangażowania artysty w tworzenie każdej pracy. Qinwu powiedział w wywiadzie, że proces tworzenia obrazu do oglądania tego obrazu „jest jak wyruszenie w podróż”. [7]

Wystawy, kolekcje i nagrody

Hu Qinwu regularnie wystawia na arenie międzynarodowej, zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. Znaczące pokazy obejmowały medytacje w 2016 roku w Niagara Galleries w Melbourne; KIAF 2016 / ART SEUL w 2015 w Seoul COEX, Korea; Relative Existence – Hu Qinwu w 2014 w Boding Gallery, Pekin; Siódma Wystawa Sztuki Abstrakcyjnej w 2014 roku w Galerii PIFO, Pekin; Korea International Art Fair z Niagara Galleries w 2011 w COEX, Seul, Korea; Kolor szary w 2011 roku w Matthias Kuper Galleries w Stuttgarcie i Pekin ; i 008 Phantasms w 2008 roku w China Art Projects w Pekinie. [8] Prace Qinwu są reprezentowane w niezliczonych kolekcjach na całym świecie, w tym w Pekinie , Makau , Hong Kongu , Stanach Zjednoczonych Ameryki , Australii i Anglii .

Praktyka Qinwu została również doceniona wieloma nagrodami. Należą do nich nagroda za doskonałość na Drugiej Małej Wystawie Malarstwa i nagroda za najlepszy innowacyjny pomysł w 2007 r., a także pierwsza nagroda w stypendium Marie's Art Scholarship w 2008 r. Później w 2012 r. Qinwu został przyjęty na rezydencję w Pekinie w Gwangju Museum of Art Open Studios w Korei Południowej, a także stanowisko artysty rezydenta w TEMI w Daejeon w Korei Południowej.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hu_Qinwu&oldid=926025554 ”