Humoreska (film z 1920 r.)

Humorska
Humoresque (1920) - Ad 2.jpg
reklama do filmu, 1920
W reżyserii Frank Borzage
Scenariusz
Williama LeBarona Frances Marion
Opowieść autorstwa Fannie Hurst
Wyprodukowane przez William Randolph Hearst (niewymieniony w czołówce)
W roli głównej


Gaston Glass Vera Gordon Bobby Connelly Alma Rubens
Kinematografia Gilberta Warrentona
Muzyka stworzona przez Hugo Riesenfelda
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez
Znani gracze - Lasky Paramount Pictures
Data wydania
  • 30 maja 1920 ( ) ( 30.05.1920 ) Stany Zjednoczone
Czas działania
 71 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy (angielski napisy )
LR: Dore Davidson, Bobby Connelly i Miriam Battista w Humoresque (1920)

Humoresque to amerykański niemy dramat z 1920 roku wyprodukowany przez Cosmopolitan Productions , wydany przez Famous Players-Lasky i Paramount Pictures , wyreżyserowany przez Franka Borzage na podstawie opowiadania Fannie Hurst z 1919 roku i scenariusza lub scenariusza autorstwa Frances Marion .

Ten film był pierwszym filmem, który zdobył nagrodę Photoplay Medal of Honor, prekursora Oscara za najlepszy film .

Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała film do zachowania w National Film Registry , uznając go za „ważny kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Działka

Jak opisano w czasopiśmie filmowym , Leon Kantor, urodzony w „getcie” w Nowym Jorku , wykazuje wyjątkowe, wrodzone zdolności muzyczne, których kulminacją jest sławny skrzypek. Urodził się w żydowskiej rodzinie wielodzietnego rodzeństwa, kochającej matki (Sarah Kantor) i skąpego ojca (Abrahm Kantor). Wczesne sceny filmu przedstawiają złe warunki życia ich rodziny, a także dzieciństwo Leona w nędzy Nowego Jorku, w tym interakcje z brudnymi towarzyszami zabaw i jego przyjaciółką Giną Ginsberg, która później staje się jego romantycznym zainteresowaniem.

W swoje dziewiąte urodziny Leon idzie z ojcem do sklepu, gdzie zauważa skrzypce za cztery dolary, które wzbudzają jego zainteresowanie. Kiedy Abrahm widzi Leona zainteresowanego skrzypcami, próbuje skierować Leona do tańszej pozytywki i strofuje go, gdy ciągle sięga po skrzypce. Po powrocie do domu matka zwraca uwagę Leona na skrzypce. Sarah Kantor z podekscytowaniem twierdzi, że jej modlitwy o muzyczne cudowne dziecko zostały w końcu wysłuchane i daje Leonowi stare skrzypce jego rodzeństwa Isadore. Kiedy Leon bierze do ręki skrzypce i zaczyna grać, potwierdza się wiara Sarah Kantor w muzyczny geniusz syna. W całym filmie miłość matki Leona jest znaczącą obecnością w jego muzycznej podróży.

W krótkim krzyżowym rozpuszczeniu mały Leon grający na skrzypcach zmienia się w młodego dorosłego Leona grającego przed włoską rodziną królewską. W kolejnych scenach widać styl życia Kantorów oparty na nowych pieniądzach z sukcesu Leona. Kantorowie przeprowadzili się z getta do stylowego przy Piątej Alei wyposażonego w służbę. Leon i Gina, teraz oboje zamożni, wyrażają swoje romantyczne zainteresowania. Leon i jego rodzina wydają się wieść wygodne życie, ale Leon czuje niepokój z powodu pomruków I wojny światowej i wezwanie żołnierzy. Zobowiązuje się do służby w wojnie bez wiedzy matki i gra piosenkę „Humoresque — że śmieją się z życia ze łzą za sobą” na swoim ostatnim koncercie dla własnej społeczności z dzieciństwa przed wyjazdem. Po koncercie Leon musi odrzucić lukratywny kontrakt na grę, a później mówi matce o swoim zaangażowaniu w służbę. Leon gra na skrzypcach dla swojej rodziny, aby pożegnać się z nimi, gdy opuszcza dom na wojnę i zobowiązuje się do nawiązania związku z Giną po powrocie.

Po miesiącach wojny i kontuzji ręki Leon wraca do swojego domu w Nowym Jorku. Lekarze orzekają, że normalne użycie jego ramienia byłoby bardzo mało prawdopodobne, co łamie ducha Leona. W jednej z ostatnich scen Leon siedzi w fotelu, wyraźnie zmartwiony swoją kaleką ręką. Gina wchodzi do pokoju i podchodzi do niego, przypominając mu o ich wzajemnym zaangażowaniu. Leon odpowiada chłodno i prosi Ginę, aby odeszła, jeśli go kocha, mówiąc jej, żeby nie oddawała się bezużytecznemu kalece bez kariery. Gina ze złamanym sercem opuszcza pokój i upada przed przezroczystymi drzwiami. Leon widzi jej upadek i idzie podnieść ją w ramionach. Po przekazaniu Giny służącej, aby położyła ją na sofie, zdaje sobie sprawę, że może normalnie używać zranionej ręki. Od razu zaczyna grać na skrzypcach, których muzyka dociera do uszu rodziców Giny i Leona. Podbiegają do Leona i kończą film uściskami.

Rzucać

  • Gaston Glass jako Leon Kantor
  • Vera Gordon jako Mama Kantor
  • Alma Rubens jako Gina Berg (alias Minnie Ginsberg)
  • Dore Davidson jako Abrahm Kantor
  • Bobby Connelly jako Leon Kantor (dziecko)
  • Helen Connelly jako Esther Kantor (dziecko)
  • Ann Wallack jako Esther Kantor (dorosły) (zapisane jako Ann Wallick)
  • Sidney Carlyle jako Mannie Kantor
  • Joseph Cooper jako Isadore Kantor (dziecko)
  • Maurice Levigne jako Isadore Kantor (dorosły)
  • Alfred Goldberg jako Rudolph Kantor (dziecko)
  • Edward Stanton jako Rudolph Kantor (dorosły)
  • Louis Stern jako Sol Ginsberg (zapisane jako Louis Stearns)
  • Maurice Peckre jako Boris Kantor
  • Ruth Sabin jako pani Isadore Kantor
  • Miriam Battista jako Minnie Ginsberg (dziecko)

Produkcja

Sentymentalizm w filmie został podkreślony przez reżysera Borzage poprzez jego pionierskie zastosowanie miękkiej ostrości i ujęć z gazy. Producent William Randolph Hearst zlecił scenarzystce Marion zmianę zakończenia z historii Hursta na niespodziewane szczęśliwe zakończenie, co pomogło uczynić go pierwszym udanym filmem Cosmopolitan.

Przyjęcie

Humoresque był bardzo popularny wśród filmów, które trafiły do ​​​​publiki, i był chwalony przez krytyków za realizm w przedstawieniu życia rodzinnego w getcie Nowego Jorku. Jego sukces doprowadził do wydania kilku filmów o życiu w getcie z innych wytwórni, często z postacią „od dawna cierpiącej matki”, w tym Cheated Love (1921), The Barricade (1921), The Good Provider (1922), Hungry Hearts (1922 ), Little Miss Smiles (1922), Solomon in Society (1922), Salome z kamienic (1925), Dusze na wygnaniu (1926), Jake the Hydraulik (1927) i East Side Sadie (1929).

Cosmopolitan Productions za Humoresque wręczył pierwszy medal honorowy Photoplay

Humoresque był pierwszym filmem, który otrzymał Photoplay Medal of Honor , pierwszą nagrodę filmową, poprzedzającą Oscary o dziewięć lat. Laureatów nagrody wybrało dwa miliony czytelników Photoplay .

Stan zachowania

Film przeszedł renowację w Archiwum Filmowym i Telewizyjnym UCLA .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Humoresque_(1920_film)&oldid=1132101250 ”