Ilana Salama Ortar

Ilana Salama Ortar (ur. 1949, Aleksandria, Egipt ) jest interdyscyplinarną artystką wizualną, której prace koncentrują się na problematyce migracji , wykorzeniania , wygnania i architektury stanu wyjątkowego.

Życie

Ilana Salama Ortar urodziła się w Aleksandrii w Egipcie w 1949 roku. Zmuszona do opuszczenia Egiptu z przepustką w jedną stronę w 1952 roku, Ilana Salama Ortar i jej rodzice wyemigrowali do Hajfy w Izraelu. Przeszli przez obóz Le Grand Arénas, niedaleko Marsylii we Francji. Studiowała historię sztuki i literaturę francuską na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie i ukończyła studia magisterskie w 1986 roku. W 2008 roku uzyskała stopień doktora za pracę „Civic Performance Art and Architecture of Emergency” na Uniwersytecie Roehampton w Londynie, Wielka Brytania.

Kariera

Od 1975 do 1988 pracowała jako kurator Galerii Sztuki Uniwersytetu w Hajfie. Od 1996 do 2011 wykładała w School of Communication, Sapir Academic College w Sderot , Szkole Filmowej w Tel Hai, Tel Hai Academic College oraz Holon Institute of Technology . W latach 2008-2011 była kierownikiem działu sztuk wizualnych na Wydziale Sztuk Wizualnych, Literatury i Muzyki Academic College w Safed.

W 2015 roku zdobyła stypendium w IMéRA, Aix-Marseilles. Ilana Salama Ortar została wyróżniona izraelską nagrodą loterii w dziedzinie sztuk wizualnych (2012/2014) oraz Nagrodą Ministerstwa Edukacji Izraela w dziedzinie sztuk wizualnych (2006).

Praca

Ślady miejskie (1985-obecnie)

Urban Traces to cykl obrazów, prac na papierze i fotografii (fotogramów) poruszających problem wymazanych wspomnień w tkance miejskiej. Palimpsestyczny zapis/malarstwo płótna odzwierciedlają budowę i odbudowę miasta oraz proces sedymentacji, w wyniku którego jego kolejne tożsamości rzutowane są na elementy materialne i niematerialne . Berliński Dziennik to jej najnowsza seria. Miejskie ślady prace były wystawiane w Izraelu (Uniwersytet w Hajfie, Muzeum Izraela, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Dom Artystów w Jerozolimie), Francji (Galeria Renos Xippas, Paryż), Stanach Zjednoczonych (Marge Goldwater Gallery and Drawing Center Soho, Nowy Jork) i Holandii (Galeria Forum, Amsterdam).

Obywatelska sztuka performance (1995-obecnie)

Obywatelski Performance Art obejmuje projekty realizowane na miejscu w okresach kilku miesięcy lub lat. Obejmuje badania, instalacje, rysunek, malarstwo, performance, eksperymentalne wideo, tworzenie filmów dokumentalnych i model architektoniczny. Civic Performance Art bada wpływ sytuacji arbitralności i dominacji na jednostki, społeczności, miasta i krajobrazy. Ujawnia stan wyjątkowy które przenika wszystkie poziomy doświadczenia ludzi, gdy są przesiedleni fizycznie (imigranci), społecznie (w podupadłych dzielnicach) lub politycznie (w wyniku wojny i okupacji). Civic Performance Art angażuje tak różnorodne dziedziny, jak filozofia, historia, antropologia i politologia, a także media, teorię kultury, pamięć i traumę. Obraca się wokół trzech kluczowych celów: uwidocznić historie, które zostały wymazane i aktywować je jako performans site-specific, stworzyć wizualną dokumentację krytyczną oraz stworzyć przestrzenie dialogu między lokalnymi społecznościami.

Główne projekty Civic Performance Art to:

  • Villa Khury / Wieża Proroków, Hajfa (1995-2001)
    Model Prophets Tower
    Model wieży Villa Khury i Prophets wykorzystany w instalacji w centrum handlowym, 1995

Projekt skupiał się na Wieży Proroków, centrum handlowym ze szkła i stali zbudowanym w 1979 roku w Wadi Nisnas , w samym miejscu Villa Khury, symbolicznym miejscu arabskiego oporu podczas wojny arabsko-izraelskiej w 1948 roku . Uwidoczniło to warstwy pamięci miasta i sprowadziło mieszaną populację Hajfy do wymiany wokół nich. Polegała ona na zbieraniu świadectw za pomocą kwestionariuszy i wywiadów oraz tworzeniu instalacji i performansów w przestrzeni publicznej śródmieścia Hajfy.

  • Obóz Żydów , obóz przejściowy Le Grand Arénas, Marsylia (1998-2013)
    installation barrack
    Rekonstrukcja baraku Le Grand Arénas na wystawie w Muzeum Herclija, 2005

Dzięki wykopaliskom prowadzonym z lokalną ludnością, rekonstrukcji architektonicznej, instalacji dźwiękowej, mapom, rysunkom i wywiadom, różne projekty badały historię i strukturę architektoniczną obozu przejściowego Le Grand Arénas. Obóz został zbudowany w pobliżu Marsylii w 1945 roku przez architekta Fernanda Pouillona w celu uregulowania powojennych ruchów ludności. W latach pięćdziesiątych XX wieku służył jako obóz przejściowy dla Żydów z krajów arabskich i ocalałych z Holokaustu, a później jako osada dla z Maghrebu i wyrzutków społecznych, aż do zniszczenia w latach sześćdziesiątych. Ilana Salama Ortar opublikowała książkę Obóz Żydów w 2005 roku, z tekstami Yony Fischer, Zvi Efrat i Sophie Wahnich .

  • Adamot, Ziemia bez ziemi i pamięć cielesna (1989-2010)
    photo of the border
    Kamień poziomujący: koncepcyjne przekroczenie granicy między Izraelem a południowym Libanem, zdjęcie wykonane w 2000 roku

Praca łączyła dwa projekty poruszające ideę nagiego życia, narysowane za Giorgio Agambenem i odnoszące się odpowiednio do granic między Izraelem a Libanem i Syrią . Land Without Earth skupiał się na jednostronnym przeniesieniu żyznej gleby z obszaru kontrolowanego przez izraelskie siły obronne w południowym Libanie do północnego Izraela w latach 1995–1998. Realizując film dokumentalny na ten temat, Ilana Salama Ortar natknęła się na młodego druza , który w wieku czternastu lat stracił połowę ciała w wybuchu miny lądowej. Poprosił ją, żeby go sfilmowała. Film Cielesna pamięć obejmuje dwa okresy: pierwszy to podróż w przeszłość poprzez retrospekcję do jego dzieciństwa, drugi skupia się na jego postępach w teraźniejszości. Oba opisane w pracach obszary przygraniczne były lub są pod kontrolą Izraela i doświadczyły wojny. Żyją w ciągłym stanie wyjątkowym lub stanie wyjątkowym .

Ciało obce (2015-obecnie)

Ciało obce to multidyscyplinarne studium ciał starzejących się migrantek w krajach przyjmujących za pomocą języka cielesnego i mówionego. Projekt ma na celu odzwierciedlenie różnych perspektyw kulturowych, społecznych, politycznych, biologicznych i rytualnych dotyczących starzenia się migrantek. Salama Ortar zajmuje się pojęciem socjalizacji ciała poprzez dwa główne obszary badań. Najpierw bada „kodowanie” ciała poprzez nowy dla kobiet język, którym posługują się w zespole instytucji, z którymi mają do czynienia, np. instytucjach administracyjnych, medycznych, prawnych. Po drugie, przygląda się „narracji” ciała lub sposobowi, w jaki kobiety przedstawiają i wykonują swoje ciało na skrzyżowaniu własnej kultury i kultury społeczeństwa przyjmującego. Ciało obce to projekt ciągły i multimedialny (zdjęcia, wywiady, instalacje dźwiękowe, obiekty, rysunki, dokumenty archiwalne). Pierwsza faza została opracowana w ramach stypendium w IMéRA (Institut d'études avancées d'Aix-Marseille, Exploratoire Méditerranéen de l'Interdisciplinarité) w Marsylii w 2015 roku. Początkowo opierała się na serii warsztatów zorganizowanych we współpracy z stowarzyszenie AMPIL (stowarzyszenie świadczy usługi socjalne i zdrowotne dla osób starszych z regionu Morza Śródziemnego oraz integrację społeczną poprzez mieszkalnictwo).

Film i wideo

  • Ciało obce: Ima. Um. Mere , 7 min.
  • Laissez-Passer , 2013, 3 min.
  • Przepowiadacz przeszłości , 2012, 4 min.
  • Terytorialna intymność , 2010, 15 min.
  • Tel Awiw-Berlin , 2009, 5 min.
  • Cicha plaża , 2007, 3 min.
  • Arrêt Barre Chicago, Lyon , 2003, 60 min.
  • Obóz Żydów (Świadectwa) , 2003, 27 min.
  • L'Incurable Mémoire des corps , 2000, 10 min.
  • Adamot , 2000, 12 min.
  • Pamięć ciała , 1999, 17 min.
  • Miejskie ślady: Villa Khury / Wieża Proroków , 1995, 17 min.

Kolekcje

Prace Ilany Salamy Ortar znajdują się w zbiorach publicznych im

  • Muzeum Izraela w Jerozolimie,
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Hajfie,
  • Muzeum Sztuki w Tel Awiwie,
  • Muzeum Yad Vashem,
  • Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku,
  • Brooklyn Museum of Art,
  • Muzeum Sztuki w Filadelfii,
  • Muzeum Sztuk Pięknych w Houston,
  • Stedelijk Museum w Amsterdamie,
  • FNAC ( Fonds National d'Art Contemporain ) w Paryżu,
  • FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Poitou-Charentes oraz * FRAC PACA (Prowansja-Alpy-Lazurowe Wybrzeże).

Linki zewnętrzne