Ilija Bašičević


Ilija Bašičević Bosilj Илија Башичевић Босиљ
Ilija Bašičević Bosilj, Serbian painter
Ilija Bašičević Bosilj
Urodzić się
Ilija Bašičević Bosilj

( 18.07.1895 ) 18 lipca 1895

Sid   Austro-Węgry
Zmarł 14 maja 1972 ( w wieku 76) ( 14.05.1972 )

Sid   Jugosławia
Narodowość serbski
Znany z Malarz
Ruch Sztuka outsiderów , sztuka naiwna
Strona internetowa [1] , [2]

Ilija Bašičević , później Ilija "Bosilj" Bašičević ( serbska cyrylica : Илија Башичевић Босиљ ; Šid , 18 lipca 1895 - 14 maja 1972) był malarzem ; klasyka serbskiej sztuki outsiderów .

Biografia

Bašičević urodził się w Sidzie, który był częścią Cesarstwa Austro-Węgierskiego , a obecnie znajduje się w Serbii , a zmarł w 1972 roku w Sidzie. Jego rodzice byli chłopami rolniczymi , a przed rozpoczęciem pracy w gospodarstwie otrzymał zaledwie cztery lata nauki w szkole. Opuścił kraj zarówno podczas I wojny światowej, aby uniknąć poboru , jak i podczas II wojny światowej, aby uniknąć ustaszy . Opierał się kolektywnemu rolnictwu i był okresowo więziony przez policję polityczną pod wątpliwymi zarzutami.

Zaczął malować w 1957 roku. Jego pierwszy duży pokaz odbył się w galerii w Belgradzie w 1963 roku i był bardzo kontrowersyjny ze względu na stanowisko polityczne Bašičeviċ. Malarz przyjął nazwisko „Bosilj” jako pseudonim dla pokazów. Od lat 60. do 80. jego prace były popularne w Europie , często prezentowane w Zagrzebiu i Belgradzie , ale także w Amsterdamie i Paryżu . Podarował swoją kolekcję obrazów jako spuściznę swojemu rodzinnemu miastu. Zmarł w Sidzie w 1972 roku.

Syn Iliji Bašičeviċ, Dimitrije Bašičević , był krytykiem sztuki i zaangażował się w ruch „ sztuki naiwnej ” zapoczątkowany przez ZSRR , który odrzucił „dekadencki” modernizm , a ojciec zainspirował się do malowania. Jego syn początkowo nie pochwalał, ponieważ praca Iliji nie była tak precyzyjna ani wyrafinowana, jak oficjalne malarstwo rewersowe na szkle oficjalnej szkoły Hlebene . Twórczość Bašičeviċ to częściowo art brut , a częściowo sztuka naiwna a większość jego prac to olej na płótnie. Wiele jego prac dotyczyło religii i legend ludowych, a dwugłowe i dwulicowe stworzenia to wspólny temat. W przeciwieństwie do tradycyjnego chłopskiego stylu swojego regionu, Bosilj stworzył płaski, dwuwymiarowy świat, często zamieszkały przez ludzi i demony, węże, ryby, antropomorficzne stworzenia i kosmonautów. Wiele ze swoich obrazów przekazał na założenie muzeum sztuki w swoim rodzinnym mieście w 1970 roku.

Styl artystyczny

Twórczość Iliji można podzielić na kilka bloków tematycznych. Najliczniejsze są prezentacje motywów biblijnych, zwłaszcza starotestamentowych. Następnie pojawiły się motywy inspirowane eposami, legendami i mitami. W Cyklu Iliada, który nie ma nic wspólnego ze słynną homerycką epopeją, ale jest powiązany z nazwiskiem malarza, często pojawiają się artystyczne aluzje do realnego świata i walki z ludzką głupotą, dwulicowością i hipokryzją. Następnie przedstawia cykl z postaciami prawdziwych i wymyślonych zwierząt. Znaczną część jego twórczości stanowią latające istoty astrologiczne. Prace Iliji nie są opisowe, ale alegoryczne z wielowarstwowym i symbolicznym kontekstem. Nie czyni różnicy między przedstawieniem apokaliptycznego anioła lub współczesnego astronauty, królów Apokalipsy i królów Iliady, między prostym a apokaliptycznym ptakiem itp. Ilija tworzy antyiluzjonizm, abstrakcję. Nie używa perspektywy; eliminuje wspomnienia; uogólnia i prefiguruje za pomocą symboli. Dwugłowe istoty oznaczają dwulicowość wszystkiego, co jest przedstawione. W scenach biblijnych czy serbskich mitach, legendach i eposach przeważa dynamika i morale, w scenach z Iliady humor, ironia i groteska. W tych prezentacjach artysta próbował odmitologizować biblijnych bohaterów i postacie historyczne. Jego prace nie mają charakteru opisowego, ponieważ są wytworem wizjonerskiego samouka i instynktownego neoprymitywisty. Najczęściej stosował alegorię o wielowarstwowej konotacji. Już same nazwy jego obrazów, jak w przypadku Sekulicia i Jakiecia, pozwalają nam poznać jego pełen osobistej symboliki świat. Tworzył w sposób antyiluzjonistyczny i abstrakcyjny, eliminował reminiscencje i generalizował ze względu na czysto autentyczne rozumienie realizmu. Dynamiczne traktowanie kolorowej struktury przez Iliję wskazuje na wybitnie nowoczesny wymiar jego malarskiej wypowiedzi. Tła na jego obrazach są często puste i płaskie, podczas gdy ułożone rytmicznie postacie unoszą się w powietrzu, animowane falującymi liniami. Kolor surowy, z widocznym przewodem. Złote tło jest charakterystyczne dla obrazów z cyklu specjalnego.

Wystawy i nagrody

Miał wystawy w kraju i za granicą, był wielokrotnie nagradzany. Jest największym przedstawicielem art brut w Serbii. Na III Triennale Sztuki Naiwnej w Bratysławie w 1972 roku Ilija został pośmiertnie wyróżniony przez międzynarodowe jury specjalnym wyróżnieniem za osiągnięcia w dziedzinie sztuki naiwnej i marginalnej. Największa kolekcja jego obrazów znajduje się w Muzeum Ilijanum w Šidzie (Serbia). Jest światowym klasykiem.

Galeria

  • The Arrival of Astronauts on the Moon, 1965 oil on canvas, 50x67cm MNMA, Jagodina



    Przybycie astronautów na Księżyc , 1965 olej na płótnie, 50x67cm MNMA, Jagodina

  • Miss Iliad, 1969 oil on fiber board, 115x120cm MNMA, Jagodina



    Panna Iliada , 1969 olej na płycie pilśniowej, 115x120cm MNMA, Jagodina

Zobacz też

Literatura

  • Н. Крстић, Наивна и маргинална уметност Србије, монографија, МНМУ, Јагодина, 2007
  • N. Krstić, Outsiderzy, katalog, MNMU, Jagodina, 2013
  • N. Krstić, Sztuka outsiderów w Serbii, MNMA, Јагодина, 2014

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilija_Bašičević&oldid=1134497846 ”