Instytut Benjamenta
| Instytut Benjamenta, czyli to marzenie, które ludzie nazywają życiem ludzkim | |
|---|---|
 | |
| W reżyserii |
|
| Scenariusz |
|
| Oparte na |
Jakob von Gunten 1909 powieść Roberta Walsera |
| Wyprodukowane przez |
|
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Nicka Knowlanda |
| Edytowany przez | Larry'ego Sidera |
| Muzyka stworzona przez | Lecha Jankowskiego |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Filmy Zeitgeist |
Daty wydania |
|
Czas działania |
104 minuty |
| Kraje |
|
| Języki |
|
Institute Benjamenta, czyli ten sen, który ludzie nazywają ludzkim życiem , to wyprodukowany w 1995 roku międzynarodowy dramat filmowy braci Quay w ich debiucie reżyserskim . W filmie, opartym na powieści Roberta Walsera Jakob von Gunten , występują Mark Rylance , Alice Krige i Gottfried John .
Działka
Fabuła podąża za Jakobem (Mark Rylance), młodym mężczyzną, który wchodzi do szkoły prowadzonej przez brata i siostrę Johannesa (Gottfried John) i Lisę Benjamenta (Alice Krige), która szkoli służących. Nauczyciele podkreślają uczniom, że są ludźmi nieważnymi. Jakob uważa, że szkoła jest opresyjnym środowiskiem i nie podobają mu się lekcje służalczości, które otrzymuje. Kontynuuje rzucanie wyzwania Benjamentom i próbuje zmienić ich punkt widzenia. Lisa jest zainteresowana Jakobem i spędza z nim czas oraz pokazuje mu tajny labirynt pod szkołą. Lisa wkrótce umiera, a po jej śmierci instytut zostaje zamknięty. Herr Benjamenta również wyraża swój dziwny pociąg do Jakoba, a film kończy się, gdy Jakob zgadza się opuścić szkołę i podróżować razem z nim.
Rzucać
- Mark Rylance jako Jakoba von Guntena
- Alice Krige jako Lisa Benjamenta
- Gottfried John jako Johannes Benjamenta
- Daniel Smith jako Kraus
- Joseph Alessi jako Pepino
- César Sarachu jako Inigo
- Jonathan Stone jako Hebling
- Peter Lovstrom jako Jorgenson
- Uri Roodner jako Schilinksi
- Peter Whitfield jako Null
Związek z powieścią
Chociaż film ma tę samą podstawową strukturę co powieść, jego fabuła jest bardziej ograniczona. Film nie przedstawia zakończenia powieści, w którym Jakob udaje się do pobliskiego miasta i spotyka swojego brata. Film pozostaje prawie wyłącznie skupiony na instytucie, gdy Jakob tam przybywa.
Quayowie scharakteryzowali film jako równoległy wszechświat powieści. Film czasami przekształca figuratywne aspekty powieści w dosłowne przedmioty w filmie. Jednym z powracających motywów w filmie jest to, że wiele przedmiotów wibruje, takich jak widelce czy dzwonki. Narysowano podobieństwa między tymi wibracjami a częstym tematem muzyki w pismach Walsera. Ponadto w jednym fragmencie książki Jakob opisuje pracownika szkoły jako małpę, ale w filmie dosłowna małpa wciela się w rolę tego członka personelu. Ponadto, podczas gdy Jakob zastanawia się nad poczynaniami Herr i Lisy Benjamenta w powieści, film wyraźnie ukazuje kazirodczy związek. Zakończenie filmu różni się jednak od książki. Pokazuje odejście Herr i Jakoba z instytutu w surrealistycznej scenie ich dwojga w akwarium, a nie dosłowną podróż Jakoba z powrotem do miasta w książce.
Motywy
Film został opisany jako tematycznie podobny do baśni, fantazji lub świata marzeń . Pisząc w czasopiśmie Adaptation , David Sorfa twierdzi, że wiele projektów braci Quay omawia ideę, że może istnieć „metafizyczne wnętrze”. Sorfa argumentuje, że ten film nie próbuje ujawnić ukrytego znaczenia, ale raczej argumentuje, że królestwo ukrytego znaczenia, choć nieosiągalne, może jednak istnieć.
Ariel Swartley z The New York Times porównał wysiłki Jakoba, by „zamienić się w maszynę” jako sługa, a animacją obiektów, na których bracia Quay skupiali się w swoich poprzednich filmach poklatkowych . ( Instytut Benjamenta był ich pierwszym filmem aktorskim ). Stephen Quay powiedział, że starali się przekazać przez aktorów podobne poczucie „inności”, jak robili to poprzez lalki w poprzednich projektach. Laura Marks argumentowała, że „nie-czujące życie wydaje się mieć pierwszeństwo przed życiem ludzkim” i że film zawiera „przypływ życia nie-ludzkiego”.
Sorfa twierdzi, że liczba zero jest używana w filmie jako swego rodzaju parodia MacGuffina .
Przyjęcie
Film został porównany do Eraserhead ze względu na niekonwencjonalną narrację i czarno-biały styl filmowania. Narysowano również podobieństwa między filmem a filmem ekspresjonistycznym z lat dwudziestych XX wieku. Silke Horstkotte przekonywała, że gesty aktorów i surrealistyczne aspekty szkoły również przywołują konwencje kina niemego .
Obrazy użyte w filmie zostały scharakteryzowane jako „oszałamiające”, „zagadkowe” i „tajemnicze”.
Peter Stack z San Francisco Chronicle powiedział, że kilka scen z mimiką było szczególnie dobrze wykonanych. Phil Hall z Wired pochwalił to, co opisał jako „cudowne napięcie” między Rylance i Krige. Pochwalił także skupione i kontrolowane występy reszty obsady. David Sorfa pochwalił przedstawienie emocji Jakoba przez Rylance'a jako „subtelne”.
Michael Atkinson pochwalił oryginalność filmu, stwierdzając, że czasami można go porównać do „nieuniknionego uścisku najlepszego Davida Lyncha”. Zauważył, że czasami film był dla niego mylący i scharakteryzował go jako posiadający „freudowską tajemnicę”. Sugeruje, że film powinien być postrzegany jako nastrój, a nie jako narracja. Ubolewał również, że film miał limitowaną premierę i prawdopodobnie obejrzą go tylko ci, którzy już interesują się filmem artystycznym . Horstkotte zauważył, że „niezwykła estetyka” filmu byłaby postrzegana jako bardzo niezwykła dla osób, które zazwyczaj oglądają Hollywood filmy.
Sami Quayowie stwierdzili później, że żałują długości filmu. Zasugerowali, że byłby bardziej skuteczny jako film krótkometrażowy lub bardzo długi niż średni.
Notatki
Bibliografia
- Buchan, Suzanne (2011). Bracia Quay: do metafizycznego pokoju zabaw . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty. ISBN 978-0-8166-4659-3 .
- Horstkotte, Silke (2009). „Widzenie lub mówienie: wizualna narratologia i fokalizacja, literatura do filmu”. W Sandra Heinen i Roy Sommer (red.). Narratologia w dobie interdyscyplinarnych badań nad narracją . Waltera de Gruytera. ISBN 978-3-11-022242-5 .
- Znaki, Laura (2005). „Instytut Benjamenta: widok węchowy”. W Chris Gehman i Steve Reinke (red.). Najostrzejszy punkt: animacja na końcu kina . Książki YYZ. ISBN 978-0-920397-32-9 .