Iwana Monforte

Iwana Monforte
Urodzić się 1973 (wiek 49–50)
Narodowość meksykański
Edukacja
Uniwersytet Kalifornijski, Uniwersytet Los Angeles w Nowym Jorku
Strona internetowa SmackMellon.org

Ivan Monforte ( wymowa hiszpańska: [ˈiβam moɱˈfoɾte] ; ur. 1973) to meksykański performer mieszkający w Nowym Jorku. Jego praca ma na celu rozpoczęcie dialogu dla pozbawionych praw członków społeczności LGBT na temat seksualności, miłości, seksu i straty.

Wczesne życie i edukacja

Monforte urodził się w Meridzie na Jukatanie w Meksyku . Mieszka w Nowym Jorku, Nowy Jork .

Uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles w 1996 r., a tytuł magistra sztuk pięknych na Uniwersytecie Nowojorskim w 2004 r. Uczęszczał także do Szkoły Malarstwa i Rzeźby Skowhegan w Skowhegan w stanie Maine w 2004 r.

Na początku swojej kariery Monforte pracował jako niezależny artysta w galeriach i muzeach jako handlarz dziełami sztuki, fotograf i kamerzysta .

Praca

Ivan Monforte wystawiał prace w różnych muzeach w Nowym Jorku , w tym Bronx Museum of the Arts , El Museo del Barrio i Queens Museum . Jego prace często wykorzystują „proste gesty i materiały, a także emocjonalny język i treści, jako strategiczne narzędzia do poruszania tematów straty i żałoby, reprezentacji klasy, płci, rasy i seksualności, a także pogoni za miłością”.

Monforte pracuje również jako pracownik socjalny . Jego twórczość artystyczna i praca społeczna wpływają na siebie nawzajem. Monforte „pracował w zakresie edukacji, testów i marketingu społecznego w zakresie profilaktyki HIV, ze szczególnym uwzględnieniem społeczności pozbawionych praw wyborczych, takich jak bezdomna młodzież, imigranci oraz młodzież lesbijska, gejowska, biseksualna i transpłciowa”. Jego wystawa zatytułowana There But For the Grace Of God Go I (2007) bada HIV w społeczności Bronxu. Rok przed pierwszym wykonaniem projektu pracował w organizacji zajmującej się AIDS z LGBTQ nastolatków w południowym Bronksie jako edukator zdrowia seksualnego, koncentrując się na edukacji w zakresie profilaktyki HIV i chorób przenoszonych drogą płciową. Jest certyfikowanym testerem na obecność wirusa HIV, który wsparł jego wystawę badającą uczestników na obecność wirusa HIV. Jego projekt kart kolekcjonerskich „Play Smart” we współpracy z Amosem Macem, Richardem Renaldim i Christopherem Schulzem rozpoczyna dialog z meksykańskimi imigrantami, zwłaszcza ze społeczności gejowskiej.

W 2006 Monforte zorganizował wystawę w Buzzer Thirty, galerii w Astoria, Queens . Wystawa zatytułowana Nigdy nie chciałem cię skrzywdzić (2006) przedstawiała dzieła sztuki, które wyrażały lub przedstawiały ból, zebrane od siedmiu artystów. Grafika składała się z filmów i obrazów. W 2011 roku w La MaMa Galleria współtworzył wystawę Mixed Messages: A(I)DS, Art + Words (2011). Program był sponsorowany przez Visual AIDS, tę samą organizację artystyczną, z którą Monforte wyprodukował także Play Smart (2012) karty kolekcjonerskie. Artyści wnieśli dzieła sztuki, w których wykorzystano słowa, aby nadać pilności komunikacji sztuki. Monforte wyhaftował na swoim utworze słowa „Jesteś piękna”.

Tam, ale dzięki łasce Bożej idź I, 2007

Ivan Monforte stworzył rzeźbę społeczną w 2007 roku w Longwood Art Gallery w Bronksie w Nowym Jorku , w której zapewniono bezpłatne i poufne testy na obecność wirusa HIV. Instalacja wzięła swoją nazwę od piosenki zespołu disco Machine o tym samym tytule . Wystawa skupiała się na wpływie dyskoteki na kulturę; w erze dyskotek wirus HIV był po cichu przenoszony w całej społeczności. Bronx ma jedne z najbiedniejszych dzielnic Nowego Jorku, a także jeden z najwyższych wskaźników HIV. Celem wystawy było rozpoczęcie dialogu na temat HIV w Bronksie. Monforte powiedział o projekcie, że „często stawał się on okazją do rozmów o sztuce, zdrowiu publicznym, aktywizmie i AIDS oraz ich wzajemnych relacjach, a także do edukowania ludzi na temat profilaktyki, testów i leczenia HIV”. Pierwotnie projekt był prowadzony w kuchni galeryjnej w Longwood Art Gallery. Jednak podczas drugiej iteracji projektu został on zamknięty przez ochroniarza. Szczegółowy opis testów został przekazany kierownikowi szkoły ds. bezpieczeństwa publicznego. W tym momencie anonimowa komisja zdecydowała, że ​​testy nie mogą odbywać się w kuchni, „gdzie przygotowywano jedzenie i mogłoby to potencjalnie stanowić zagrożenie dla zdrowia”. Jednak zamiast badań krwi przeprowadzano badania jamy ustnej, które nie stwarzałyby zagrożenia dla zdrowia. Projekt był kontynuowany w klasie. Dezinformacja wokół testów na obecność wirusa HIV, która spowodowała przeniesienie wystawy, dowiodła tylko, że „HIV jest nadal postrzegany jako coś, czego należy się bać, co należy powstrzymać, niezależnie od biologicznych dowodów przeciwnych”.

średnia, 2008 r

W wystawie grupowej, zorganizowanej przez gościnnego kuratora, Christophera Y. Lew , kierownika ds. kuratorskich w nowojorskim PS 1 Contemporary Art Center, „Ivan Monforte pracuje z innym rodzajem znalezionego materiału – słownymi obelgami i poniżaniami, które słyszał lub doświadczył. Jego praca „Mean” (2008) składa się z kilku obelg wydrukowanych na papierze i zawieszonych na ścianach wystawy. W rzeczywistości są one dość konfrontacyjne. To jeden z bardziej udanych projektów koncepcyjnych serialu.

Graj sprytnie, 2012

W 2012 roku Ivan Monforte przyczynił się do kolejnego projektu popularyzującego wiedzę o HIV. Karty kolekcjonerskie Play Smart zostały stworzone przy użyciu fotografii Monforte, Amosa Maca, Richarda Renaldiego i Christophera Schulza. Karty zostały zaprojektowane przez Johna Chaicha. Karty mają być swobodnie dystrybuowane w celu zwiększenia wiedzy na temat ryzyka zakażenia wirusem HIV, testów i profilaktyki poekspozycyjnej . Monforte udostępnił swoje zdjęcia meksykańskich luchadores , aby skupić się „na pozytywnym poczuciu własnej wartości i seksualności nieudokumentowanych meksykańskich imigrantów”. Pozostali artyści wykorzystali fotografie członków innych środowisk gejowskich .

Kultura domów i balów

W 2010 roku Ivan Monforte napisał esej zatytułowany „House and Ball Culture Go Wide” dla The Gay & Lesbian Review Worldwide . W tym eseju pisze krótką historię kultury house i balowej . Historia tej społeczności odzwierciedla jego własną twórczość, ponieważ tematem jego prac są często członkowie społeczności LGBTQ, którzy są wykluczonymi lub pozbawionymi praw obywatelskich członkami społeczeństwa. Kultura balowa była również tematem projektu, w którym uczestniczył, zatytułowanego The B Sides w 2008 roku. Projekt badał związek między muzyką house i sztuki współczesnej. Wystawa została zorganizowana przez Aljira, Centrum Sztuki Współczesnej we współpracy z House of Jourdan-Zion. Współpracuje również z Gay Men's Health Crisis , aby pomóc w zapewnieniu edukacji w zakresie profilaktyki HIV w społeczności House and Ball i zorganizował dwudziesty pierwszy doroczny bal lateksowy w Roseland Ballroom.

W 2011 roku Monforte wziął udział w dyskusji How to Cut a Queen z mieszkańcem New Museum Wu Tsangiem i Jonathanem Oppenheimem , montażystą filmu dokumentalnego z 1990 roku „ Paris is Burning ”. Dyskusja „powraca do kontekstu i wpływu Paryż płonie i rozważa rolę, jaką montaż odgrywa w opowiadaniu historii dokumentalnych i polityce reprezentacji”.

Praca wideo

Ivan Monforte tworzy prace wideo, które wystawia na kilku platformach, w tym YouTube i Xtube . W 2009 roku przesłał do YouTube film zatytułowany „I Belong To You”. Wideo i inne z tej serii przedstawiają Monforte w białym podkoszulku, stojącego przed pustą ścianą. W tym filmie jest całowany przez anonimowego mężczyznę, podczas gdy piosenka z 1974 roku o tym samym tytule autorstwa dziewczęcej grupy Love Unlimited , gra. Następny film z serii nosi tytuł „Que Te Vaya Bonito” na cześć piosenki Chaveli Vargas o tym samym tytule. Na tym filmie wydaje się wyraźnie zasmucony, dopóki nie zostaje przytulony przez anonimowego mężczyznę. Zaczyna płakać w ramionach mężczyzny. W innym filmie w tym samym stylu, co dwa poprzednie, otrzymuje seks oralny od trzech anonimowych mężczyzn. Wideo nosi tytuł „Tres Veces”, co oznacza „trzy razy”. Inne filmy przedstawiają go golącego brodę lub wykonującego tatuaż. Podczas pobytu na Samoa przeprowadził wywiad z Fa'afafinesem . Otrzymał również tatuaż z Limy, kiedy tam był, którego proces sfilmował.

Rezydencje

Nagrody

  • Nagroda Rady Artystycznej UCLA
  • Lambent Fellowship in the Arts od Fundacji Tides

Rezydencje

Linki zewnętrzne