James A. Beckel Jr.

James A. Beckel Jr. (ur. 1948) to współczesny amerykański kompozytor, a od 2012 roku główny puzonista Indianapolis Symphony Orchestra . Jego kompozycje były wykonywane i nagrywane przez Baltimore, Atlanta, Indianapolis Symphonies, Ft. Wayne Philharmonic, United States Air Force Band, DC Air Force Orchestra i wiele innych uznanych w całym kraju orkiestr w całych Stanach Zjednoczonych.

Beckel jest żonaty, ma dwoje dzieci i jest członkiem Carmel Brass Choir. Beckel prowadzi studio gry na puzonie i eufonium na Uniwersytecie DePauw w Greencastle w stanie Indiana.

Biografia

Beckel urodził się w Marion w stanie Ohio , gdzie studiował u puzonisty Ireya Halta. Jako pilny uczeń, Beckel często ćwiczył do późnych godzin wieczornych, by wstać wcześnie i odrobić pracę domową. Chciał zostać puzonistą orkiestrowym, więc napisał Edwarda Kleinhammera, wówczas puzonistę basowego Chicago Symphony Orchestra . Kleinhammer zasugerował po prostu, aby Beckel ćwiczył nie dwie godziny dziennie (jak to robił Beckel), ale cztery godziny dziennie.

Beckel studiował na Indiana University , gdzie studiował u Lewisa Van Haneya. Zdobył pozycję głównego puzonisty w Indianapolis w 1969 roku, mając zaledwie 20 lat.

Rozwój stylu i kompozycji

Już w szkole średniej Beckel komponował i zdobywał nagrody, pierwszą krajową nagrodę w stanie Północny Teksas za jeden ze swoich konkursów dla big bandów . Pobierając lekcje gry na fortepianie wraz z lekcjami gry na puzonie przez całą szkołę podstawową, Beckel improwizował przy użyciu fortepianu. Zawsze zafascynowany akordami i harmoniami , styl kompozytorski Beckela wyrósł z ówczesnej amerykańskiej kultury jazzowej , zwłaszcza Dave'a Brubecka .

Z jazzowego punktu widzenia formy progresja harmoniczna jest kluczowa, a melodia jest rozwinięciem harmonicznej. Jednak po dołączeniu do Orkiestry Symfonicznej Indianapolis i rozpoczęciu uważnych studiów nad repertuarem orkiestrowym, Beckel rozpoczął nowy rozdział w swoim procesie kompozytorskim. Z perspektywy symfonicznej melodia jest pierwszym rozważanym elementem. Najczęściej ma to miejsce, zwłaszcza w przypadku muzyki baroku , kontrapunktu jest konsekwencją melodii. Według własnych słów Beckela, podejście melodyczne „… przenosi cię do większych pomieszczeń… Produkt muzyczny jest lepszy, gdy słucha się go poziomo”.

Z Orkiestrą Symfoniczną Indianapolis

Podobnie jak lokaut Indianapolis Symphony w 2012 roku, jeden z najważniejszych punktów w historii symfonii rozpoczął się w sezonie 1971-72. Przerwa w pracy była prawie identyczna, wahając się, czy zredukować orkiestrę do jednostki działającej w niepełnym wymiarze godzin, czy też rozkwitnąć w pełnoetatową, światowej klasy symfonię. Rozwiązany z pomocą ówczesnego majora Indianapolis Richarda Lugara , jednego z największych elementów pomocy symfonii, konsensus polegał na utworzeniu zarządu zainteresowanego umożliwieniem i pomocą w rozwoju symfonii. Kierowana przez Billa Weisela, symfonia stawała się coraz większa i lepsza, wyrastając na dzisiejszą pełnoetatową, 52-tygodniową orkiestrę.

Pierwszym utworem, który Beckel napisał dla ISO, były Three Sketches for Orchestra, oparty na jazzie utwór zawierający sekcję rytmiczną, który „schodzi” do koncertu puzonowego. Beckel, dobrze przyjęty, szybko dowiedział się o zbliżających się problemach: większość orkiestr popowych wzdraga się przed koniecznością zatrudnienia sekcji rytmicznej do wykonania utworu, a większość klasycznych puzonistów nie improwizuje. Później „Celebrations”, napisane z okazji narodzin syna Beckela, zapoczątkowało dążenie do pisania muzyki bardziej koncertowej niż jazzowej.

Pierwszą prawdziwie nie-jazzową kompozycją Beckela była Night Visions. Erich Kunzel , długoletni dyrektor Cincinnati Pops Orchestra , docenił Night Visions, ale był on zbyt długi i zbyt poważny dla popowej publiczności. Beckel stanął przed podobną ścianą w świecie symfonicznym: Night Visions nie było „wystarczająco poważne” dla środowiska orkiestrowego. Beckel nieumyślnie dowiedział się, jak marketing i kompozycja mogą mieć duży wpływ na możliwości występów.

Nieoczekiwanie ostatnia część Night Visions, „The American Dream”, wyróżniała się komercyjnie jako samodzielne dzieło. Hal Leonard Publishing Company skontaktowało się z Beckelem w celu sprzedaży utworu, a „The American Dream” stał się pierwszą kompozycją Beckela opublikowaną przez Hala Leonarda.

Kent Leslie, waltornista, zwrócił się do Beckela z prośbą o napisanie koncertu na waltornię. Leslie dał Beckelowi Hermanna Hessego The Glass Bead Game jako materiał do napisania koncertu, nieumyślnie zostawiając ślad w procesie kompozytorskim Beckela. Opracowanie kompozycji z pierwotnego źródła, przy użyciu bezpośredniego materiału do czerpania, było nowym podejściem dla Beckela. „Najlepiej piszę muzykę, kiedy coś znaczy, a nie tylko dźwięki”.

Koncert The Glass Bead Game , według doniesień Hala Leonarda w 2011 roku – mimo ich początkowej trwogi – nakłady przekraczają 800 egzemplarzy, i to w drugim druku! Ze względu na koncert na waltornię na poziomie uniwersyteckim i pozytywne recenzje zarówno profesorów, jak i wykonawców, Gra szklanych paciorków jest uważana za standard w repertuarze waltorniowym, obok koncertów na waltornię Mozarta i Straussa .

Jedna z najczęściej wykonywanych kompozycji Beckela, Liberty for All, była wykonywana przez co najmniej 80 orkiestr z setkami wykonań. Po sukcesie jego patriotycznych kompozycji podpułkownik Alan Sierichs, dowódca Zespołu Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, zlecił Beckelowi napisanie kolejnego utworu; Gardens of Stone było produktem tej komisji, oddającej hołd poległym żołnierzom. Mark Weaver, były główny puzonista zespołu Coast Guard Band, bardzo pomógł w opracowaniu I Am the American Flag. Praca czerpie inspirację z ceremonii towarzyszącej przejściu na emeryturę członka Straży Przybrzeżnej, podczas której każdemu członkowi przekazywana jest amerykańska flaga, a on opowiada historie dotyczące odchodzącego na emeryturę członka.

Po tak wielu zamówieniach, które były patriotyczne, Beckel był na najlepszej drodze do zostania zaszufladkowanym jako kompozytor patriotyczny. Mario Venzago , wpływowy mentor Beckela, zlecił mu napisanie Fantazji według Schuberta. Zadowolony z produktu, Toccata na orkiestrę wyszedł z innego zamówienia Venzago. Jedno z największych dzieł napisanych w repertuarze Beckela, które nie było programowe, Toccata było muzyką napisaną „dla muzyki”. Ostatnim utworem zamówionym przez Venzago i skomponowanym przez Beckela był Konzertstück , In the Mind's Eye, koncert na sekcję waltorni i orkiestrę. Utwór, napisany specjalnie dla sekcji waltorni Indianapolis Symphony, zadebiutował w maju 2010 roku. Ze względu na spory między dyrekcją a Venzago, były dyrektor nigdy nie był w stanie dyrygować dziełem z Indianapolis Symphony Orchestra.

Proces kompozycyjny

Stale się ucząc, Beckel zawsze prowadzi listę „co działa, czego nigdy więcej nie robić”. Cytuje się go, mówiącego: „Twoje pierwsze wrażenie to często najlepsze pomysły”. Obiektywizm bardzo często staje się problemem, więc Beckel kończy pracę i odkłada ją na bok, by wrócić później, by ponownie spojrzeć z jasną perspektywą. Na jednym z takich wydarzeń po miesiącu zdjął pracę z półki, tylko po to, by wyrzucić ją do kosza na śmieci i zacząć od nowa. W miarę dojrzewania Beckel „bardziej sobie ufa”, starając się pisać lepiej każdy utwór i pozwolić sobie na kreatywność. „Wciąż wierzę w melodię” — stwierdza Beckel. Nie będąc subskrybentem fal emocji, Beckel jest zakorzeniony w tradycyjnym podejściu do formy i melodii. „Jednak w tym samym czasie [mam] nadzieję, że czasami zaskakuję”.

Uwaga: całość tego artykułu jest oparta na wywiadzie z Jamesem A. Beckelem Jr., przeprowadzonym 25 października 2012 r.

Lista prac

Toccata na orkiestrę W oku umysłu Gra szklanymi paciorkami Fantazja według Schuberta Wolność dla wszystkich Amerykański sen Ogrody z kamienia Świąteczne fanfary Symfonia dla zespołu Jestem amerykańską flagą Walc zwierząt Nocne wizje Musica Mobilis Ewangelia Świąteczna fanfara inauguracyjna Uwertura na nową erę Zrób radosny hałas Uroczystości Portrety Maska muzyczna (na pory roku) Muzyka na instrumenty dęte, fortepian i perkusję Wyobraźnia













Sonata na trąbkę i organy American Journey String Quartet No. 1 Koncert na tubę i perkusję Lament na dwa puzony Prymitywny współczesny Lost Dreams and Rainy Days Trzy szkice na orkiestrę Christmas Medley na instrumenty dęte blaszane Septet Amazing Grace Freedom's Hope The Long Dream Intrada Oni grają naszą Piosenka

Linki zewnętrzne

• Beckel, James A., Kent L. Leslie, Thomas Harvey, Sheryll McManus, Wendy Muston, Tom Akins, Kirk Trevor i Lewis J. Buckley. Musica mobilis muzyka na instrumenty dęte blaszane. Indianapolis, IN: WMG. PŁYTA CD. 2001.
• Beckel Jr., James. A. „James A. Beckel Jr., kompozytor”. InstantEncore. http://www.instantencore.com/contributor/contributor.aspx?CId=5001312 (dostęp: 8 października 2012).
• Beckel, Jim i Sheryll McManus. Gra szklanych paciorków: Koncert na róg i orkiestrę. Milwaukee, WI. H. Leonard Corp. CD. 2001.
• Beckel, Jim i Sylvia Patterson-Scott. In the Mind's Eye: Obrazy na rogi i orkiestrę. Milwaukee, WI: Hal Leonard Corp, 2010.
• Berns, Paweł. „Orchestra Librarians – odpowiedź – premiera Jima Beckela”. Blog Orkiestry Symfonicznej Indianapolis. https://archive.today/20131004051054/http://blog.indianapolissymphony.org/blog/the-word-cool/orchestra-librarians-the-answer-the-jim-beckel-premier (dostęp: 8 października 2012) .
• Layendecker, Dennis M. Tradycje świąteczne. Orkiestra Symfoniczna USAF i sierżanci śpiewający. Płyty Altissimo. PŁYTA CD. 2007.
• Menkhaus, Renée. „Oczami umysłu: Konzertstück na nowe tysiąclecie”. Horn Call: Journal of the International Horn Society 41, no. 1 (październik 2010): 108. Music Index, EBSCOhost (dostęp 7 października 2012).
• Paré, Craig. Loty i tańce. Zespół uniwersytecki DePauw. Oznacz niestandardową usługę nagrywania: CD. 2000.
• Paré, Craig. Rozbijacz gwiazd. Zespół uniwersytecki DePauw. Oznacz niestandardową usługę nagrywania. PŁYTA CD. 2008.
• Patterson, Merlinie. „Beckel The Glass Bead Game, McAllister Black Dog, Koncert na puzon Maslanki”. Fanfare: Magazyn dla poważnych kolekcjonerów płyt 35, no. 2 (listopad 2011): 343-344. Music Index, EBSCOhost (dostęp 7 października 2012).
• Rytter, Steven. „Perspectives: Sound & Rhythm”. Fanfare: The Magazine For Serious Record Collectors 30, nr 5 (maj 2007): 266-267. Music Index, EBSCOhost (dostęp 7 października 2012).