Jeroena Jongeleena

Jeroen Jongeleen
Jeroen Jongeleen giving a guided tour of his artworks, 2010.jpg
Jeroen Jongeleen oprowadza z przewodnikiem po swoich dziełach, 2010
Urodzić się
Jeroena Jongeleena

1967
Apeldoorn , Holandia
Narodowość Holenderski
Znany z Instalacje, graffiti, malarstwo
Ruch Sztuka uliczna
Strona internetowa http://flu01.com/

Jeroen Jongeleen (ur. 2 listopada 1967 w Apeldoorn ) jest holenderskim artystą. Na jego prace wywarła wpływ graffiti i sztuka tekstowa i często są one tworzone w przestrzeni publicznej . W swoich pracach Jongeleen krytykuje dzisiejsze przeregulowane społeczeństwo.

Biografia

Jongeleen mieszka i pracuje w Rotterdamie iw Paryżu . Studiował w AKI Academy for Art and Design w Enschede , którą ukończył w 1994 roku.

W 1997 roku przeniósł się do Rotterdamu, gdzie dokonał jednej ze swoich pierwszych interwencji w przestrzeni publicznej. Za pomocą puszki ze sprayem napisał słowo „DOM” na zewnętrznej ścianie Muzeum Boijmans Van Beuningen . Za tę akcję został aresztowany, ale był to początek bliskiej współpracy z muzeum. W 1999 brał udział w zbiorowej wystawie Exorcism/Aesthetic Terrorism, 2000 w Museum Boijmans Van Beuningen.

W 2003 Jongeleen przeniósł się do Paryża, gdzie przebywał w Atelier Holboer. Tutaj rozszerzył swoje kontakty z paryską sceną pre-street artu, co zaowocowało Art of Urban Warfare. Uliczne interwencje Jongeleena noszą nazwę projektu „grypa”, funkcjonując tak samo jak półanonimowy podpis. Pseudonim „Influenza” kojarzy się z jego powtarzającymi się atakami na dobrze naoliwione ciało społeczne, jednocześnie kwalifikując rozwój jego praktyki artystycznej jako samorefleksyjne ćwiczenie zaangażowane w karmienie własnego pędu.

Pracuje

Twórczość Jeroena Jongeleena na ogół ewoluuje w przestrzeni publicznej, pozostawiając ślady w miejskim krajobrazie, który dokumentuje fotografiami i filmami. Swoimi interwencjami promuje swobodne korzystanie z miejskiej przestrzeni publicznej i krytykuje sposób, w jaki reklama, konstrukcje architektoniczne i znaki regulują zachowania publiczne. Decyduje się na kontratak, zwracając uwagę opinii publicznej na wywrotowe formy twórczości. W jednym ze swoich projektów Jongeleen stworzył naklejki przedstawiające dłonie w różnych pozycjach, które wyświetlane w krótkich odstępach czasu tworzą płynny ruch. Rozpowszechniał naklejki w miastach na całym świecie i robił zdjęcia miejsc, w których je zostawiał. W filmie dokumentalnym, ukazującym obrazy w krótkich odstępach czasu, poszczególne interwencje tworzyły spójną całość.

W ramach innego projektu Jongeleen zebrał plastikowe torby, które można kupić za 25 centów w każdym holenderskim supermarkecie i które w większości trafiają do miejskich śmieci na ulicach. Zebrane torby umieszczał w bardziej widocznych miejscach: na dachach wysokich budynków, mieszkaniach i mostach w mieście. Dzięki temu projektowi Jongeleen buduje pomost między sztuką w przestrzeni publicznej a skutkami ubocznymi kultury masowej konsumpcji, kwestionując jedno i drugie.

Twórczość Jongeleena wyraźnie inspirowana jest ideami Międzynarodówki Sytuacjonistycznej (SI), rewolucyjnej grupy założonej w 1957 roku, która osiągnęła swój szczyt wpływów podczas strajku generalnego w maju 1968 roku we Francji. W czasie powstania paryskiego wpływowym przywódcą tej grupy był pisarz i teoretyk Guy Debord (1931-1994), którego wpływowa i słynna praca Społeczeństwo spektaklu uważana jest za przyczynę powstania. Podobnie jak sytuacjoniści, Jongeleen zwraca się przeciwko konsumpcjonizmowi i przeregulowanego społeczeństwa poprzez zakłócanie przestrzeni publicznej. Wykorzystując środki i formy wizualne kojarzone z partyzanckim protestem – graffiti, naklejki i wycinanki z plakatów – jego interwencje zwracają uwagę na szczególną formę bojowego aktywizmu, jednocześnie kwestionując naturę, wartość i transformacyjny potencjał produkcji artystycznej.

W swoich wystawach Jongeleen przenosi ulicę w mury White Cube . Wiele jego prac zawiera wyrzuconą płytę pilśniową, na której spryskano krótkie krytyczne cytaty. Jongeleen znajduje te teksty na stronach internetowych, takich jak Geen Stijl , Spitsnieuws i Retecool , które publikują ostre, opiniotwórcze artykuły skupiające się na wiadomościach, rzeczywistych wydarzeniach i polityce. Na tych stronach Jongeleen selekcjonuje opinie na temat sztuki współczesnej, rozpylając te cytaty na powierzchni swoich prac. W ten sposób Jongeleen próbuje zwrócić uwagę na publiczne poglądy na temat sztuki.

Obok swoich bardziej tekstowych prac Jongeleen tworzy impresjonistyczne pejzaże, które przywodzą na myśl sferyczne pejzaże Jacoba Isaakszoon van Ruisdaela . Jongeleen nie pokrywa jednak białego płótna farbą. Swoje pejzaże tworzy z ulicznego brudu pochodzącego z podeszew butów, opon rowerowych i brudnych odcisków palców.

Wystawy

Prace Jeroena Jongeleena prezentowane są na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:

  • „Ślady, kształty, kwadraty i koła”, Harlan Levey Projects, Bruksela, Belgia (2014)
  • Jeroen Jongeleen: No Style, Refleksje z publicznych wypowiedzi na temat sztuki... , Upstream Gallery, Amsterdam (2012)
  • Za późno, za mało (i jak) upaść z wdziękiem , Stichting Fort Asperen, Acquoy (2011)
  • Perspektywy Paramaribo , NAMIOT Rotterdam, Rotterdam (2010)
  • Płodozmian , Marianne Boesky Gallery, Nowy Jork (2008)
  • Nowy wspaniały świat , Muzeum Kobry , Amstelveen (2007)
  • Umbau , Kunsthalle St.Gallen, Szwajcaria (2007)
  • SCAPE 06 , Biennale Sztuki w Przestrzeni Publicznej, Christchurch, Nowa Zelandia (2006)
  • To było wtedy, to jest teraz , De Appel, Amsterdam (2006)
  • Projekt Rotterdam , Muzeum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (2005)

Targi Sztuki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeroen_Jongeleen&oldid=1104684878 ”