Jesienne popołudnie

An Autumn Afternoon FilmPoster.jpg
Plakat kinowej premiery
jesiennego popołudnia
W reżyserii Yasujirō Ozu
Scenariusz
Kogo Noda Yasujirō Ozu
Wyprodukowane przez Shizuo Yamanouchi
W roli głównej






Shima Iwashita Chishū Ryū Keiji Sada Mariko Okada Teruo Yoshida Noriko Maki Shinichiro Mikami Eijiro Tono
Kinematografia Yuharu Atsuta
Edytowany przez Yoshiyasu Hamamura
Muzyka stworzona przez Kojun Saito
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Shochiku
Data wydania
  • 18 listopada 1962 ( 18.11.1962 )
Czas działania
 113 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
Budżet 125 090 biletów (Francja)

Jesienne popołudnie ( japoński : 秋刀魚の味 , Hepburn : Sanma no Aji , „The Taste of Sanma ”) to japoński dramat z 1962 roku, wyreżyserowany przez Yasujirō Ozu dla Shochiku Films. Występuje w nim zwykły Ozu, Chishū Ryū , jako patriarcha rodziny Hirayama, który w końcu zdaje sobie sprawę, że ma obowiązek zaaranżować małżeństwo swojej córki Michiko ( Shima Iwashita ). To był ostatni film Ozu; zmarł w następnym roku w dniu, w którym skończył 60 lat.

Dziś Jesienne popołudnie przez wielu uważane jest za jedno z najlepszych dzieł Ozu.

Działka

Tokio, rok 1962. Shūhei Hirayama ( Chishū Ryū ) jest starzejącym się wdowcem z 32-letnim żonatym synem Kōichi ( Keiji Sada ) i dwójką niezamężnych dzieci, 24-letnią córką Michiko ( Shima Iwashita ) i 21-letnią -stary syn Kazuo (Shin'ichirō Mikami). Wiek dzieci i to, co odpowiednio pamiętają o matce, sugeruje, że zmarła tuż przed końcem wojny, być może podczas bombardowania Tokio w latach 1944–45. Od czasu małżeństwa Kōichi wyprowadził się, aby zamieszkać z żoną w małym mieszkaniu, pozostawiając Hirayamę i Kazuo pod opieką Michiko.

Hirayama i pięciu jego kolegów z klasy z gimnazjum, Kawai ( Nobuo Nakamura ), Horie ( Ryūji Kita ), Sugai (Tsūzai Sugawara), Watanabe (Masao Oda) i Nakanishi, regularnie spotykają się w restauracji o nazwie Wakamatsu („Młoda sosna” ), którego właścicielem jest Sugai. Wspominają stare czasy i przekomarzają się ze sobą. Na przykład Horie jest dokuczany z powodu posiadania nowej młodej żony i pytany, czy bierze pigułki, aby zachować męskość.

Ich stary nauczyciel chińskiej klasyki, Sakuma ( Eijirō Tōno ), nazywany Hyōtan („ Tykwa ”), bierze udział w jednym ze zjazdów. Dowiadujemy się z jego uwagi, że Hirayama poszedł ze szkoły do ​​Cesarskiej Akademii Marynarki Wojennej Japonii , więc byłby zawodowym oficerem marynarki do 1945 roku. Sakuma ma za dużo do picia, a kiedy Kawai i Hirayama zabierają go do domu, odkrywają, że przeżywa ciężkie czasy i prowadzi tanią restaurację z makaronem w dzielnicy robotniczej. Spotykają jego córkę w średnim wieku, Tomoko ( Haruko Sugimura ), która za młodu straciła szansę na małżeństwo, a teraz jest już za stara.

Byli uczniowie Sakumy postanawiają mu pomóc, przekazując pieniądze, a Hirayama wraca do restauracji, aby je przekazać. Kiedy tam jest, Yoshitarō Sakamoto (Daisuke Katō), właściciel małego lokalnego warsztatu samochodowego, przychodzi po miskę makaronu i rozpoznaje Hirayamę jako kapitana statku, na którym służył jako bosman podczas wojny . Zabiera Hirayamę do swojego ulubionego baru. Hirayama zauważa, że ​​właściciel baru Kaoru (Kyōko Kishida) przypomina swoją zmarłą żonę. Kaoru włącza nagranie patriotycznej piosenki Warship March , a Sakamoto maszeruje w górę iw dół, pozdrawiając i śpiewając bezsensowne sylaby w takt muzyki, w kpiącej wersji musztry wojskowej. Później Hirayama samotnie odwiedza bar, a Kaoru ponownie włącza płytę. Dwóch podchmielonych klientów zaczyna parodiować podnoszące morale komunikaty propagandowe, które zostałyby wprowadzone przez tę melodię podczas wojny.

Kōichi pożycza od ojca 50 000 jenów , rzekomo na zakup lodówki, ale to więcej, niż będzie kosztować lodówka. Dodatkowe pieniądze planuje przeznaczyć na zakup zestawu używanych kijów golfowych od swojego kolegi Miury (Teruo Yoshida). Jego żona Akiko ( Mariko Okada ) nie chce, żeby to zrobił i mówi, że jeśli ma zamiar sobie tak pobłażać, wyda pieniądze na drogą torebkę z białej skóry. W końcu, po przedstawieniu swojego punktu, ustępuje.

„Tykwa” mówi swoim byłym uczniom, że to dlatego, że samolubnie trzymał ją w domu, aby się nim opiekowała, jego córka jest teraz skazana na samotne życie starej panny. Zaniepokojony tym Hirayama uznaje swój własny egoizm w trzymaniu Michiko w domu, aby się nim opiekowała, i postanawia zaaranżować dla niej małżeństwo. Prosi Kōichi, aby dowiedział się, czy Miura, którą lubi Michiko, jest zainteresowana. Niestety Miura jest już zaręczona. Kōichi i Hirayama przekazują Michiko wiadomość. Michiko nie reaguje, ale wycofuje się do swojego pokoju. Hirayama i Kōichi dochodzą do wniosku, że nie jest zdenerwowana, ale trochę później wchodzi Kazuo i pyta, dlaczego Michiko płacze. Hirayama pyta później Michiko, czy jest gotowa pójść na sesję kojarzenia z kandydatem wybranym przez Kawai. Michiko zgadza się.

W jednej z elips, z których słynie Ozu, kolejny film pokazuje nam Michiko ubraną w tradycyjne ślubne kimono i nakrycie głowy. Wyraźnie zgodziła się wyjść za mąż, ale pan młody i ceremonia zaślubin nigdy nie są pokazywane. Po ślubie Hirayama idzie z przyjaciółmi do baru, podczas gdy Kōichi, Akiko i Kazuo czekają na niego w domu. Kiedy wraca, pijany, Kōichi i Akiko odchodzą. Kazuo idzie do łóżka, zostawiając Hirayamę samego.

W końcowej scenie melancholijny Hirayama po pijanemu śpiewa fragmenty Marszu okrętów wojennych . Jego ostatnie słowa w filmie to „Sam, co?”.

Rzucać

  • Chishū Ryū jako Shūhei Hirayama
  • Shima Iwashita jako Michiko Hirayama
  • Keiji Sada jako Koichi Hirayama
  • Mariko Okada jako Akiko Hirayama
  • Teruo Yoshida jako Yutaka Miura
  • Noriko Maki jako Fusako Taguchi
  • Shin'ichirō Mikami jako Kazuo Hirayama
  • Nobuo Nakamura jako Shūzō Kawai
  • Kuniko Miyake jako Nobuko Kawai, jego żona
  • Eijirō Tōno jako Seitarō Sakuma, „Tykwa”
  • Haruko Sugimura jako Tomoko Sakuma, jego córka
  • Kyōko Kishida jako właściciel baru „Kaoru”
  • Ryūji Kita jako Shin Horie
  • Michiyo Kan jako Tamako, jego druga żona
  • Daisuke Katō jako Yoshitarō Sakamoto
  • Tsūzai Sugawara jako Sugai
  • Masao Oda jako Watanabe
  • Toyo Takahashi jako kelnerka w „Wakamatsu”
  • Shinobu Asaji jako Yōko Sasaki, sekretarka Shūhei
  • Matsuko Shiga jako Kobieta w mieszkaniu Kōichi i Akiko
  • Fujio Suga jako pierwszy podchmielony klient w „Kaoru”
  • Zen'ichi Inagawa jako drugi podpity klient w „Kaoru”

Produkcja

Został nakręcony przy użyciu Agfacolor , a napisy końcowe filmu są umieszczone przed tłem malowanych liści zamiast wora używanego we wszystkich filmach Ozu od A Story of Floating Weeds w 1934 roku.

Japoński tytuł „A Taste of Sanma ” odnosi się do sanmy lub saury z Pacyfiku . Jako sezonowe jedzenie , sanma jest używana w kulturze japońskiej do reprezentowania jesieni . Ozu wybrał to jako reprezentatywne dla zmian, jakie zaszły w Japonii (por. okres wiosenny i jesienny ).

Uwolnienie

Przyjęcie

Jesienne popołudnie jest powszechnie uważane za arcydzieło. Krytyk filmowy Roger Ebert umieścił ten film w swojej kolekcji „Great Movies”, pisząc: „Od czasu do czasu wracam do Ozu, czując potrzebę uspokojenia i regeneracji. Jest człowiekiem o głębokim zrozumieniu natury ludzkiej, o której on nie wypowiada się dramatycznie. Jesteśmy tutaj, mamy nadzieję, że będziemy szczęśliwi, chcemy dobrze, jesteśmy zamknięci w naszej samotności, życie toczy się dalej. Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 95% na podstawie 22 recenzji, ze średnią oceną 8,8/10.

Media domowe

The Criterion Collection wydało film w USA na DVD w 2008 roku i Blu-ray w 2014 roku.

W 2011 roku BFI wydało wersję dwuformatową Region 2 (Blu-ray + DVD). Do tego wydania dołączona jest prezentacja A Hen in the Wind w standardowej rozdzielczości .

Został pokazany w ramach sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=An_Autumn_Afternoon&oldid=1128593693 ”