John Duncan (artysta)

Ten artykuł dotyczy współczesnego artysty. Aby zapoznać się z artystą symbolistą, zobacz John Duncan (malarz) .

Johna Duncana
Duncana w 2018 roku
Urodzić się	Johna Duncana ( 17.06.1953 ) 17 czerwca 1953 Wichita, Kansas , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	Kalifornijski Instytut Sztuki w Los Angeles
Znany z	Performance , sztuka wideo , instalacje , muzyka eksperymentalna
Godna uwagi praca	Strach , Randka w ciemno , Trzaskanie , Ostre wieże , Błąd , Rękawica
Strona internetowa	www.johnduncan.org _ _

John Duncan jest amerykańskim artystą multiplatformowym, którego dorobek obejmuje performance , instalacje , muzykę współczesną , sztukę wideo i film eksperymentalny , często obejmujący szerokie wykorzystanie nagranego dźwięku. Jego muzyka składa się głównie z nagrań z radia krótkofalowego , nagrań terenowych oraz głosu. Jego eventy i instalacje są formą egzystencjalnych poszukiwań, często konfrontacyjnych. Duncan obecnie mieszka (i działa poza) Bolonii we Włoszech .

Wczesne lata

Duncan urodził się w Wichita w stanie Kansas w rodzinie pochodzenia angielskiego i szkockiego. Wychował się w surowym kalwińskim wychowaniu, w którym samodzielność, ciężka praca i tłumienie emocjonalnego cierpienia były uważane za cnoty. Kwestionowanie władzy było surowo karane. Jako nastolatek studiował rysunek i malarstwo postaci razem z psychologią i fizyką światła. Jego pierwszym kontaktem z muzyką eksperymentalną była płyta Jacques Lasry LP Chronophagie , odkryta w pojemnikach na płyty Wichita Public Library . W 1971 roku złożył wniosek i otrzymał obdżektora . W wieku 19 lat wyjechał do Los Angeles, aby uczęszczać do CalArts , gdzie studiował pod kierunkiem Allana Kaprowa .

Los Angeles

W połowie lat 70. na jego performanse, wydarzenia i instalacje w Los Angeles wpłynął „Biedny teatr” Jerzego Grotowskiego , a także oczyszczająca ekspozycja osobistych doświadczeń widzianych w twórczości wiedeńskiego artysty akcjonistycznego Rudolfa Schwarzkoglera i wczesnej feministycznej sztuki performance . Kilka z jego wczesnych wydarzeń odbywało się na osobności lub w obecności niewielkiej liczby świadków. Strach był zachętą do zbadania fizycznych skutków strachu. Duncan przywdział przebranie i strzelił z ślepego pistoletu z bliskiej odległości do dwóch starannie wybranych uczestników, Toma Recchiona i Paul McCarthy , wybrany „…ponieważ byli bliskimi przyjaciółmi, którzy nie spodziewaliby się, że coś takiego im się przydarzy i którzy będą w stanie docenić to wydarzenie tak, jak sobie tego życzyłem”. Bus Ride stymulował seksualnie niczego niepodejrzewających pasażerów autobusu miejskiego za pomocą płynu wlewanego do systemu wentylacyjnego w celu obserwacji rezultatów. Randka w ciemno , obejmująca stosunek ze zwłokami kobiety, po którym następuje wazektomia , oba prowadzone prywatnie, zostały zaprezentowane jako wydarzenie audio dla publiczności w zaciemnionym magazynie, demonstracja tego, jak mężczyźni są uwarunkowani, aby zamienić emocjonalne cierpienie we wściekłość. Niezatytułowane wydarzenie polegające na wymianie postaci z McCarthy'm odbyło się na osobności w studiu McCarthy'ego, gdzie Duncan nagrał działania na wideo, które McCarthy natychmiast usunął.

Słuchaczom radia prezentowane były inne wydarzenia, jednocześnie oddzielone od siebie i zbyt duże, by zebrać je w jednym miejscu. Nie było pierwszym publicznym wykonaniem ćwiczenia Reicha przez Duncana (później znanego jako analiza bioenergetyczna ) transmitowanym na żywo przez Close Radio . Happy Homes , jego ostatni występ przed wyjazdem z Los Angeles, to rozmowa telefoniczna z radioterapeutą, dr Toni Grant , nadawany na żywo w całych Stanach Zjednoczonych przez sieć radiową ABC. Duncan opisał kilka przypadków wykorzystywania dzieci, których osobiście był świadkiem jako kierowca autobusu miejskiego w Los Angeles, kiedy prosił terapeutę o radę.

Jego pierwsze filmy były kręcone w Super-8, nieme lub z oddzielnym dźwiękiem, pomyślane jako samodzielne dzieła lub jako elementy wykorzystywane podczas wydarzeń na żywo. Spektakl Tylko dla kobiet koncentruje się wokół filmu, którego celem jest erotyczne podniecenie publiczności składającej się wyłącznie z kobiet, które następnie zostały zaproszone do wejścia na zaplecze i wykorzystania seksualnego Duncana. Sekretny film był wyświetlany indywidualnie ośmiu widzom, zanim sam film i pomieszczenie, w którym był wyświetlany, zostały zniszczone przez pożar.

Wraz z McCarthy był współproducentem Close Radio , cotygodniowej serii audycji radiowych na żywo w KPFK, które zapewniały czas antenowy artystom pracującym z dźwiękiem, wielu z nich po raz pierwszy. Archiwum Close Radio zostało przekazane Getty Center w 2007 roku.

W 1978 roku związał się ściśle z Los Angeles Free Music Society (LAFMS) , współpracując z Tomem Recchionem, Fredrikiem Nilsenem i Joe Pottsem. W tym czasie przeprowadzono również jego najwcześniejsze nagrane eksperymenty dźwiękowe, w tym prace z Michaelem LeDonne-Bhennetem, McCarthy, Recchionem i Nilsenem. Jego pierwszy solowy LP Organic został wydany w 1979 roku. Jego pierwsze solowe nagrania z radiem krótkofalowym zostały wydane w 1982 roku na EP Creed , która zawierała również pełną transmisję Happy Homes .

Tokio

Duncan wyjechał ze Stanów Zjednoczonych do Tokio w 1982 roku, gdzie kontynuował pracę performatywną i rozszerzył swoje eksperymenty o nagrania audycji krótkofalowych i filmów. Muzyka, którą wyprodukował w tym okresie, w tym Kokka (National Anthem) z Cosey Fanni Tutti i Chrisem Carterem , solowa płyta Riot i Dark Market Broadcast , zaowocowała współpracą z wieloma japońskimi artystami muzyki noise , w tym Masami Akita , Keiji Haino i Hijokaidan . Jego nagrania solowe i koncerty na żywo z tego okresu czynią go jednym z pierwszych pionierów japońskiego hałasu; pierwszy nie-Japończyk, który pracował w tym gatunku w Japonii.

Tu też zaczął celowo ograniczać ekspozycję swoich sztuk wizualnych do przestrzeni publicznych, poza uznanymi galeriami i instytucjami. Jego występy koncentrowały się na Reichowskich ćwiczeniach oddechowych prowadzonych na scenie i publicznie, w tym na podłodze publicznej toalety dla kobiet podczas „Drugiej dorocznej konferencji mediów alternatywnych” w Tokio w 1986 roku. Seria kolaży, które wyprodukował do wyświetlania w strategicznie wybranych miejscach publicznych toalety męskie zwane The Toilet Exhibition łączył graficzne obrazy zniszczeń wojennych z wydarzeń światowych z komercyjną pornografią, aby podkreślić powiązania między nimi, na prywatnych straganach odwiedzanych przez mężczyzn z urzędów państwowych (Kokkai-gijidomae), sektora bankowego (Hibia) i przemysłu modowego (Shibuya), w momentach roztargniona kontemplacja.

W połowie lat 80. rozpoczął pirackie programy radiowe i telewizyjne za pomocą przenośnych nadajników zbudowanych na zamówienie przez samego Duncana, działających nielegalnie z dachów bloków mieszkalnych w centrum Tokio i opuszczonego szpitala armii amerykańskiej w pobliżu Sagamihary, a także okresowych audycji z własnych dom. Transmisje Radio Code zawierały wczesne utwory na żywo muzyka Keiji Haino i solisty Butoh , Hisako Horikawy, które były również transmitowane w całym Tokio za pośrednictwem innych pirackich stacji radiowych, w szczególności Radio Homerun w Shimokitazawa. TVC-1 transmisje telewizyjne były transmitowane z dachów w centrum Tokio na częstotliwości przydzielonej NHK 1 po zakończeniu dnia nadawania przez stację, z ograniczeniem do 12 minut, aby uniknąć kontaktu z tokijską policją.

Jego prace filmowe i wideo obejmowały filmy Super-8 Trigger z solową ścieżką dźwiękową, Brutal Birthday ze ścieżką dźwiękową na żywo wykonaną przez grupę Duncana CV Massage oraz film wspierający wydarzenie performatywne Move Forward , który zawierał obrazy z ostrej pornografii i animowanych technicznych rysunki strategii ataku nuklearnego.

Wyreżyserował także serię komercyjnych filmów dla dorosłych dla Kuki Inc. pod pseudonimem John See, dla których napisał także scenariusze, zmontował, skomponował ścieżki dźwiękowe i czasami występował w rolach incydentalnych. W TVC-1 wyemitowano kilka ponownie zredagowanych wersji filmów Johna See'a, które pojawiły się również w instalacji wideo z 2003 roku See .

Amsterdam

praca stała się bardziej introspekcyjna, zwłaszcza po miesięcznym pobycie w klasztorze buddyjskim w Chiang Mai w Tajlandii w 1993 roku.

Reichian Kick performance była prowadzona przed publicznością na żywo w całej Europie, od 1989 r. w Ars Electronica w Linz w Austrii do 1993 r. Finałowe wydarzenie odbyło się na ołtarzu Parochiale Kirche w Berlinie, kończąc solowy koncert na żywo.

Jego instalacja dźwiękowa Stress Chamber składa się z trzech niezależnych silników, zdalnie sterowanych z zewnątrz, wprawiających ściany kontenera w drgania z częstotliwością rezonansową. Uczestnicy wchodzą pojedynczo, nadzy, aby zostać zamknięci w środku, pozwalając wibracjom przemieszczać się losowo wokół i przez ciało uczestnika. Stress Chamber miał swoją premierę w Amsterdamie na Absolute Threshold Machine Festival . Początkowo organizatorzy festiwalu zagrozili odwołaniem prac ze względu na ich tendencję do wibrowania okolicznych terenów w promieniu 90 metrów, obawiając się, że staną się one „narzędziem tortur”. W końcu prace zostały dopuszczone, a kolejka, którą stworzyła, sprawiła, że ​​cały festiwal był otwarty o kilka godzin dłużej, niż przewidywano.

W latach 1988 i 1989 kilka jego filmów zostało wyemitowanych w Rabotnik TV razem z Anthem , reichowskim ćwiczeniem wykonywanym dla kamery Rabotnik TV w opuszczonym budynku używanym przez uzależnionych od heroiny. Dźwięk lokalizacji dla Anthem został nagrany przez Andrew M. McKenzie.

W latach 1990-1993 audycje Radio Code FM były kontynuowane jako cotygodniowe programy, które wyprodukował i prowadził w pirackich stacjach Radio 100 i Radio Patapoe.

Wydarzenie Maze w czerwcu 1995 roku obejmowało grupę siedmiu ochotników, w tym Duncana i niemowlę, zamkniętych nago i niewidomych na noc w piwnicy w Amsterdamie, aby bezpośrednio doświadczyć działania umysłu w sytuacji nieoczekiwanej deprywacji sensorycznej. Wydarzenie zakończyło się, gdy kilku uczestników wyważyło drzwi wyjściowe paznokciami i je wyłamało. Niemowlę przespało całe zdarzenie. Film utworzony ze zdjęć w podczerwieni wykonanych podczas imprezy został wyprodukowany w tym samym roku w Contained w Linz w Austrii.

Muzyka z tego okresu to płyty CD Contact with Andrew M. McKenzie, Send z utworami McKenziego i Zbigniewa Karkowskich oraz The Crackling , skomponowane z Maxem P. Springerem w 1996 roku z nagrań terenowych dokonanych przez Duncana w Stanford Linear Accelerator Center . W recenzji Roba Younga z 1997 r. Stwierdzono, że The Crackling uczynił ośrodek badawczy Stanforda „… być może największym instrumentem muzycznym, jaki kiedykolwiek stworzono”.

Zdjęcie lotnicze akceleratora liniowego Stanforda

Scrutto di San Leonardo

W 1996 roku poznał Giulianę Stefani, kiedy pozowała jako modelka w projekcie fotograficznym Duncana Icons . Jej akademickie wykształcenie w zakresie matematyki, praca z fotografią i praktyka medytacji szybko stały się katalizatorem więzi między nimi. Jesienią 1996 roku opuścili Amsterdam i założyli studio w Scrutto di San Leonardo, wiosce liczącej mniej niż 100 mieszkańców we włoskiej prowincji Friuli-Venezia-Giulia na granicy ze Słowenią . Pobrali się w Scrutto di San Leonardo w 1998 roku. Ich współpraca obejmuje Charge Field i Palace of Mind . Zgodzili się rozstać polubownie w 2005 roku.

Wieże Keening w Muzeum Sztuki w Göteborgu, 2003. Zdjęcie: Giuliana Stefani

Do dzieł sztuki z tego okresu należy plenerowa instalacja audio The Keening Towers (2003) na 2. Biennale w Göteborgu, skomponowana z głosami dzieci, odtwarzana nieprzerwanie przez 90 dni z głośników zawieszonych 25 metrów nad wejściem do Muzeum Sztuki w Göteborgu, a także performans wydarzenie Kontakt głosowy (1998–2000), w którym uczestnicy-wolontariusze wchodzą samotnie, nadzy i niewidomi, do pustego pokoju, podczas gdy Duncan, również nagi i niewidomy, reaguje indywidualnie na każdego z nich, zgodnie z ich ruchami w przestrzeni. Pierwszy kontakt głosowy Impreza odbyła się w zmodyfikowanym apartamencie w pięciogwiazdkowym hotelu Lydmar w Sztokholmie w 1998 roku.

Wideo z tego okresu zawiera The North Is Protected , oparte na tekście o tym samym tytule autorstwa Leifa Elggrena .

Praca Duncana z radiem była kontynuowana i rozszerzana. Transmisje Cross Radio były trzygodzinnymi eksperymentalnymi programami muzycznymi na żywo, wyprodukowanymi i prowadzonymi przez Duncana, nadawanymi co tydzień od 23:00 do 02:00 w Radio Onde Furlane w Udine , nadawanymi przez Resonance FM w Londynie, Radio Autonoma w Madrycie, Radio Kinesonus w Tokio i WPS1 w Nowym Jorku. W Radio Onde Furlane każdy program trwał do 05:30.

Wydania audio z tego okresu to Crucible, Tap Internal, Palace of Mind (cyt. powyżej), Nav with Francisco López , Fresh with zeitkratzer, Phantom Broadcast, Infrasound Tidal from source by Densil Cabrera, Tongue with Elliott Sharp , Presence with Edvard Graham Lewis and Da Sich Die Machtgier... ze źródłami autorstwa Asmusa Tietchensa .

Bolonia

Duncan przeniósł się do Bolonii w 2005 roku, zakładając studio w pobliżu Porta San Vitale.

Jego pierwszym projektem była produkcja The Error , 50-stronicowej książki w twardej oprawie o wymiarach 40 x 60 cm. jego pism i fotografii, wydrukowanych metodą typograficzną w nakładzie 10 egzemplarzy. Błąd został po raz pierwszy dołączony wraz z wersją wideo DVD pracy w Dialogu 1 w Galerii Enrico Fornello w Prato we Włoszech, której kuratorem była w 2006 roku Simone Menegoi. Kopie Błędu znajdują się w zbiorach Niklasa Beleniusa, Leifa Elggrena, Piergiorgio Fornello, Paula McCarthy'ego, Giuliany Stefani i François Kaesera, który był sponsorem produkcji.

W 2006 roku nagrał Our Telluric Conversation z Carlem Michaelem von Hausswolffem oraz Nine Suggestions z członkami Pan Sonic Miką Vainio i Ilpo Väisänenem . Instalacja audio The Garden with Valerio Tricoli znalazła się w wydaniu Eco e Narciso z 2006 roku w Ekomuzeum IPCA w prowincji Turyn, opuszczonym kompleksie fabrycznym słynącym niegdyś z metod produkcji, które bezpośrednio spowodowały śmierć kilku tysięcy pracowników oraz setek mieszkańców okolicznych terenów. Film DVD The Garden oparty na instalacji i nakręcony na terenie IPCA został wyprodukowany w 2007 roku.

W styczniu 2007 Duncan wykonał z Elggrenem Something Like Seeing in the Dark , którego premiera odbyła się w Palazzo Re Enzo w Bolonii na festiwalu Netmage 07 . W sierpniu jego solowa instalacja dźwiękowa The Tolling została zaprezentowana w Smepp: Società Mezzi Portuali w stoczni Piombino dla Piombino eXperimenta 3 . We wrześniu Duncan był kuratorem Cross Lake Atlantic z dużymi pracami Scotta Arforda, Gary'ego Jo Gardenhire'a, Kim Gordona i Jutty Koether , Brandona LaBelle'a , Teresa Margolles i Fredrik Nilsen w Galerii Enrico Fornello w Prato. W październiku trzy prace z The Plasma Missives , z tekstami napisanymi krwią Duncana oraz trzy prace z jego serii Distractions , na których jego krew została użyta jako farba, zostały wystawione wraz z pracami Elggrena w Gallery Niklas Belenius w Sztokholmie.

W 2008 roku rozpoczął nauczanie Audio Art w l'Accademia di Belle Arti di Bologna.

Ostatnia praca

W lutym 2008 r. instalacja dźwiękowa Duncana The Gauntlet odbyła się w Färgfabriken w Sztokholmie: seria alarmów antywłamaniowych z czujnikami na podczerwień, włączanych w odstępach dziesięciominutowych i wyzwalanych losowo przez odwiedzających poruszających się na ślepo przez zaciemniony korytarz.

W czerwcu 2008 Ensemble Phoenix wykonał interpretacje na instrumentach akustycznych Phantom Broadcast , napisane i pod dyrekcją Duncana, podczas koncertów na żywo, które odbyły się na Gare du Nord w Bazylei i Dampfzentrale w Bernie. Koncert Dampfzentrale został nagrany do transmisji w Szwajcarii przez DRS2.

W maju 2009 Ensemble Phoenix wykonał zmodyfikowaną interpretację Phantom Broadcast na koncercie na żywo ponownie pod dyrekcją Duncana, który odbył się w Teatro San Leonardo w Bolonii z okazji festiwalu Angelica 2009 . W czerwcu Duncan i Pasut wykonali wczesną wersję swojego tanecznego duetu An Open Area Inside the Mountain w Teatro Dimora w Mondaino we Włoszech. 24 godziny później on i CM von Hausswolff wykonali Nocturnal Denizens na koncercie na festiwalu Cut & Splice sponsorowanym przez BBC , który odbył się w Wilton's Music Hall , Londyn.

Bibliografia

Monografia:

•   John Duncan: Work 1975-2005 (Errant Bodies Press, 2006 ISBN 978-0-9772594-2-7 ) z udziałem Danieli Cascelli, Leifa Elggrena, Coseya Fanni Tutti, Mike'a Kelleya , Brandona LaBelle, Paula McCarthy'ego, Toma Recchiona, Takuyi Sakaguchi, Giuliana Stefani i Carl Michael von Hausswolff.

Badania krytyczne i naukowe:

• Thomas Bey William Bailey, Vox Stimuli zawarte w „Micro-bionic”, Creation Books 2008 s. 143-159
• Kristine Stiles, Uncorrupted Joy zawarte w "Out of Action: between performance and the object 1948-1979" (1998) s. 240-241
• Daniela Cascella, John Duncan: Z szumu, instalacji, radia krótkofalowego, nagrań terenowych, jeden z mistrzów eksperymentu ostatnich 20 lat , „Blow Up” listopad 2000
• Jim Haynes, Terapia szokowa , „The Wire”, maj 2001
• Zobacz też: wywiady i komentarze

Dyskografia

2016

• Bitter Earth LP wydany w limitowanej edycji przez IDEAL

2011

• There Must Be A Way Across This River / The Abject LP z Michaelem Esposito i Z'EV wydany przez Fragment Factory , DE

2009

• John Duncan Live - Brussels CDr wydany w limitowanej edycji przez Allquestions, IT
• Nazca Transmissions LP wydany przez Alga Marghen, IT

2007

• Untitled CD wydany przez Die Stadt, DE

2006

• Nasza Telluric Conversation CD z CM von Hausswolffem wydana przez 23Five, USA
• The Garden CD z V. Tricoli wydany przez Eco e Narciso, IT
• John Duncan: Praca 1975-2005 Monografia z płytą CD wydana przez Errant Bodies Press, DK
• John Duncan: First Recordings 1978-1985 3xLP i DVD wydane przez Vinyl On Demand , DE
• The Keening Towers (fragment) 2xCD wydany przez Institute of Contemporary Art, USA

2005

• Konserwatorium CD w / P. Parisi wydany przez Allquestions, IT
• Dziewięć sugestii CD w / M. Vainio i I. Vaisanen wydany przez Allquestions, IT

2004

• Presence CD z EG Lewis wydany przez Allquestions, IT
• Tongue CD w / Elliott Sharp wydany przez Allquestions, IT

2003

• Phantom Broadcast CD wydany przez Allquestions, IT
• Infrasound-Tidal CD wydany przez Allquestions, IT
• Keening Towers wydana przez Allquestions, IT
• Stun Shelter CD wydany przez Galleria Nicola Fornello, IT
• The Gossamer Dispatch EP wydany przez Die Stadt, DE
• Da Sich Die Machtgier... CD wydany przez Die Stadt, DE
• The Scattering CD z Peterem Fleurem wydany przez Edition…, USA

2002

• Świeża płyta CD w/zeitkratzer wydana przez Allquestions, IT

2001

• Palace of Mind CD z G. Stefani wydany przez Allquestions, IT
• Nav 2xCD z Francisco Lópezem wydany przez Allquestions, IT

2000

• Tap Internal CD wydany przez Touch, Wielka Brytania

1998

• Seek CD wydany przez Staalplaat, Holandia
• Hymn narodowy Elgaland / Vargaland EP w / Z. Karkowsky wydany przez Die Stadt, DE
• Crucible CD wydany przez Die Stadt, DE

1997

• Split Second track na 5xCD Tulpas wydany przez Selektion, DE
• John See Soundtracks wydana przez RRRecords, USA

1996

• The Crackling CD wydany przez trente oiseaux, DE
• Home: Unspeakable CD w/ B. Guenter wydany przez trente oiseaux, DE
• Zmień utwór na płycie CD The Mind of a Missile wydanej przez Heel Stone, DE
• Charge Field z G. Stefani na 2xCD Antiphony wydanym przez Touch, UK
• Hymn na płycie 3xCD State of the Union wydanej przez Atavistic, USA
• Trinity na 2xCD A Fault In the Nothing wydany przez Touch, UK
• The Ruud E. Memorial Choir / Psychonaut EP wydany przez Robot Records, USA

1995

• Nadchodzące CD wydane przez Streamline, DE

1994

• The John See Soundtracks LP wydany przez RRRecords, USA
• Wyślij CD wydany przez Touch, UK
• River In Flames / Klaar 2xCD wydany przez Staalplaat, Holandia

1993

• Utwory Chapel Perilous i Kick na Anckarström Live CD wydane przez Staalplaat, Holandia

1991

• KLAAR CD firmy Extreme z Australii

1990

• Dark Market Broadcast wydana przez Staalplaat, Holandia
• Mirror Pulse Cassette wydany przez Extreme, Australia
• Riot / Brutal Birthday Soundtrack CD wydany przez Dark Vinyl, DE
• Contact CD z AM McKenzie wydany przez Touch w Wielkiej Brytanii

1988-89

• Radio Code Cassette wydane przez AQM, NL

1986

• Phantom Track on Video=Aleph Video Cassette wydany przez Kakuseikobo Arts & Music , JP

1985

• z Dark Market Broadcast wydana przez Cause & Effect, USA
• Utwór Purge na 4-krotnej kasecie Journey Into Pain wydany przez Beast 666, JP
• Riposte Track on Morality wydana przez Broken Flag w Wielkiej Brytanii
• Probe Track na kasecie Assemblée Generale 4 wydanej przez PPP, Paryż

1984

• Riot LP wydany przez AQM, Tokio
• Pleasure-Escape Cassette / książka wydana przez B-Sellers, Tokio

1983

• Kokka EP wydany przez AQM, Tokio

1980

• Creed EP wydany przez AQM, Los Angeles

1979

• Organiczny LP wydany przez AQM, Los Angeles

1978

• No Cassette wydany przez AQM, Los Angeles
• Station Event Cassette w/M. della Donne-Bhennet i T. Recchion wydany przez AQM, Los Angeles
• Two Solos wydana przez AQM w Los Angeles

Linki zewnętrzne

• http://www.johnduncan.org
• http://www.ensemble-phoenix.ch
• http://fargfabriken.se
• https://web.archive.org/web/20080709084742/http://www.accademiabelleartibologna.it/