John Massey (artysta)

Johna Masseya
Urodzić się	6 lipca 1950 ( 06.07.1950 ) (wiek 72) Toronto , Ontario
Edukacja	Uniwersytet Trent Uniwersytet OCAD
Znany z	Artysta współczesny Artysta wideo Fotograf Artysta instalacji
Nagrody	2002 Nagroda Iskowitza w dziedzinie sztuk wizualnych

John Massey (urodzony 6 lipca 1950) to kanadyjski artysta z Toronto, Ontario , Kanada. Od lat 80. instalacje, rzeźby i filmy Masseya uczyniły go jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów kanadyjskich. Massey łączy konwencjonalną fotografię z komputerową manipulacją. W swoich projektach fotograficznych i wideo wykorzystuje minimalne efekty, aby tworzyć prace, które znajdują się pośrodku między przedstawionym a stworzonym. Jego prace są szeroko wystawiane i znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym Art Gallery of Ontario, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Fonds National dâ Art Contemporain w Paryżu oraz Ydessa Hendeles Art Foundation. W 2006 roku prace Masseya znalazły się na wystawie „Beyond Cinema: The Art of Projection” w Hamburger Bahnhof w Berlinie. W 2014 roku jego prace znalazły się na Biennale w Montrealu. W 2001 roku otrzymał nagrodę Gershona Iskowitza za całokształt twórczości.

Wczesne życie i rodzina

Massey jest synem architekta Harta Masseya II i wnukiem pierwszego gubernatora generalnego urodzonego w Kanadzie, Vincenta Masseya . Massey spędził wczesne życie w Toronto, zanim przeniósł się do Ottawy w wieku ośmiu lat. Dom, w którym dorastał Massey, został zaprojektowany przez jego ojca na wzór znanego modernistycznego architekta Ludwiga Miesa van der Rohe . Ten dom zapewnił Masseyowi pierwsze wprowadzenie do modernizmu, surowej, minimalistycznej estetyki, która stała się znakiem rozpoznawczym jego twórczości. Później Massey ponownie zamieszkał w domu na krótki czas, aby sfotografować go do swojej serii Phantoms of the Modern z 2004 roku .

W 1971 roku uczęszczał do Trent University w Peterborough , gdzie studiował anglistykę i historię, później przeniósł się do Ontario College of Art and Design (obecnie OCAD University). W latach 1981–83 był zatrudniony przez OCAD do nauczania sztuk eksperymentalnych.

Massey był żonaty z nieżyjącą już kanadyjską pisarką i artystką, Susan Harrison .

Obecnie wykłada jako profesor na Uniwersytecie w Toronto , na Wydziale Architektury, Krajobrazu i Projektowania im. Johna H. Danielsa .

Pracuje

Gdy młot uderza (1982)

Pierwotnie wyprodukowany w 1982 roku na taśmie 16 mm , ten tryptyk szczegółowo opisuje rozmowę w czasie rzeczywistym między artystą a autostopowiczem, którego zabrał w południowym Ontario. Massey użył trzech ekranów, aby przekazać zawiłości komunikacji, wizualnie przedstawiając nieporozumienia i procesy myślowe. Gdy rozmawia z autostopowiczem, na ekranach pojawiają się naprzemiennie obrazy krajobrazu, kierowcy i jego pasażera, oraz ujęcia filmowe przedstawiające rzeczy, o których rozmawiają. Rozmowa między dwojgiem nieznajomych jest nieco banalna, składa się z typowej pogawędki o tym, gdzie mieszkają i pracują. Ich różnice społeczne ujawniają się jako pierwsze, ale jasne jest, że chcą się komunikować i ciężko pracować, aby znaleźć wspólną płaszczyznę poprzez natychmiastową próbę znalezienia wspólnych punktów zainteresowania i walkę o wzajemne zrozumienie.

W 2014 roku artysta Will Kwan wyprodukował pracę zatytułowaną „ Jeśli wszystko, co masz, to młotek, wszystko wygląda jak gwóźdź” , zastępując Masseya i jego autostopowicza białym agentem nieruchomości i azjatyckim nabywcą domu jako pasażerem podczas podróży w celu odwiedzenia potencjalnego domy na sprzedaż, jadąc z podmiejskiej dzielnicy Markham, Ontario .

Dom, który zbudował Jack (1981–1992) i The Jack Photographs (1992)

Dom, który zbudował Jack , wywodzi swoją nazwę od słynnej dziecięcej rymowanki [[This Is the House That Jack Built]]. W tej serii Massey przeplata rym z własnym doświadczeniem i eksploracją męskiej seksualności. Pierwsze zdjęcie w jego gabinecie fotograficznym przedstawia replikę studia Masseya w Toronto z szafkami na akta, stołem roboczym, stołkiem i drabiną prowadzącą na strych. Na tym widoku wnętrza nałożony jest montaż obrazów, które odzwierciedlają każdy wers rymu, ale z pewnymi nieoczekiwanymi zwrotami akcji. Wiersz „To jest dziewica całkowicie opuszczona” ilustruje wizerunek striptizerki, odwróconej od widza, z rękami na głowie. „Kogut, który zapiał o poranku” to wyprostowany fallus, a „krowa z pogniecionym rogiem” to, co nieprawdopodobne, nosorożec.

W latach 90. Massey przedstawiał temat „Jacka” w kilku wcieleniach, badając nową wówczas technologię Photoshopa, aby łączyć obrazy swojego własnego prawdziwego ciała - dłoni, stóp, oczu, fallusa - z drewnianym ciałem. Korzystając z małego drewnianego manekina artysty, Massey przedstawia dialog artysty jako modelu człowieka lub siebie jako każdego człowieka. Fotografie Jacka seria składa się z 28 fotografii. Massey stwierdził, że serial „śledzi w kolejnej narracji trajektorię subiektywnego pragnienia, które przekształca się w większą świadomość poprzez akt refleksyjnej medytacji… Na pierwszych 23 zdjęciach Jack się budzi, Jack czuje, Jack wygląda , Jack dotyka i na koniec patrzy przed siebie... [ostatnie] pięć zdjęć... jest swego rodzaju streszczeniem całej pracy i w bardziej dosłowny sposób przedstawia ideę vanitas . Kwalifikują obrazy jako o świadomości ”.

Ta ziemia (2005)

This Land to seria fotografii przedstawiających wnętrza luksusowych samochodów ze spokojnymi scenami, takimi jak zachody słońca lub oceany na zewnątrz. Elementy wewnętrzne i zewnętrzne zostały osobno, bardzo szczegółowo sfotografowane za pomocą aparatu wielkoformatowego , a następnie połączone cyfrowo, co dało hiperrealistyczne obrazy. Massey nawiązuje do tropów reklamy samochodów i pozycjonuje luksusowy samochód jako uosobienie modernizmu.

Po Le Mépris (2010)

Kontynuując badania nad wyidealizowanymi wnętrzami, seria fotografii After Le Mépri została zainspirowana centralną sceną filmu Jeana Luca Godarda Le Mépris z 1963 roku. . W tej serii wnętrza wzorowane są na niedokończonym mieszkaniu w Rzymie, w którym mieszkał Godard, co przedstawia ostateczne zerwanie komunikacji między dwojgiem kochanków w filmie. Massey zbudował makietę mieszkania, sfotografował każdy z jego dziewięciu pokoi i skonfigurował swoje zdjęcia z motywami z filmu, w tym mocnymi kolorami podstawowymi i wyraźnym oświetleniem. Seria zawiera wyraźną białą przestrzeń z przedmiotami w kolorach podstawowych, które zostały rozrzucone przez aktorów w filmie. Massey stwierdził, że „mieszkanie było naprawdę wypełnionym wnętrzem i naprawdę pociąga mnie wnętrze rzeczy, dosłownie iw przenośni. To rodzaj mieszkania w trakcie tworzenia, które staje się niewykonane, zarówno w przenośni, jak i dosłownie - mieszkanie jest w budowie, podczas gdy związek się rozpada”.

Czarno na białym (2010 - 2014)

Black on White to seria sześciu odbitek zeskanowanych cyfrowo kolaży składających się z wyrazów: liter, cyfr, znaków interpunkcyjnych wystających z czystego tła. Prace rozpoczynają się od pojedynczych słów i fotografii znalezionych w książkach, czasopismach i filmach z epoki, które są skrupulatnie ręcznie wycinane z czarnego papieru i układane na białej powierzchni. dowód artysty.