John Sanborn (artysta medialny)

John Sanborn
John-Sanborn-Paris-2016.jpg
John Sanborn w 2017 roku, Paryż, Francja
Urodzić się ( 24.11.1954 ) 24 listopada 1954 (wiek 68)
Huntington, Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja NYU , ESEC
Znany z
Godna uwagi praca
  • „Ucho do ziemi”
  • „Akt III”
  • „Doskonałe życie”
  • "PICO"
Styl Abstrakcyjna opowieść
Współmałżonek Sarah Cahill
Wybrany Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres

John Sanborn (ur. 1954) jest kluczowym członkiem drugiej fali amerykańskich artystów wideo, do której należą Bill Viola , Gary Hill , Dara Birnbaum i Tony Oursler . Dorobek Sanborn obejmuje wczesne dni eksperymentalnej sztuki wideo w latach 70., przez rozkwit muzyki/wideo MTV i sztuki interaktywnej, aż po dzisiejszą sztukę mediów cyfrowych.

Przegląd

Twórczość Sanborna przejawiała się w telewizji („ Alive from Off Center ”, MTV , „ Great Performances ”, PBS), instalacjach wideo („V+M”), „Kuszenie św. Antoniego”), grach wideo ( „Psychic Detektyw” ), doświadczenia internetowe („Paul is Dead”, „Dysson”) (wymagana subskrypcja) oraz sztuka multimedialna. Znany jest ze współpracy z wirtuozowskimi wykonawcami, współczesnymi kompozytorami i choreografami. Jego twórczość porusza przede wszystkim tematykę muzyki, mitologii i pamięci.

Tło

Pod koniec lat 70. Sanborn był jednym z artystów-rezydentów w TV Lab at Thirteen/WNET , eksperymentalnym środowisku założonym przez Fundację Rockefellera i Nam June Paika jako kojec dla artystów wideo do tworzenia prac dla telewizji. Tworzył także prace do serii VISA (autorstwa Paika) oraz pokazywał instalacje w Whitney Museum , uczestnicząc w dwóch Biennale.

W latach 80. Sanborn był artystą rezydentem Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1980 „Olympic Fragments”, a także jednym z pierwszych reżyserów, których prace pojawiły się w MTV, gdzie stworzył ponad 30 utworów muzycznych/wideo, w tym prace z Nilem Rodgersem , Rickiem Jamesem , Sammy Hagar , Philip Glass , Tangerine Dream , Peter Gordon, Grace Jones , King Crimson i Van Halen . Na prośbę Jima Fouratta w nocnym klubie Danceteria , stworzył pierwszy „salon wideo” i zatrudnił artystów wideo do klipów wideo VJ i sztuki wideo. Salon stał się fenomenem kulturowym w Nowym Jorku.

W styczniu 1984 brał udział w „Good Morning Mr. Orwell”, programie telewizji satelitarnej na żywo, stworzonym przez Nam June Paika . Wraz z Deanem Winklerem zaaranżował fragmenty programu, a ich muzyka/wideo dla Philipa Glassa „Act III” otworzyła transmisję.

Od dawna związany z kompozytorami eksperymentalnymi, Sanborn opracował i wyreżyserował „Perfect Lives”, nowatorską operę telewizyjną kompozytora Roberta Ashleya . Ściśle współpracując z „zespołem” Ashleya przez 5 lat, Sanborn opracował wizualny język opery, który wyróżniał ją podczas premiery w 1983 roku i od tamtej pory uczynił z niej kultowe i wpływowe dzieło. Pełna opera trafiła do telewizji po 5 latach, a „pilot” zatytułowany „Lekcje” przygotował grunt pod oryginalne dzieło.

Sanborn zaczął tworzyć własne opery medialne, w tym „2 Cubed” zamówione przez festiwal sztuki elektronicznej Ars Electronica w Linz w Austrii.

Tworzył performansowe prace wideo do serii PBS „ Alive from Off Center ”, w tym „Untitled” z Billem T. Jonesem , „Fractured Variations and Visual Shuffle” z Charlesem Moultonem , „Geography | Metabolism” z Molissą Fenley, „Luminare”. z Deanem Winklerem i muzyką Daniela Lentza oraz „Endance” z Timem Buckleyem. „Sister Suzie Cinema” stworzony dla „Alive TV” z Lee Breuerem i Bobem Telsonem zdobył kilka nagród, w tym Medal Burmistrza Sztuki w Nowym Jorku w 1986 roku.

Praktyka Sanborna zawsze obejmowała współpracę z innymi artystami, takimi jak John Zorn , Nam June Paik , Philip Glass , Twyla Tharp , Peter Lynch (reżyser) , Peter Vronsky , David Van Tieghem , Michaił Barysznikow , David Gordon i The Residents – która nadal ten dzień.

Sanborn pracował we wczesnych latach telewizji wysokiej rozdzielczości, tworząc prace dla SONY („Infinite Escher”) i NHK-TV . Electronic Arts Intermix dystrybuuje jego dzieła wideo od czasu swojego pierwszego projektu „The Last Videotapes of Marcel Duchamp”. W 2016 Heure Exquise rozpoczął dystrybucję jego prac w Europie.

W latach 90. Sanborn pracował w Hollywood i Dolinie Krzemowej, rozwijając start-upy rozrywkowe oparte na technologii (imoviestudio, The Wireless Fan Club), filmy interaktywne („ Psychic Detective” ) i niektóre z pierwszych interaktywnych treści internetowych („Paul nie żyje ") – a także sit-com dla Comedy Central („Frank Leaves for the Orient”) oraz pilotów i scenariuszy dla Columbia Tri-Star , USA Network , MTV, MGM („Stargate SG1”) i National Lampoon.

Projektem rozpoczętym przez LaFong (współpracę Sanborna z pisarzem Michaelem Kaplanem) był „Dysson”, interaktywna historia, w której publiczność została wprowadzona w tajemnicę morderstwa za pośrednictwem poczty elektronicznej i botów na czacie. Zarejestrowani bez ich wiedzy do doświadczenia, reakcja była żywa i reakcyjna, w tym ostra odmowa ze strony Erica Idle'a , znanego z „ Monty Pythona ”.

Aktualna praca

W XXI wieku, nieprzerwanie zajmując się sztuką, Sanborn został korporacyjnym dyrektorem kreatywnym spółek publicznych. W 2000 roku zbudował dział cyfrowy dla podstawowej sieci kablowej Comedy Central oraz rozwijał własne agencje kreatywne dla eBay (2003-2006) i Shutterfly (2006-2014), gdzie przeszedł na emeryturę jako wiceprezes Creative Services.

Podczas gdy Sanborn pracował w Dolinie Krzemowej, kontynuował tworzenie sztuki mediów, w tym współpracę z pianistką Sarah Cahill „A Sweeter Music”.

Po powrocie do pełnoetatowej sztuki mediów, Sanborn stworzył „PICO” (Performance Indeterminate Cage Opera), 90-minutowy występ na żywo „happening” z okazji stulecia amerykańskiego kompozytora Johna Cage'a . W pracy wzięło udział 8 muzyków, sześć kanałów wideo, 32 tancerzy i ponad 90 widzów. Premiera odbyła się przed wyprzedanym domem w Berkeley Art Museum w 2012 roku. Następnie Sanborn przekształcił wydarzenie na żywo w wspomnienie wideo, które było odtwarzane na festiwalach filmowych i wideo na całym świecie.

Jego pełnometrażowe filmy „MMI”, „Planety”, „PICO (remix)” i „ALLoT (A Long List of Things)” były prezentowane na ponad 150 międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym na Mill Valley Film Festival (nagroda publiczności ) , Houston Worldfest (2 nagrody Gold Remi), Seattle, Londyn, Victoria (najlepszy film eksperymentalny), festiwale filmowe Tribeca i Sundance .

„MMI” to pełnometrażowy film opowiadający o przygodach Sanborna w Nowym Jorku w 2001 roku, skupiający się na śmierci i odkupieńczej sile rodziny. Dzieło miało swoją premierę na Mill Valley Film Festival w 2002 roku i zostało zrecenzowane przez Variety , „Awangarda w formie, ale przejmująca, zabawna i przystępna, zwykle zjadliwa, eksperymentalna krótkometrażówka Johna Sanborna, krótkometrażówka „MMI” łączy w sobie to, co polityczne, osobiste i filozoficzne. w jednym zręcznym pakiecie. Refleksja na temat jego burzliwego pierwszego roku po tysiącleciu - który obejmował przeprowadzkę międzykontynentalną, nową stresującą pracę, śmierć i 11 września - to pomysłowy kolaż audiowizualny, który niesie ze sobą prawdziwy ciężar emocjonalny. MMI został wybrany do wyświetlania na ponad 20 festiwalach na całym świecie, w tym m.in Festiwal Filmowy Tribeca (założony przez Roberta De Niro ) w 2003 roku.

„A Sweeter Music”, we współpracy z pianistką Sarah Cahill , to występ na żywo, w którym Sarah gra nowe kompozycje na temat pokoju – w ramach 3-kanałowej projekcji wideo dla każdej kompozycji. Utwór miał swoją premierę w styczniu 2009 roku w Cal Performances i był grany w Nowym Jorku w Merkin Hall , Rothko Chapel , Spoleto Festival USA , Dickinson College i Mill Valley Film Festival .

Najnowsze prace Sanborna to medialne instalacje poruszające kwestie tożsamości, prawdy kulturowej, pamięci i kłamstw, z którymi żyjemy na co dzień. „Alterszorn” to pięciokanałowa medytacja na temat starzenia się i natury emocjonalnego przewijania.

„V+M” to nowa opowieść o Wenus i Marsie, ale z parami różnych płci. Praca bada równowagę sił w związkach, naturę tworzenia mitów i genezę pożądania. Praca miała swoją premierę na Videoformes w marcu 2015 r., została pokazana w San Francisco na SF Camerawork w listopadzie 2015 r., a ostatnio w Centrum Sztuki i Kultury w Bangkoku w ramach dużej wystawy „Shifting Horizons: The Media Art of John Sanborn”.

Sanborn współpracuje z nowojorskim kompozytorem Dorianem Wallace'em nad serią oper medialnych, które mają być instalowane jako utwory wielokanałowe, a także wykonywane na żywo. Pierwsza to „The Temptation of St. Anthony (lub Tony's Troubles)”, wersja klasycznej historii, która stawia pytanie „czym jest wiara bez Boga?” Zakotwiczony w występach wokalnych Paula Pinto (Tony) i Pameli Z (Diabeł) utwór jest śpiewany jako połączenie XVIII-wiecznej kameralnej muzyki wokalnej i piosenki pop. Choreograf Robert Dekkers używa metaforycznego ruchu w równoległych ramach, zintegrowanych przez Sanborna z trzyekranowym systemem projekcyjnym, aby opisać emocjonalne żniwo podróży Tony'ego. Praca miała swoją premierę w Palais Jacques Coeur w Bourges we Francji w ramach wystawy „A Tale of Two Cities” w 2016 roku.

Sanborn pracuje obecnie nad pracami w skali galeryjnej, ostatnio z producentem Elisabeth Kepler. Jego program „Ligne Droit et Cercle” wyemitowany w marcu 2017 roku zawierał intymne studia nad świadomością i tym, co ukrywamy przed sobą, aby przetrwać.

Monografia o Sanborn zatytułowana „Méandres et Média, L'œuvre de John Sanborn” została opublikowana w 2016 r., Zredagowana przez Stephena Sarrazina i opublikowana przez Bandits Mages, z udziałem Jean-Paula Fargiera, [potrzebne źródło] Florian Gaite , Pascal Lièvre , [ potrzebne źródło ] Dara Birnbaum , Bill T. Jones i wielu innych.

Korona

John Sanborn otrzymał honorowy tytuł magistra kina ESEC w Paryżu i został odznaczony przez Ministra Kultury Republiki Francuskiej Chevalier des Arts et des Lettres .

Kolekcje

Wybrane wystawy

2017

  • Ligne Droite et Cercle
    • Indywidualna wystawa sześciu instalacji medialnych, w tym „The White Album” 2015, „Tue Mon Amour” 2016, „Entre Nous” 2016 i seria „RED Books” 2014–2016
    • Galerie de l'Angle – 45 rue des Tournelles, 75003 Paryż
  • Wideo i Apres
  • Elipsa
    • Mieszana instalacja medialna do projekcji wideo i witraży, muzyka Doriana Wallace'a.
    • Festiwal Videoformes

2016

  • Opowieść o dwóch miastach
    • Osiem instalacji w dwóch lokalizacjach w Bourges we Francji, których kuratorem jest Stephen Sarrazin i sponsorowane przez Bandits Mages. Prace obejmowały „Kuszenie św. Antoniego” 2016, „Status mityczny” 2014–2016, „Rhyme or Reason” 2015
  • Folle de Toi
    • Instalacja wideo w hołdzie dla Nam June Paika.
    • Trace(s) Festival w Pont Saint Esprit we Francji.
  • Zmieniające się horyzonty
    • Indywidualna wystawa 8 prac sztuki mediów. Program obejmował „resound (remake)” 1982, V + M 2015, Mythic Status 2015 oraz premierę Alterszorn, 5-kanałowego dzieła o starzeniu się.
    • Centrum Kultury i Sztuki w Bangkoku

2015

  • Różdżkarstwo dla Boskości
    • Wystawa galerii prac medialnych w Cartel Collective w Berlinie
    • Kurator: Stephen Sarrazin.
  • Rym lub powód
    • 3-kanałowa instalacja wideo i dźwiękowa, muzyka Theresy Wong , 15-minutowa pętla.
    • Premiera odbyła się na Trace(s) Festival w Chartreuse de la Valbonne we Francji
  • V+M
    • 9-kanałowa instalacja wideo i dźwiękowa, muzyka Theresy Wong, 35-minutowa pętla
    • Koprodukcja i premiera w Videoformes w Clermont-Ferrand we Francji; pokazany w SF Camerawork , listopad 2015 r. BACC , marzec 2016 r

2012

2011

  • Planety
    • Reżyseria: John Sanborn, muzyka: Kyle Gann , 77 min.
    • Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Mill Valley w październiku 2011 roku, po czym został pokazany na kilkunastu festiwalach filmowych na całym świecie.
    • Praca jest również elementem medialnym w wykonaniu na żywo „Planet” Relache .
    • Pierwszy występ na żywo odbył się we wrześniu 2012 roku w Fundacji Barnesa .

2009

2004

  • 365 stopni, kąt padania
    • Instalacja wideo, 7-kanałowa projekcja (każda 1-godzinna pętla) z dźwiękiem stereo i drzewo rekwizytów ozdobione wstążkami pamięci.
    • Festiwal Videoformes , Clermont Ferrand, Francja

1997

  • Tunel Miłości
    • Instalacja wideo, 12 kanałów (5 minut pętli każdy), dźwięk stereo, zabudowana w tunelu gipsowym.
    • Stworzony na potrzeby Festiwalu Videoformes w Clermont-Ferrand we Francji.

1995

  • 39 kroków | Interaktywna sieć fabularna
    • Jako artysta rezydent w The Exploratorium w San Francisco, Sanborn stworzył interaktywną sieć fabularną w specjalnie zbudowanym salonie w muzeum.

1990

  • Woman Window Square

1989

  • The Arts for Television
    • MOMA, 20 kwietnia – 30 maja 1989

1986

1985

  • Teledysk: The Industry and Its Fringes
    • MOMA, 6 września - 15 października 1985

1983

  • Video Art: A History
    • MOMA, 3 października 1983 - 3 stycznia 1984
  • Performance Video
    • MOMA 30 czerwca – 9 sierpnia 1983

1981

1979

  • Widz
    • Instalacja wideo prezentowana w The Kitchen Center.
    • W pracy wykorzystano kamerę na żywo, aby zmiksować obraz publiczności z nagranym wcześniej wideo, wprowadzając ich w intymny kontakt z kłócącą się parą.

1978

  • Projekty Video XVI
    • MOMA , 6 lutego-2 kwietnia 1978

Wybrane prace

  • Wideo w sprayu
    • 00.34
    • 1977
  • Interpolacja
    • 30.33
    • 1978
    • Stworzony przez Johna Sanborna i Kita Fitzgeralda, wyprodukowany przez TV Lab w WNET
  • Statyczny
  • Hołd dla Nam June Paika
    • 25.49
    • 1982
  • Ucho do ziemi
  • Akt III
    • 6.30
    • 1983
    • Stworzony przez Johna Sanborna i Deana Winklera, muzyka: Philip Glass
  • Lekcje (muzyka, słowo, ogień i zrobiłbym to jeszcze raz)
  • Idealne życie
    • 184.08
    • 1986
    • Skomponowany przez Roberta Ashleya , wyreżyserowany przez Johna Sanborna, wyprodukowany przez Carlotta Schoolman and the Kitchen, na zlecenie brytyjskiego Channel 4, 7 odcinków – każdy o 26:30
  • Galaktyka
  • Nieuprawny
    • 10.44
    • 1989
    • Reżyseria: John Sanborn dla „Alive From Off Center” PBS, choreografia Billa T. Jonesa
  • Siedząc na szczycie świata
    • 5.12
    • 1992
    • Stworzony przez Johna Sanborna, muzykę i wykonanie Rinde Eckert
  • Dziwaczny
    • 29.35
    • 1992
  • MMI
    • 61.00
    • 2002
  • Słodsza muzyka
    • różny
    • 2009–2012
  • Seria inspirowanych muzyką filmów stworzonych z pianistką Sarah Cahill i opartych na serii występów na żywo o tym samym tytule
  • „PICO (remiks)
  • V+M
    • 32.38
    • 2015
  • ALLoT (Długa lista rzeczy)
    • Wspomnienia wideo stworzone przez Johna Sanborna, muzyka Davida Meyera, 90 min. 2014
  • Kutas
    • 9.12
    • 2016
    • Reżyseria: John Sanborn, wykonanie: The Living Earth Show, choreografia Post:Ballet* Roberta Dekkersa, muzyka skomponowana przez Annę Meredith
  • Nie obchodzi mnie to
    • 4.21
    • 2015
    • Piosenka napisana przez Davida Meyera i Johna Sanborna
  • Kuszenie św. Antoniego
    • 35.00
    • 2016
    • Opera medialna napisana przez Doriana Wallace'a (muzyka) i Johna Sanborna (słowa) z wykonawcami Pamelą Z , Paulem Pinto i Charlotte Mundy, z choreografią Roberta Dekkersa

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Sanborn_(media_artist)&oldid=1139289144 ”