Johna Pfeiffera

Dla członka Izby Reprezentantów Oklahomy, patrz John Pfeiffer (polityk) .

John Pfeiffer (29 września 1920 - 8 lutego 1996) był producentem nagrań klasycznych , inżynierem projektantem i okazjonalnie kompozytorem muzyki elektronicznej .

życie i kariera

Urodzony w Tucson w Arizonie, Pfeiffer studiował muzykę i inżynierię na University of Arizona i Bethany College w Lindsborg, Kansas. Po służbie w marynarce wojennej podczas II wojny światowej przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie studiował na Uniwersytecie Columbia i pracował jako pianista jazzowy, zanim dołączył do RCA Victor jako inżynier projektant w 1949 roku. Pfeiffer był najbardziej znany jako producent muzyki klasycznej. Jego reedycje wszystkich nagrań Arturo Toscaniniego , Siergieja Rachmaninowa i Jaschy Heifetza w latach 80. i 90. były chwalone przez krytyków i zdobyły kilka nagród. Kolekcja Heifetza otrzymała nagrodę Grammy w kategorii historycznej. Pfeiffer nagrywał także artystów współczesnych, w tym mezzosopranistki Marilyn Horne i Fredericę von Stade oraz Xiang-Dong Kong , młodą chińską pianistkę. Pfeiffer wyprodukował także nagrania pianistów Vladimira Horowitza , Artura Rubinsteina i Van Cliburna , klawesynistki Wandy Landowskiej i sopranistki Cena Leontyny . Oprócz Toscaniniego, Pfeiffer współpracował z Fritzem Reinerem , Leopoldem Stokowskim , Eugene Ormandy i Charlesem Munchem i wyprodukował ich pierwsze nagrania „Living Stereo”.

Oprócz pracy nagraniowej, Pfeiffer był producentem dźwięku w kilku telewizyjnych programach z muzyką klasyczną, w tym „Heifetz on Television” dla CBS ; „Horowitz na żywo” dla NBC ; koncert Horowitza, wiolonczelisty Mścisława Rostropowicza i sopranistki Leontyne Price w Białym Domu z 1978 r., a także odcinki „Live From Lincoln Center ” i „Live From The Met ”.

Pfeiffer pomógł RCA Victor opracować techniki nagrywania stereo i kwadrofonicznego oraz koordynować wdrażanie przez firmę nagrywania cyfrowego.

Był także kompozytorem i nagrał płytę długogrającą z muzyką elektroniczną o nazwie Electronomusic - Nine Images w 1968 roku, która została wydana przez wytwórnię RCA Victrola i od tego czasu stała się przedmiotem kolekcjonerskim. Poszczególne utwory na płycie są oznaczone jako „Warm-Up, Canon, and Peace, For Inharmonic Side-Band”, „Reflection of a String, For Contraformer”, „Drops, For Programmer and Sines”, „Moments, Events for Parametric Bloki”, „Take Off, For Metric Transperformer”, „Lasy, tryby dla Alphormer i Set”. „Pavone, transformacja duotonic”, „Zamówienia, dla kolejnych sinusów” i „Po godzinach, dla uporządkowanego uproszczenia”. Pfeiffer w swoich notatkach wyjaśnia, że ​​​​„nazwy, które [nadał] nadał„ instrumentacji ”tych utworów to skrócone opisy technicznych metod wytwarzania różnych dźwięków”. Opisuje swoje podejście jako „takie, które równoważy wyzwolenie z orientacją – ideą z głową w gwiazdach, stopami na ziemi”, deklarując, że „koncepcja trzymania się jakiejś znajomej cechy orientacji muzycznej podczas odkrywania zupełnie nowych pomysły w innych cechach jest podstawową estetyką „elektronomuzyki”.

Pfeiffer zmarł w wieku 75 lat na Manhattanie na atak serca.

Dyskografia częściowa

• Muzyka elektroniczna — 9 obrazów , RCA Victrola LP, 1968
• Pozdrowienie dla muzyki amerykańskiej , RCA Victor Red Seal CD, 1992

Albumy w hołdzie

• The Age of Living Stereo: A Tribute to John Pfeiffer - Martial Singher (wykonawca), Ludwig van Beethoven (kompozytor), Hector Berlioz (kompozytor), Johannes Brahms (kompozytor), Claude Debussy (kompozytor), Leo Delibes (kompozytor), Morton Gould (kompozytor), Franz Liszt (kompozytor), Felix Mendelssohn (kompozytor), Jacques Offenbach (kompozytor), Camille Saint-Saëns (kompozytor), Richard Strauss (kompozytor), Piotr Czajkowski (kompozytor), Arthur Fiedler (dyrygent ), Charles Münch (dyrygent), Fritz Reiner (dyrygent), G. Wallace Woodworth (dyrygent), Kiril Kondrashin (dyrygent), Leopold Stokowski (dyrygent), Pierre Monteux (dyrygent)