Johna Solomona Sandridge'a

Johna Solomona Sandridge'a
Urodzić się ( 10.05.1950 ) 10 maja 1950 (wiek 72)
Gadsden, Alabama , Stany Zjednoczone
Edukacja Samouk
Znany z Malarz, rzeźbiarz, autor
Godna uwagi praca Pierwszy licencjonowany artysta afroamerykański dla Coca-Coli
Patron(y) Tom Joyner , Larry Blackmon , Dionne Warwick , prezydent Barack Obama otrzymali obraz
Strona internetowa http://johnsolomonsandridge.com

John Solomon Sandridge (urodzony 10 maja 1950) to amerykański malarz, rzeźbiarz, ilustrator, autor, pedagog, wynalazca, przedsiębiorca i filantrop. Jest szczególnie rozpoznawany jako pierwszy i jedyny czarnoskóry artysta, który na początku lat 90. uzyskał licencję The Coca-Cola Company na włączanie motywów afroamerykańskich do swoich dzieł sztuki i został wybrany jako rzeźbiarz na zlecenie przez Olympic Soccer Committee podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1996 roku w Atlancie w Georgii .

Wczesne życie

Sandridge urodził się i wychował w Gadsden w Alabamie , gdzie mieszkał z rodzicami i sześciorgiem rodzeństwa w trzypokojowym domu. Ukończył Carver High School i uczęszczał do Gadsden State Community College .

Chociaż jego rodzina była biedna, braki w zasobach Sandridge nadrobił swoim kreatywnym i pomysłowym duchem. Już w wieku czterech lat Sandridge zaczął tworzyć dzieła sztuki. Jego pierwszą postacią była postać z patyczków narysowana w rodzinnej Biblii. Później używał skrawków papieru lub materiałów, które dała mu matka, wraz z ołówkami numer dwa, do wyobrażania sobie i rysowania. Pomysłowy jak na swój wiek, kiedyś wziął stare prześcieradło i przerobił je na płótno, aby narysować obraz, który ma do dziś.

Jako nastolatek jego pasja i pragnienie sztuki wzrosły, zwłaszcza gdy zapłacono mu 15 dolarów za trzy szkice kreskówek, które przesłał do The Alabama Sunday Weekly . Przekonany, że może zarabiać na życie jako artysta, podjął pierwszą pracę jako malarz w branży wystaw komercyjnych.

Profesjonalna kariera

Artystyczny influencer

Mimo że Sandridge nie miał formalnego wykształcenia ani wykształcenia artystycznego, jego intuicyjnie unikalny styl i talent do ręcznie malowanych billboardów zwróciły uwagę The Coca-Cola Company na początku lat siedemdziesiątych. Pracując dla firmy zajmującej się znakami zewnętrznymi, Sandridge namalował realistyczny, przyciągający wzrok obraz wodospadu Niagara z kultową butelką Coca-Coli oraz projekt logo na billboardzie o wymiarach 14 stóp x 48 stóp. Widok był tak popularny, że billboard zdobył nagrodę, co skłoniło przedstawicieli The Coca-Cola Company do przejechania z Atlanty w stanie Georgia do Gadsden w Alabamie, aby obejrzeć dzieło Sandridge'a. Czując się dumnym z uwagi, jaką przyciągnął jego kunszt, Sandridge zdał sobie sprawę, że ciężar negatywnych podtekstów rasowych tamtych czasów nie zapewni mu uznania, na które zasługiwał. Nie został nawet formalnie przedstawiony mężczyznom, którzy byli zachwyceni jego pracą. Ale nie był kimś, kto siedziałby bezczynnie i akceptował rasizm lub tolerował rażący brak szacunku dla jego etyki pracy i zdolności twórczych, wkrótce opuścił tę firmę.

Mając na utrzymaniu żonę i sześcioro dzieci, założył własną firmę reklamową, Sandridge Signs, jednocześnie pracując w niepełnym wymiarze godzin w Sears, Roebuck & Co. Zdając sobie sprawę, że jego firma zajmująca się szyldami konkuruje z bardziej uznanymi firmami zajmującymi się szyldami i musi się wyróżnić, Sandridge dostrzegł doskonałą okazję na ceglanym murze na ruchliwym skrzyżowaniu, które oddziela zagraniczny sklep z częściami samochodowymi. Pewnego dnia Sandridge zwrócił się do właściciela z pomysłem na mural. Zainteresowany właściciel zaprosił go do powrotu ze szkicami. Sandridge wrócił, a efektem końcowym był realistycznie namalowany trójwymiarowy obraz Volkswagena uderzył w ścianę, tworząc iluzję, że połowa samochodu spoczywa wewnątrz sklepu, a druga połowa wystaje. Odniósł natychmiastowy sukces i został uznany za „rozmowę w mieście”, pomagając Sandridge'owi w końcu wystartować.

W latach 1990-1996 był licencjonowany przez Coca-Cola International, co pozwoliło mu na wykorzystanie ich obrazów i projektów butelek w jego grafikach, co czyni go pierwszym czarnoskórym Amerykaninem, któremu firma udzieliła licencji na tworzenie obrazów. Później projektował obrazy z motywami czarnoskórych Amerykanów, które stały się kolekcjonerskimi dziełami sztuki Coca-Coli w postaci tac do serwowania, kartek z notatkami, nadruków i innych pamiątek. Jego pierwszy oryginalny obraz Coca-Coli został sprzedany za 30 000 dolarów, co w tamtym czasie było najwyższą kwotą, jaką zarobił na jednym obrazie. Wartość jego późniejszych dzieł sięgała nawet 1,5 miliona dolarów.

Sandridge nadal utrzymywał relacje z The Coca-Cola Company, w ramach której w 1997 roku zlecono mu namalowanie portretu założyciela Wendy , Dave'a Thomasa , i służył jako artysta fabularny przy otwarciu sklepu z pamiątkami The Coca-Cola Company w Las Vegas. Po pracy z globalnym producentem napojów bezalkoholowych Sandridge została edukatorką artystyczną w systemie Gadsden w stanie Alabama City School i odegrała kluczową rolę w opracowaniu Gadsden City Arts Program.

Jednak wcześniej, gdy metro Atlanta przygotowywało się do Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1996 roku , Sandridge otrzymał zlecenie od Olympic Soccer Committee, aby stworzyć limitowane edycje odbitek i limitowaną edycję rzeźby z brązu. Sandridge zilustrował także wiele książek, w tym The Bridal Wreath Bush i The Little Known Black History Facts , które pojawiły się w The Tom Joyner Morning Show oraz w ramach przedsięwzięcia marketingowego w 2000 roku z The McDonald's Corporation , The Coca-Cola Company i gwiazdą radiową Tomem Joynerem .

Osiągnięcia przedsiębiorcze

Sandridge Signs było pierwszym z wielu przedsięwzięć, które Sandridge założył w ciągu czterdziestu lat. Pod koniec lat 80. zamknął firmę zajmującą się szyldami i pracował jako pełnoetatowy malarz, otwierając Sandridge Art Studio and Gallery. Przez dziewięć lat prowadził prywatne zajęcia i grupy artystyczne. W 1994 roku magazyn Black Enterprise Magazine docenił odnoszącą sukcesy niszę Sandridge w dystrybucji dzieł sztuki, sprzedającą limitowane edycje odbitek i figurek. Następnie zaczął koncentrować się na naturalnym leczeniu i dobrym samopoczuciu, studiując medycynę naturopatyczną oraz opracowując i wprowadzając na rynek linię suplementów ziołowych.

Wynalazca

Cechująca się kreatywną wyobraźnią Sandridge opracowała i posiada prawa autorskie i znaki towarowe do kilku koncepcji artystycznych, w tym Papa-Cause™ i Numinousneoism™ Art, a także stworzyła i podzieliła się uniwersalnym przesłaniem każdego, kto praktykuje „Jedną wielką rzecz”, aby mieć udane relacje i szczęśliwy związek. życie.

Papa-Przyczyna

Sandridge stworzył, zilustrował i napisał o jowialnej czarnej postaci, którą nazwał Papa-Cause, opisaną jako przyjaciel Świętego Mikołaja. Papa-Cause zachwyca zachciankami dzieci w każdym wieku dzięki swojemu ciepłemu, troskliwemu duchowi, przyjaznemu usposobieniu i mądrym radom. Zainspirowany bogatym dziedzictwem kulturowym Sandridge'a, obraz Papa-Cause ™ objawił się jako wyraźnie wyjątkowa postać, niosąca jego własne nostalgiczne opowieści o świątecznej radości i rodzinnej miłości. W lutym 2018 r. Miasto Gadsen w Alabamie uznało Sandridge'a i jego postać Papa Cause za „ożywienie ducha jedności i pozytywnego nastawienia” proklamacją uznającą pierwszą sobotę lutego za Dzień Papy Cause .

Numinousneoizm Art

Estetyczny, boski i inspirowany przodkami styl artystyczny, Numinousneoism Art, został opracowany w 2010 roku, kiedy Sandridge stworzył 100 wyjątkowo oryginalnych dzieł sztuki. Transformacyjny styl artystyczny koncentruje się na wykorzystaniu duchowych przesłań i wyobraźni w połączeniu z różnorodną kolekcją elementów wizualnych w celu stworzenia dzieł sztuki nasyconych dziedzictwem Afroamerykanów i kobiecymi zasadami energii ciepła, poddania, otwartości i zaufania. Sandridge mówi, że sztuka „zawiera wszystkie poprzednie i przyszłe style artystyczne - kubizm, ekspresjonizm, impresjonizm, realizm itp. - a co najważniejsze, oddaje ekspresję naszych przodków, pierwotnych Czarnych Afrykanów”. Ponad 400 obrazów i rzeźb Numinousneoism™ Art oraz sześć oryginalnych ręcznie pisanych książek zostało wyprodukowanych i sprzedanych lub wystawionych na sprzedaż, a Sandridge codziennie tworzy ich więcej.

!Jedna-wspaniała-rzecz!

! Jedna wielka rzecz ! (OGT) to ruch promujący indywidualną zmianę i zmianę sposobu myślenia, aby osiągnąć udane relacje i szczęśliwe życie. Sandridge zrodził tę koncepcję i napisał 35-stronicową książkę o tym samym tytule, opierając się na swoim doświadczeniu w studiowaniu i praktykowaniu samopomocy i rozwoju osobistego przez ponad czterdzieści lat. Jego przesłanie, aby „zmienić swoje nastawienie” jest proste, ale silnie motywowane jego pragnieniem wpływania na pokolenie dzieci, młodzieży i młodych dorosłych, aby używali swojej wyobraźni do zmieniania świata, ratowania przyszłości i tworzenia lepszego miejsca dla wszystkich. Aby rozpowszechniać przesłanie OGT, Sandridge zebrał potężny zespół kreatywny i konsultacyjny do tworzenia filmów, muzyki i treści, w skład którego wchodzą znakomity producent muzyczny i autor tekstów Terry Coffey, kamerzysta Jason Knotts, operator Nick Lang, aktorzy David „Dae” Sandridge i Judah Sandridge oraz autorka i prezenterka radiowa Frances Irene. Zespół planuje rozpocząć kampanię OGT latem 2015 roku.

Zaangażowanie filantropijne

Sandridge założył Number 2 Pencil Foundation, Inc. w 2011 roku jako organizacja non-profit zajmująca się edukacją artystyczną 501 (c) (3) w Chelsea w stanie Alabama . Misją organizacji jest inspirowanie kreatywności i wyobraźni za pomocą sztuk wizualnych, pomagając jednocześnie uczniom w rozwijaniu umiejętności poznawczych, krytycznego myślenia, umiejętności werbalnych i czytania. Fundacja organizuje warsztaty, szkolenia i programy edukacji artystycznej oraz tworzy produkty, takie jak książki, zestawy plastyczne i koszulki dla młodzieży i młodych dorosłych w całej Alabamie. W 2014 roku Sandridge za pośrednictwem Fundacji Ołówek Number 2 poinstruował grupę uczniów szkół średnich i studentów w warsztacie murali i poprowadził ich w tworzeniu muralu plenerowego dla lokalnej firmy.

Podczas gdy organizacja utrzymuje się z datków publicznych i prywatnych, Sandridge przekazuje swoją sztukę Numinousneoism™ Fundacji, która w zamian otrzymuje 100% wpływów ze sprzedaży dzieł sztuki do wykorzystania na programowanie i operacje.

Uznanie publiczne

Sandridge został publicznie uznany za swój wkład artystyczny, przyznając nagrodę Distinguished Service Award od Gadsden State Community College (2011), nagrodę Governor of Alabama, nagrodę City of Gadsden oraz klucze do miast Birmingham w stanie Alabama ; Gadsden, Alabama; Rainbow City, Alabama ; i Fairfield w Alabamie . W lutym 2019 roku Solomon zajął 19. miejsce na liście 100 znanych osób w hrabstwie Shelby w Alabamie.

Znani kolekcjonerzy

Dzieła Sandridge'a były gromadzone na całym świecie, a niektórzy znani kolekcjonerzy to celebryta radiowy Tom Joyner, emerytowany dyrektor biznesowy Al Joyner, dyrektor biznesowy z Atlanty Mack Wilbourn, dyrektor biznesowy Bernard Bronner i prezes Bronner Bros. , były ofensywny zawodnik NFL Howard Ballard , aktorka Beverly Todd , piosenkarz Larry Blackmon z Cameo, piosenkarka Dionne Warwick i prezydent Barack Obama , który otrzymał obraz Sandridge'a od Macka Wilbourna podczas wizyty w Atlancie w 2012 roku. Dr Douglas Highland, były dyrektor Birmingham Museum of Art , zamówił namalowanie swojej żony, Tedii Highland, a sześć rzeźb Sandridge'a o tematyce Black Western zostało przekazanych w spadku w 2013 roku przez rodzinę Wideman Uniwersytetowi Stanowemu w Atenach w stanie Alabama .

cytaty

„Urodziłem się dla sztuki”.

"Uważaj o co prosisz, dostaniesz to."

„Bez wyobraźni nie ma stworzenia”.

„Patrzenie na sztukę jest duchowe. Tworzenie sztuki to pełne doświadczenie duchowe. Sztuka to moja religia… ponowne połączenie ze Stwórcą Życia (Bogiem).”

„Sztuka przepływa przez mój umysł i ręce jako świetliste wiadomości: obrazy, rzeźby, książki, muzyka i filmy”.

„Sztuka to narzędzie, za pomocą którego młodzi ludzie mogą rozwijać swoją wyobraźnię, zmieniać swoją sytuację życiową i zmieniać świat na lepsze. Dzieciom zawsze powtarzam, że wyobraźnia zabierze Cię tam, gdzie chcesz”.

Prace plastyczne i twórcze

Wystawy

Seria Czerwona Księga i Bawełna

Seria Obudź się i żyj

  • Wystawa Southern Roots, Birmingham, AL

Książki

  •   1998 - Papa-Cause: Przyjaciel Świętego Mikołaja, ISBN 978-0966733600
  •   2010 - Czerwona księga i bawełna, ISBN 978-0966733648
  •   2013 - Opowieść o czarnym artyście: prawdziwa prawdziwa historia, ISBN 978-0615835020
  •   2014 - Jedna wielka rzecz, ISBN 978-0966733655

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Solomon_Sandridge&oldid=1124222432 ”