Jona Cattapana

Jona Cattapana
21-Jon-Cattapan Portrait.jpg
Urodzić się
Melbourne , Australia
Narodowość australijski, włoski
Edukacja Liceum Highett
Alma Mater RMIT , Uniwersytet Monash
zawód (-y) Artysta, akademik
lata aktywności 1979 – obecnie
Pracodawca Uniwersytet w Melbourne
Strona internetowa www.joncattapan.com.au

Jon Cattapan (ur. 1956) to australijski artysta wizualny najbardziej znany ze swoich abstrakcyjnych obrazów olejnych przedstawiających pejzaże miejskie, swojej służby jako 63. australijski artysta wojenny i pracy jako profesor sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Melbourne na Wydziale Sztuk Pięknych i Muzyka w Victorian College of the Arts . Prace Cattapana znajdują się w kilku głównych galeriach i kolekcjach, w tym w National Gallery of Victoria , Art Gallery of New South Wales , Queensland Art Gallery i The Art Gallery of New South Wales. Narodowa Galeria Australii .

Wczesne życie i edukacja

Dzieciństwo i wczesna dorosłość

Jon Cattapan urodził się w 1956 roku w Melbourne we włoskiej rodzinie. Rodzina Cattapana wyemigrowała z Castelfranco w regionie Veneto we Włoszech po II wojnie światowej . Cattapan po raz pierwszy nauczył się rysować w wieku sześciu lat od starszego kuzyna podczas podróży do Włoch.

Rodzina Cattapana początkowo mieszkała na przedmieściach Carlton , znanych jako Małe Włochy w Melbourne , zanim przeniosła się na przedmieścia Highett , gdzie Cattapan spędził większość swojego dzieciństwa i dorosłego życia.

Szkolnictwo wyższe

przez rok studiował informatykę w RMIT , po czym zdecydował się zająć sztuką i zapisać się na studia licencjackie z malarstwa w RMIT. Ukończył RMIT w 1977. Cattapan ukończył studia magisterskie na podstawie badań w 1992 na Uniwersytecie Monash .

Kariera

Wczesna kariera (1977–1989)

Cattapan miał swoją pierwszą wystawę zbiorową Crisis Drawings w 1978 roku z artystą Peterem Ellisem w galerii wydziału RMIT oraz swoją pierwszą indywidualną wystawę Paintings, Constructions and Works on Paper w Realities Gallery w 1983 roku.

Cattapan początkowo zamierzał ukończyć studia podyplomowe z reżyserii filmowej po przeniesieniu się z informatyki do School of Art RMIT, jednak stwierdził, że tak się nigdy nie stało, „ponieważ od razu zająłem się malarstwem”.

Czas w Ameryce (1989–1991)

Od 1989 do 1991 Cattapan mieszkał w Stanach Zjednoczonych Ameryki, mając rezydencje w studiu Rady Australii Greene Street na Manhattanie oraz na Ohio State University w Columbus , Ohio. Chris McCauliffe stwierdził, że „czas Cattapana w Nowym Jorku był punktem zwrotnym, zarówno osobiście, jak i zawodowo”, a ponadto opisał pracę Cattapana w tamtym czasie jako „niespójną i emocjonalną”.

Wystawa prac Cattapana z lat 1990-1991 zatytułowana 365 dni została pokazana w 1992 roku w galerii Realities w Toorak w Melbourne i galerii Bellas w Fortitude Valley w Brisbane . W odpowiednim katalogu wystawy opisano prace Cattapana; „krótkie chwile we współczesnej metropolii są rejestrowane w drobnych szczegółach tylko po to, by zostać przesuniętym pośród melanżu informacji… istnieje ciągły ruch przekraczający granice figuracji i abstrakcji”.

Wróć do Australii i zyskaj na znaczeniu (1991–2008)

Po powrocie z Ameryki Cattapan ukończył kilka ważnych prac, w tym The Melbourne Panels i Possible Histories . Cattapan stwierdza również, że w tym okresie odbył kilka zagranicznych rezydencji artystycznych , w tym rezydencję jako artysta wizytujący na Uniwersytecie Hongik w Korei , rezydencję w Wenecji w pracowni grafiki weneckiej.

Służba jako 63. australijski artysta wojenny (2008)

W 2008 roku Cattapan służył jako 63. australijski artysta wojenny, będąc wysłanym do Timoru Wschodniego na misję pokojową z armią australijską . Cattapan opisał swój tytuł jako artysty wojennego jako zbyt dramatyczny, biorąc pod uwagę względną stabilność Timoru Wschodniego, jednak stwierdził również, że czuje się uprzywilejowany, będąc artystą wojennym i że „to doświadczenie otworzyło dla mnie bardzo bogatą i znaczącą artystyczną podróż ".

W 2009 roku ABC wyemitowało film dokumentalny o podróży Cattapana do Timoru Wschodniego i późniejszym wpływie na jego proces artystyczny.

Post Timor-Leste (2008 – obecnie)

Cattapan był laureatem nagrody Bulgari Art Award w 2013 roku. Ta nagroda, będąca wynikiem partnerstwa Bulgari i Art Gallery of New South Wales , została przyznana Cattapanowi za jego dzieło zatytułowane Imagine a Raft (Hard Rubbish 4 + 5) . W ramach nagrody galeria zakupiła dzieło za 50 000 dolarów australijskich, a Cattapan otrzymał dodatkowe 30 000 dolarów australijskich na podróż do Włoch w celu ukończenia rezydencji artysty, którą zamierzał ukończyć w Rzymie i Wenecji .

Wciąż pod wpływem swojego czasu jako artysty wojennego, Cattapan współpracował z innymi artystami wojennymi, Charlesem Greenem i Lyndellem Brownem, przy wspólnych programach, takich jak Spook Country . Dan Rule of The Age ogólnie opisał tę współpracę jako dyskutującą i rezonującą z reperkusjami konfliktu, zwłaszcza pojęciem odpowiedzialności w związku z konfliktem występującym za granicą.

W 2016 roku Cattapan został wybrany do udziału w projekcie Melbourne Art Trams . W ramach projektu tramwaj w Melbourne został oklejony artystycznym projektem Cattapana.

Cattapan był tematem pracy finalisty nagrody Archibald Prize 2016 , Benjamina Aitkena, Portret mojego mentora (Jon Cattapan i ja) . Aitken stwierdził, że Cattapan „stał się czymś w rodzaju mentora” i że tych dwóch artystów łączy „wyjątkowy związek”, biorąc pod uwagę różnicę w wykształceniu wyższym. Obaj artyści współpracowali następnie w 2018 roku nad serią dziesięciu obrazów zatytułowanych Circling , które były wystawiane w La Trobe Art Institute

Od 2020 roku wystawia w Station Gallery w Melbourne, Dominik Mersch Gallery w Sydney i Milani Gallery w Brisbane .

Kariera naukowa

Cattapan rozpoczął swoją karierę akademicką jako wykładowca malarstwa, rysunku i grafiki na swojej macierzystej uczelni RMIT w 1982 roku, zanim został wykładowcą malarstwa w 1987 roku i opuścił uniwersytet w 1989 roku. Australian National University , zanim został starszym wykładowcą w Victorian College of the Arts. Cattapan został profesorem nadzwyczajnym w Victorian College of the Arts w 2007 roku, a obecnie jest profesorem sztuk wizualnych na Wydziale Sztuk Pięknych i Muzyki Uniwersytetu w Melbourne w Victorian College of the Arts po połączeniu obu instytucji w 2007 roku. wcześniej pełnił funkcję dyrektora w Victorian College of the Arts.

Wpływy

Cattapan przypisał swojemu nauczycielowi sztuki z liceum, Ralphowi Farmerowi, że pomógł mu początkowo znaleźć swoją ścieżkę jako artysta i zachęcił go do przejścia do szkoły artystycznej RMIT, stwierdzając, że Farmer „zwrócił mnie na to, jak może wyglądać życie w sztuce”.

Przez kilka lat po ukończeniu RMIT prace Cattapana były opisywane jako typowe dla tego, co historyk sztuki Chris McAuliffe nazwał „konsekwentnym akcentem” absolwentów RMIT.

Cattapan udzielił wywiadu w 2016 roku na temat powieści Jamesa Ballarda The Drowned World, stwierdzając, że po pierwszym przeczytaniu zrozumiał ją jako „bardzo proroczą książkę”, która „pozostała ze mną”. Cattapan wyjaśnił, że zinterpretował silne poczucie niestabilności w The Drowned World , stwierdzając, że w książce „wszystko jest na skraju ześlizgnięcia się”. Serię prac Cattapana The City Submerged można powiązać z jego interpretacją The Drowned World poprzez wodniste mycie serii i skupienie się na dystopii .

Styl artystyczny

Wczesne malarstwo i druki

Pod koniec lat 70. Cattapan związał się ze sceną punkrockową w St Kilda . Jak zauważa Cattapan:

Miałeś jedną kawiarnię, do której wszyscy chodzili. Galeon, na górze, przy Acland Street . A jeśli tam pojedziesz, z pewnością spotkasz pół tuzina osób reprezentujących różne rodzaje sztuki. Przypuszczam, że przez osmozę zacząłeś przejmować pomysły i upodobania innych ludzi.

To zaangażowanie w scenę punkrockową skłoniło Cattapana do zgłębienia pojęć terytoriów geograficznych i społecznych. McAuliffe zauważył również, że scena punkrockowa legitymizowała bardziej surowy i emocjonalny wczesny styl Cattapana.

Nakreślono powiązania między wczesnymi pracami Cattapana, z ich eksploracją życia nocnego i prostytucji w St Kilda, a pracami artysty Alberta Tuckera , który badał podobne tematy w swojej serii Obrazy współczesnego zła , również w St Kilda.

Pejzaże miejskie i krajobraz miejski

Prace Cattapana zostały opisane jako przyjmujące styl pejzażu danych i jako skrzyżowanie wizualizacji danych z krajobrazem wizualnym, a on był znany ze swojego zainteresowania postmodernistycznym miastem. Artysta i krytyk John Conomos jest cytowany w Sydney Morning Herald , mówiąc: „Jego wirująca atmosfera sugeruje romantyzm krajobrazów Turnera i nokturnów Whistlera ”.

Kilka godnych uwagi prac Cattapana dotyczących krajobrazu miejskiego znajduje się w zbiorach głównych australijskich galerii, w tym Possible Histories , które znajdują się w zbiorach National Gallery of Australia i The Melbourne Panels , znajdujących się w zbiorach National Gallery of Victoria

Sztuka wojenna i widzenie w nocy

Podczas swojego rozmieszczenia jako 63. australijski artysta wojenny Cattapan zaczął eksperymentować ze sprzętem noktowizyjnym . W jego słowach:

Używanie amalgamatu lokalnych i globalnych środowisk do testowania sposobów przedstawiania zgromadzeń lub mapowania terytoriów było sednem mojej praktyki. W Timorze Wschodnim stało się to widoczne przez soczewkę monokla noktowizyjnego, który dostałem.

Wykorzystanie sprzętu noktowizyjnego było kontynuacją wcześniejszych zainteresowań Cattapana nocą i wykorzystaniem technologii cyfrowych w procesie pracy. Praca Cattapana w trakcie i po jego rozmieszczeniu wyrażała idee surrealizmu i podglądactwa. Używając monograficznych rysunków w połączeniu z fotografiami cyfrowymi, grupa Carbon Cattapan stworzyła pomysłową opowieść o wydarzeniach, których był świadkiem w Timorze Wschodnim. Cattapan stwierdza również, że jego zamiarem było przedstawienie stosunków armii australijskiej z miejscową ludnością Timoru.

Styl powojenny

W 2014 roku krytyk sztuki Sasha Grishin określiła prace Cattapan jako „dostępne, ale jednocześnie tajemnicze i sugerujące inny poziom egzystencji”. Grishin zwrócił również uwagę na zainteresowanie Cattapana systemami informatycznymi i technologią nadzoru. Po powrocie z Timoru Wschodniego Cattapan zaczął eksperymentować z kapiącą farbą w tle swoich prac. Magazyn Eyeline zinterpretował to jako reakcję na niestabilność XXI wieku i przedstawił wiele różnych sugestii dotyczących celu i znaczenia tej zmiany w technice.

Nagrody

Główne kolekcje

Prace Cattapana znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym:

Zobacz też

Dalsza lektura

  • McAuliffe, C. (2008). Jon Cattapan: Możliwe historie. Carlton, Vic: Miegunyah
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Cattapan&oldid=1141851979 ”