Garetha Sansoma

Gareth Sansom
Gareth Sansom, Australian artist.jpg
Gareth Sansom.
Urodzić się 19 listopada 1939 r
Melbourne , Wiktoria , Australia
Narodowość australijski
Edukacja RMIT (Królewski Instytut Technologii w Melbourne)
Znany z Olej na płótnie, kolaż, grafika, technika mieszana
Nagrody Nagroda im. Johna McCaugheya 2008

Gareth Sansom (ur. 19 listopada 1939) to australijski artysta, malarz, grafik i kolażysta , zdobywca nagrody John McCaughey Memorial Prize w wysokości 100 000 $ w 2008 roku.

Najbardziej znany z wprowadzania nowych tematów i tematów do sztuki australijskiej i bycia jednym z pierwszych australijskich artystów, którzy wywarli wpływ na pop-art , zwłaszcza brytyjskich artystów pop, takich jak Peter Blake , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson i formalne strategie postmodernistyczny RB Kitaj . Innym ważnym wpływem był i pozostaje brytyjski malarz Francis Bacon . Był współpracownikiem Bretta Whiteleya i prawdopodobnie istniał wzajemny wpływ. Sansom wywarł wyraźny wpływ na późniejszą sztukę australijską, torując drogę późniejszym wybitnym artystom, takim jak Juan Davila i Howard Arkley . Jego prace są reprezentowane przez National Gallery of Australia , National Gallery of Victoria , Art Gallery of New South Wales , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Mertz Collection. Jego obrazy są eklektyczne, usiane aluzjami zarówno historycznymi, kulturowymi, jak i osobistymi. W jego twórczości jest coś niemal pamiętnikarskiego, ale jej prezentacja wcale nie jest liniowa i logiczna. Stałymi tematami są śmiertelność, starzenie się, tożsamość seksualna, kultura popularna i młodzieżowa oraz kino. W jego pracach jest też silny element humoru, obrazoburstwa i ironii, z ich tytułów, takich jak „Art Can't Fart (dla Rose Selavay)”, „Czterech mędrców szukających Boga w sztuce abstrakcyjnej”, „Dr Fu Manchu's Death by Gyro" czy "Ship of Fools (Hello sailor!)" do komicznych i groteskowych elementów figuratywnych oraz ich czasami ponurych, ale wysoce rozdzielczych schematów kolorystycznych. Na poziomie technicznym jego obrazy łączą oleje, emalie (zarówno natryskowe, jak i nakładane pędzlem) oraz elementy kolażu, od osobistych fotografii po przedmioty naklejane lub zamalowywane. Stylistycznie Sansom używa szerokiej gamy technik malarskich, ale charakterystyczne narzędzia obejmują pozostawienie widocznych wcześniejszych warstw farby, ostre geometryczne kształty zestawione z zabawnymi, lirycznymi, bardziej organicznymi lub atmosferycznymi pasażami farby i figuratywnymi „bazgrołami”, często na marginesach obrazów.

Gareth Sansom , Bates Motel , 2011, olej, emalia, kolaż fotografii na płótnie.

Wczesna kariera

Sansom studiował w Royal Melbourne Institute of Technology (obecnie RMIT University ) od 1959 do 1964. Swoją pierwszą indywidualną wystawę miał w 1959 w Richman Gallery w Melbourne. Poprosił Arthura Boyda o otwarcie wystawy, a Boyd się zgodził. Boyd kupił również obraz z wystawy. Po studiach w RMIT miał dwie wystawy w South Yarra Gallery w 1965 (od której National Gallery of Victoria zakupiła pracę „He Sees Himself”) oraz w Galerii A w 1966 (z której The National Collection – obecnie australijska Galerii Narodowej – zakupiła pracę „Pozostawiając tę ​​dobrze znaną pustkę”). W 1968 roku namalował „Wielką demokrację”, w którym wyraźnie widać jego wpływy. (Ten obraz znajduje się obecnie w zbiorach Australijskiej Galerii Narodowej w Canberze).

W latach siedemdziesiątych Sansom zaczął eksperymentować z autoportretami obejmującymi wizerunki samego siebie przebranego za kobietę. W szczególności Sansom opracował serię fotografii, na których przedstawiał ikony hollywoodzkiego filmu noir, takie jak Barbara Stanwyck i Joan Crawford. Dwie serie prac na tekturze wykorzystujących te fotografie jako elementy kolażu w mediach graficznych i farbach zostały pokazane w Warehouse Gallery w Melbourne w 1975 i 1977 roku.

W 1978 r. Galeria RMIT przedstawiła obszerny przegląd obrazów i grafik Sansoma z lat 1964–1978. Sansom był kierownikiem działu malarstwa w VCA School of Art, zanim został dziekanem w 1986 roku.

W połowie kariery

W 1982 Sansom był artystą wizytującym w Stedelijk Museum w Amsterdamie, aw 1985 był artystą-rezydentem na Uniwersytecie w Melbourne .

W 1991 roku Sansom reprezentował Australię na Indian Triennale w New Delhi. Na tej imprezie wystawiał akwarele wykonane, gdy mieszkał przez sześć miesięcy w New Delhi, w 1989 roku. Jego celem było wykonanie jednej akwareli dziennie w tym okresie, przy użyciu skromnych materiałów, ale na papierze archiwalnym. Wiele aspektów współczesnego życia i kultury Indii przeniknęło do modus operandi tych dzieł.

Po powrocie do Australii te akwarele były wystawiane w Roslyn Oxley9Gallery w 1990 r. („Poza Indiami”) oraz w Ian Potter Museum of Art na Uniwersytecie w Melbourne w 1991 r. W latach 1986–1991 Sansom był dziekanem School of Art w Victorian College of the Arts (VCA).

W 1991 Sansom zrezygnował z VCA.

Gareth Sansom , Skateboarding punk video shit , 2009, Olej i emalia na płótnie

Ostatnia kariera

W 2005 roku w Ian Potter Gallery na Uniwersytecie w Melbourne odbyło się badanie kariery na temat twórczości Sansoma, zatytułowane „Witaj w moim umyśle: Gareth Sansom, studium wybranych prac 1964-2005”. W 2008 roku Sansom zdobył nagrodę im. Johna McCaugheya. Sędzia, Alex Baker, starszy kurator sztuki współczesnej National Gallery of Victoria, powiedział o pracy Sansoma:

„Równowaga między figuracją a abstrakcją, aspekt autoanalizy pracy, aspekt psychodeliczny, wszystko to naprawdę uderzyło mnie jako bardzo aktualne. Myślę, że młodsi artyści powinni naprawdę przyjrzeć się pracom tego faceta, aby zrozumieć, co się dzieje w współczesne malarstwo”.

Sansom niedawno to stwierdził

„W moich wcześniejszych czasach zawsze chodziło o bycie antyintelektualnym i bicie się w piersi. Teraz wydaje się to trochę głupie. Obecnie jestem otwarty na wszystko, co poprawi moje obrazy. Tam, gdzie zawsze polegałem na spontaniczności, zdałem sobie sprawę musisz podnieść poprzeczkę, a część tego jest intelektualna”.

Sansom (obecnie po osiemdziesiątce) niedawno powrócił do wcześniejszych tematów w swoich obrazach, wstawiając swoje cyfrowe fotografie w różnych przebraniach, używając lateksowych masek horroru i realistycznych masek kobiet, a także wprowadzając lateksowe protezy kobiecych części ciała; jego celem jest stworzenie niepokojącego napięcia między dosłownością fotografii a malarstwem w obrazach, które mogą szalenie oscylować między abstrakcją a figuracją.

Sansom jest żonaty z malarką Christine Healy. Mieszka i pracuje w Melbourne i Sorrento, a obecnie jest reprezentowany przez STATION Gallery w Melbourne: Milani Gallery w Brisbane, Queensland; oraz Roslyn Oxley9 Gallery w Sydney, NSW.

W 2016 roku artystka wzięła udział w wystawie „Magic Object” – Adelaide Biennale w Art Gallery of South Australia . Wystąpił także w ważnym przeglądzie australijskiego malarstwa, Painting, More Painting , zorganizowanym w ACCA (Australijskie Centrum Sztuki Współczesnej) w Melbourne. Również w 2016 roku Sansom znalazł się na wystawie Today, Tomorrow, Yesterday , która odbyła się w Museum of Contemporary Art Australia (MCA) w Sydney.

W 2016 roku Sansom udzielił wywiadu w historii cyfrowej i historii mówionej dla Biblioteki Stanowej Queensland w James C Sourris AM Collection . Sansom opowiedział o swoim życiu, praktykach artystycznych i sukcesie w zdobyciu nagrody Hugh Williamsona; Nagroda im. McCaugheya; oraz Nagrodę Dobella za rysunek.

W październiku 2017 artysta został zaproszony do zabrania głosu na seminarium „Artist to Artist: Gareth Sansom”, podczas którego omówił swoją pracę artystyczną oraz ważną i wpływową rolę edukatora artystycznego. Wydarzenie to zostało zorganizowane w ramach projektu „ART150” w Victorian College of the Arts w Melbourne w Australii, który obchodził 150-lecie sztuki w Melbourne.

W latach 2017–2018 Ian Potter Centre: NGV Australia zorganizowało dużą retrospektywę twórczości Sansoma „Gareth Sansom: Transformer”. Na wystawie zaprezentowano ponad 130 prac, w tym wiele przełomowych prac, których wcześniej nie pokazywano publicznie. Na wystawę składały się: zestawy prac na papierze; fotografia; akwarele; kolaże; i malarstwa - w tym wiele prac z ostatnich 15 lat. Program otworzył zdobywca nagrody Pulitzera, pisarz Sebastian Smee , w swoim eseju na temat serialu stwierdził, że Sansomowi brakuje sentymentalizmu w stosunku do „naszej mroczniejszej natury; części nas, które są bezczynne w ciągu dnia, mruczą nieszkodliwie pod powierzchnią. naszych czarujących, ostrożnych, lekko niespokojnych społecznych jaźni, ale które od czasu do czasu warczą, szczekają lub gapią się niewłaściwie; które wychodzą nocą i mogą wybuchać spazmami pożądania, przemocy i obnażania zębów, i są kuszone przez samo- krytyk sztuki dla Sydney Morning Herald, John McDonald, napisał o wystawie: „czysta, szalona obfitość. Po części wesołe miasteczko, po części magazyn, wystawa pęka w szwach od obrazów, kolaży, zdjęć, obiektów i pamiątek. Pojawiają się żyły czystego kiczu, groteski, mrocznego erotyzmu”.

W 2019 roku Sansom znalazł się na wystawie Ways of Seeing: ostatnie nabytki z kolekcji , zorganizowanej w Art Gallery of South Australia, Adelaide. W tym samym roku jego prace były prezentowane w Berlinie na wystawie STATION w Arndt Art Agency (dawniej Arndt & Partner ).

Nagrody i wyróżnienia

Kolekcje

  • Sztuka współczesna w Australii , Mervyn Horton , 1968
  • Przewodnik po współczesnym malarstwie australijskim , Ross Luck, Melbourne, 1969
  • Australijskie malarstwo lat sześćdziesiątych , Kym Bonython, Rigby, 1970
  • Malarstwo australijskie , Bernard Smith, Oxford University Press, 1972
  • Malarstwo australijskie, 1970–1975 , Kym Bonython, Rigby, 1976
  • Gareth Sansom , Graeme Sturgeon, Art & Australia, grudzień 1977
  • Malarstwo australijskie 1975-1980 , Kym Bonython, Rigby, 1980
  • Lata nadziei, australijska sztuka i krytyka, 1959–1968 , Gary Catalano, Oxford University Press, 1981
  • Wizja z niedowierzaniem , William Wright, esej katalogowy, 4. Biennale w Sydney, Art Gallery of New South Wales , 1982
  • Vox Pop: do katalogu lat osiemdziesiątych , National Gallery of Victoria , 1983
  • Perspecta , Art Gallery of New South Wales, 1983
  • Malarstwo australijskie 1788 - 1990 , Bernard Smith, Oxford University Press, 1991
  • Witamy w moim umyśle - Gareth Sansom, Studium wybranych prac 1964-2005 , Bala Starr, The University of Melbourne , 2005
  • Gareth Sansom , Julian Holcroft, magazyn LIKE, grudzień 2000.
  • Dwa wieki sztuki australijskiej z kolekcji National Gallery of Victoria , Bernard Smith, Thames & Hudson, 2004
  • Bez tytułu: portrety australijskich artystów , Sonia Payes, Macmillan, 2007
  • Eye to I , Katalog, Geoff Wallis, Ballarat Fine Art Gallery, 2007
  • Wprawna ręka i kultywowany umysł - Przewodnik po architekturze i sztuce Uniwersytetu RMIT , Harriet Edquist, Elizabeth Grierson, RMIT, 2008
  • Gareth Sansom , Ashley Crawford, Australian Art Review, sierpień – październik 2008
  • Naga twarz: autoportrety , Vivien Gaston, katalog, NGV, 2010
  • Wyjątkowe wystawy , Ashley Crawford, australijska kolekcjonerka sztuki, styczeń/marzec 2012 r
  • 101 Współczesnych artystów australijskich , publikacja Kelly Gellatly NGV, 2012
  • Gareth Sansom: Mind Grenades , Ashley Crawford, magazyn VAULT, 2015

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gareth_Sansom&oldid=1131924234 ”