Judyta Bernstein

Judyta Bernstein
Urodzić się	( 14.10.1942 ) 14 października 1942 Newark, New Jersey
Narodowość	amerykański
Edukacja	Uniwersytet Yale, Uniwersytet Stanowy Pensylwanii
Godna uwagi praca	Rysunki śrubowe
Strona internetowa	judithbernstein.com _

Judith Bernstein (ur. 14 października 1942) to nowojorska artystka najbardziej znana ze swoich fallicznych rysunków i obrazów. Bernstein wykorzystuje swoją sztukę jako nośnik jej otwartego feministycznego i antywojennego aktywizmu, prowokacyjnie rysując psychologiczne powiązania między nimi. Jej najbardziej znana praca przedstawia ikoniczny motyw antropomorficznej śruby, który stał się podstawą wielu alegorii i wizualnych kalamburów. Na początku Ruchu Sztuki Feministycznej Bernstein była członkiem-założycielem spółdzielni AIR Gallery w Nowym Jorku, zrzeszającej wyłącznie kobiety.

Bernstein spędziła wiele lat ucząc w School of Art+Design w SUNY Purchase College , gdzie jest profesorem Emeritą . Jej zajęcia koncentrowały się na „oburzającym, przeskalowanym” rysunku, a także na rysowaniu postaci. Po przejściu na emeryturę z SUNY Purchase, pod koniec swojej kariery doświadczyła ponownego odkrycia, co zostało podkreślone w jej profilu w New York Magazine z 2015 roku zatytułowanym „Judith Bernstein, gwiazda sztuki w końcu w wieku 72 lat”. Odniosła się do tematu swojego ponownego odkrycia w wywiadzie dla The New York Times , stwierdzając: „Nazywam to odrodzeniem”.

Przez całe życie Bernstein była również zaangażowana w Guerilla Girls , Art Workers' Coalition i Fight Censorship Group. Jej prace znajdują się w zbiorach Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art, Brooklyn Museum, Jewish Museum, Carnegie Museum, Neuberger Museum, Migros Museum Zürich, Kunsthaus Zürich, Deste Foundation for Contemporary Art, Andy Hall Foundation, Alex Katz Foundation i Verbund Collection.

Życie osobiste

Bernstein urodziła się w żydowskiej rodzinie w Newark w stanie New Jersey w 1942 roku. Jej matka była księgową, a ojciec nauczycielem. O malarstwie nauczyła się od ojca, który malował z przyjaciółmi w ich piwnicy. Zdobyła Master of Fine Arts i Bachelor of Fine Arts na Uniwersytecie Yale . Bernstein wspomina: „Jack Tworkov, szef działu artystycznego, powiedział mi pierwszego dnia: 'Nie możemy cię umiejscowić'. To znaczy, że po opuszczeniu Yale nie znajdę pracy. W tamtych czasach kobiety rzadko zajmowały stanowiska uniwersyteckie. Przed podjęciem studiów na Uniwersytecie Yale Bernstein uzyskał stopień naukowy M.Ed. i licencjat na Uniwersytecie Stanowym Pensylwanii .

Kariera

W całej twórczości Bernsteina powtarzanie motywu jest zabawne. Na wczesne rysunki i obrazy Bernstein miały wpływ zarówno graffiti w męskich łazienkach na Uniwersytecie Yale, jak i jej pogląd, że paternalistyczne przywództwo doprowadziło do wojny w Wietnamie. Zafascynowała się graffiti po przeczytaniu artykułu w The New York Times w latach 60. o Edwardzie Albee, który wziął tytuł Kto się boi Virginii Woolf z łazienkowego graffiti. Omawiając te obrazy, Bernstein stwierdził: „Zdałem sobie sprawę, że graffiti ma psychologiczną głębię, ponieważ kiedy ktoś jest sam i uwalnia się w toalecie, uwalnia się również z podświadomości. Zacząłem używać w moich rysunkach tekstu typu „to może nie być niebo, ale Peter się tu kręci” i połączyłem go z prymitywnymi obrazami”. Fun Gun (1967) to obraz przedstawiający anatomicznego fallusa strzelającego kulami. W tym samym roku stworzyła Union Jack-Off , wykonaną węglem drzewnym i sztyftem olejnym na papierze. Przedstawia dwa fallusy w kształcie litery X na amerykańskiej fladze z napisem „Jack Off on US Policy in Vietnam”.

Najbardziej znane prace Bernstein to kolejne cykle biomorficznych rysunków śrub, które rozpoczęła w 1969 roku. Te monumentalne prace prowokacyjnie zawłaszczają wizerunek śruby jako fallicznego symbolu opresji – jak w wyrażeniu „być pieprzonym” – i przywołują złowieszcze moc. Jedna z tych prac, Horizontal (1973), została ocenzurowana z wystawy „Focus: Women's Work — American Art in 1974” w Muzeum Filadelfii Civic Center za „brak odkupieńczej wartości społecznej”, frazeologii powszechnie stosowanej w pornografii. W tym czasie wystosowano petycję w proteście, podpisaną przez wielu znaczących artystów, krytyków i kuratorów, w tym Clementa Greenberga, Lindę Nochlin, Lucy Lippard, Louise Bourgeois i dyrektor założycielkę Nowego Muzeum, Marcię Tucker.

Bernstein jest aktywną feministką i założycielką kobiecej spółdzielni AIR Gallery w Nowym Jorku. Galeria AIR dała Bernsteinowi pierwszą indywidualną wystawę w 1973 roku. W 1975 Bernstein była panelistką w programie radiowym o kobietach „erotycznych” artystkach dla WBAI-New York, gdzie omawiała swoje doświadczenia w tworzeniu i pokazywaniu swoich prac. W latach 1981-1984 Bernstein tworzył rysunki węglem przedstawiające Wenus w zseksualizowanych kształtach. Seria nosiła nazwę Anthurium Thru Venus . Kontynuowała sztukę fallusów, aw 1993 roku stworzyła obraz zatytułowany Taniec Tańca Matisse'a .

Ze względu na wszechobecny seksizm w przemyśle artystycznym trudno było zdobyć zaangażowanie w wystawy, a Bernstein miała trudności ze zdobyciem uznania dla jej dzieł sztuki aż do XXI wieku. Niektóre z jej wystaw indywidualnych to: Judith Bernstein w The Mitchell Algus Gallery w Nowym Jorku (2008), Signature Piece w Alex Zachary w Nowym Jorku (2010), cztery wystawy indywidualne w The Box LA (2009 - 2017), Birth of the Universe under blacklight w Gavin Brown's Enterprise w Nowym Jorku (2014), Judith Bernstein w Karma International w Zurychu (2014) oraz Voyeur w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku (2015), gdzie prezentowana była jej seria Birth of the Universe . Na tej wystawie kobiece genitalia wypełniły płótno, Bernstein zastosował bezpośrednie podejście. Fluorescencyjny kolor i bogata farba olejna przedstawiały chaos i eksplozję nuklearną, czyli Wielki Wybuch z wściekłością i rozszerzający się wszechświat. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in.: The Comfort of Strangers at MoMA PS1 (2010), The Last Newspaper at the New Museum (2010), The Historical Box at Hauser & Wirth (Zurych 2011 i Londyn 2012), Keep Your Timber Limber w ICA London (2013) i Toys Redux w Migros Museum w Zurychu (2015). W 2012 roku Nowe Muzeum było pierwszym muzeum, które zorganizowało indywidualną wystawę Bernsteina. Była to mini-retrospektywa zatytułowana Judith Bernstein: Hard , w której Bernstein nabazgrała jej imię na szklanej ścianie od podłogi do sufitu. „Chodzi o ego, męską postawę, a także o moje własne ego” – powiedziała New York Magazine.

W 2016 roku Bernstein miał dwie wystawy indywidualne; Dicks of Death w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku i Rising w Kunsthall Stavanger w Norwegii, wraz z premierą jej katalogu artystki, Judith Bernstein Rising (Mousse Publishing). Obie jej wystawy indywidualne z 2016 roku spotkały się z uznaniem krytyków. W recenzji Dicks of Death , Art Observed stwierdził: „Wystawa w wyjątkowy sposób koncentruje się na przedstawieniu nowego zbioru prac Bernsteina wraz z wyborem historycznych dzieł z lat 60. nad wojną w Wietnamie i wynikającą z niej siłą skierowaną na ludność. Oglądając wielkoformatowe obrazy Bernstein, trudno jest odróżnić jej starsze i aktualne prace, zarówno pod względem stylu, jak i treści. Ta notatka, oznaczająca dekady wytrwałej i wytrwałej praktyki artysty, dodatkowo potwierdza, jak niewielki postęp poczyniono w kwestiach, którymi zajmował się Bernstein, nawet jeśli sceny i aktorzy się zmienili. Wypuściła także swoją pierwszą książkę artystyczną pt Dicks of Death we współpracy z Edition Patrick Frey i otrzymał prestiżowe stypendium John Simon Guggenheim Fellowship for Fine Arts w 2016 roku.

Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie z 1972 roku Some Living American Women Artists autorstwa Mary Beth Edelson .