Juliana Hattona

Julian Hatton
Julian Hatton
Urodzić się	Juliana Hattona ( 19.12.1956 ) 19 grudnia 1956 Grand Haven, Michigan , Stany Zjednoczone
Narodowość	amerykański
Edukacja	NY Studio School of Drawing, Painting & Sculpture 1980–1982
Znany z	Obraz
Godna uwagi praca	„Tamaraki w grudniu”
Ruch	Fowizm Ekspresjonizm abstrakcyjny Modernizm amerykański
Nagrody	MacDowell Residency Fellowship (1992) NEA (1993) NYFA (1998) Fellowship in Painting Pollock-Krasner Foundation (2001) American Academy of Arts and Letters (2007) Oscary w dziedzinie sztuki
Patron(y)	Steve'a Wynna
Strona internetowa	www.julianhatton.net _ _

Julian Burroughs Hatton III jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym pejzaży z Nowego Jorku . The New York Times opisał jego styl malarski jako „żywe, zabawne, na wpół abstrakcyjne pejzaże”, podczas gdy krytyk sztuki New York Sun, John Goodrich, porównał go do francuskiego malarza Bonnarda . Abstrakcyjne krajobrazy Hattona zostały porównane do obrazów Arthura Dove'a i Georgii O'Keeffe ze względu na jego „nieokiełznaną miłość do czystego, gorącego koloru”, podobnie jak Gauguin i Fauves , według krytyk Ann Landi z ARTnews . Według krytyka Joela Silversteina wizja Hattona ma „naturę, którą można dosłownie jeść oczami, cukierki do oczu przeniesione na cały świat”.

Wczesne lata

Slow Curve autorstwa Juliana Hattona.

Hatton urodził się w Grand Haven w stanie Michigan . Wspominał później, że zimny klimat Michigan i zimny, płaski krajobraz wpłynęły na jego poczucie koloru. Ukończył Phillips Academy w Andover w stanie Massachusetts w 1974 r. – pierwszą koedukacyjną klasę tej szkoły. Hatton ukończył Uniwersytet Harvarda w 1979 roku na kierunku historia sztuki . Malarstwo na północy Francji pomogło mu rozwinąć zrozumienie koloru i krajobrazu. Jego pierwsza aplikacja do Studio School w Nowym Jorku została odrzucona z powodu braku portfolio. Studiował u malarza Fernando Zobela w Hiszpanii, wrócił z portfolio i został przyjęty. W latach 1980-1982 zapisał się do New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture . Po szkole Hatton przez osiem lat pracował w restauracji Water Club na Manhattanie . Później Hatton współpracował z malarzami dekoracyjnymi, malując wnętrza mieszkań i restauracji, mieszkając w SoHo .

Blisko Czarnoksiężnika z Krainy Oz autorstwa Juliana Hattona.

Kariera

Hatton wystawiał w galeriach na Manhattanie , w tym w Elizabeth Harris Gallery, Kathryn Markel Gallery, Frederieke Taylor Gallery, Frank Mario Gallery, Jon Leon Gallery, Eighth Floor Gallery, Lohin Geduld Gallery oraz American Academy of Arts and Letters Invitational Exhibit. Wystawiał swoje prace w Waszyngtonie , Atlancie , San Francisco , Dallas , Charlotte , La Jolla , Southwest Harbor i Belfaście w Maine . Jego prace były pokazywane na arenie międzynarodowej w Muzeum w Rochefort-en-Terre w Bretanii we Francji .

ArtInfo opisał swoje obrazy jako „odważnie integrujące wymyślone i zaobserwowane kształty i kolory” z „własnym leksykonem kształtów i linii, które układa w innowacyjny sposób” przy użyciu „domowej składni wizualnej”, co daje „ucztę sprzeczności”. W ciągu tych lat wykładał w Rhode Island School of Design , a także w Swarthmore College i Vermont Studio Center . Jego obrazy pojawiły się w Hijirizaka Collection w Tokio , IBJ Schroder Bank & Trust w Nowym Jorku oraz w Brook Partners w Dallas . Jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach, od Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku po kolekcję Steve'a Wynna w Las Vegas .

Reakcje krytyków

New York Timesa opisali jego styl malarski jako „warstwowe kształty w nasyconych kolorach”, które były „żywymi, zabawnymi, na wpół abstrakcyjnymi krajobrazami”, które „nakładają szerokie, bogato kolorowe kształty drzew, rzek i wzgórz na funky, napięte przednie arkadyjskie wizje”. Obrazy miały „mieszankę fowizmu , ekspresjonizmu abstrakcyjnego i wizji outsiderów.

Krytyk sztuki John Goodrich z New York Sun uważał, że obrazy Hattona były mniej „prawdziwe” pod względem faktycznego opisu, ale „zawierają własne osobliwe prawdy, widoczne w wyrazistych kolorach i wzorach”. Goodrich czuł, że Hatton „odnajduje wyraz w swoich formach”. Goodrich opracował:

Najbardziej intrygującym aspektem obrazów pozostaje jednak połączenie luźnych aluzji i zwartych rytmów. Podobnie jak w przypadku Bonnarda, dominuje rodzaj muskularnej fantazji.

Krytyczka Ann Landi z ARTnews napisała, że ​​w abstrakcjach Juliana Hattona było „coś ujmująco anachronicznego”, które miały „nieokiełznaną miłość do czystego, gorącego koloru” i porównała Hattona do Arthura Dove'a , Georgii O'Keeffe , Paula Gauguina i Fauvres .

Krytyk David Ebony w ArtNet w 1996 roku opisał obrazy Hattona:

Obrazy Juliana Hattona są pozornymi pejzażami, ale nie są scenami pejzażowymi ani impresjami pejzażu. Zamiast tego artysta, zainspirowany naturalnymi formami, maluje swoje przemyślenia na temat interakcji człowieka i natury. Dla Hattona malarstwo pejzażowe jest zarówno fizycznym, jak i metafizycznym ćwiczeniem. Jego prace to zarówno mikrokosmosy, jak i makrokosmosy, wewnętrzne i zewnętrzne, cielesne i zewnętrzne. Praca taka jak Double Dip ma wszystkie elementy portretu, ale pozostaje rozpoznawalna jako pejzaż. Używając irytujących relacji kolorystycznych, przerywanych, postrzępionych linii i dużej dawki humoru, Hatton ujawnia nam mało znany aspekt naszego stosunku do natury.

— Krytyk David Ebony

Ebony napisał w 2005 roku w Art in America , że ​​Hatton „eksperymentuje ze złożonymi, a czasem sprzecznymi relacjami przestrzennymi” i że jego krajobrazy „składają się z pękniętych płaszczyzn inspirowanych kubizmem i zmieniających się, wielu perspektyw”. Krytyk Joel Silverstein w Reviewny.com zasugerował, że obrazy Hattona „śpiewają sobie nawzajem w intensywnym kolorze przypominającym cytrynę” i porównał go do Paula Gauguina , Miró i Hofmanna . Opisał Hattona jako „projektanta lirycznego”, który „abstrahuje formę, promując atrakcyjność wizualną”.

Artystka Barbara Rothenberg, która uczy sztuki w Silver Mine Guild Arts Center w New Canaan w stanie Connecticut i która śledzi karierę Hattona, zasugerowała, że ​​prace Hattona stawały się coraz bardziej „porzucane”, a artysta podejmował większe „ryzyko”; lubi użycie przez Hattona koloru czerwonego.

Krytyk Hovey Brock piszący w The Brooklyn Rail opisał obrazy Hattona jako mające „zdrową pewność siebie nie tylko w jego procesie artystycznym, ale także w samym przedsięwzięciu malarstwa abstrakcyjnego”. Krytyk Peter Malone z Hyperallergic opisał program Hattona z 2019 roku zatytułowany Bewilderness jako „energicznie nakładające się perspektywy są wciągane w jednolitą całość złożoną z zachwycająco niestabilnych części”, które demonstrują „obfity dar inwencji, wyrażony przez dowcipne odniesienia do kwiatów, drzew, rzeki, ścieżki i inne elementy krajobrazu”.

Nagrody i stypendia

• 1992 – Stypendium rezydencyjne MacDowell
• 1993 – National Endowment for the Arts, Waszyngton, DC
• 1995 – Rochefort-en-Terre, Art Colony Fellowship, Bretania, Francja
• 1998 – New York Foundation for the Arts Fellowship in Painting
• 2001 – Grant Pollocka-Krasnera w dziedzinie malarstwa
• 2007 – Nagroda w dziedzinie sztuki, American Academy of Arts and Letters

Zobacz też

• Pejzaż
• Ekspresjonizm abstrakcyjny
• fowizm
• amerykański modernizm

Linki zewnętrzne

• Witryna artysty
• Obrazy artysty w Internecie