Juliana R. Force

Juliana R. Force
Force, ok. 1940
Urodzić się	Julianna Reiser ( 1876-12-25 ) 25 grudnia 1876 Doylestown, Pensylwania , USA
Zmarł	28 sierpnia 1948 ( w wieku 71) ( 28.08.1948 ) Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawód	Administrator muzeum

Oryginalna lokalizacja hotelu Whitney pod adresem 8-12 West Eighth Street w Greenwich Village .

Oryginalne wejście American Art

Juliana R. Force (25 grudnia 1876 - 28 sierpnia 1948) była administratorem i dyrektorem amerykańskiego muzeum sztuki. Force rozpoczęła swoją karierę jako kolekcjonerka sztuki ludowej i sekretarka kolekcjonerów sztuki towarzyskiej . Zainicjowała pierwszy pokaz amerykańskiej sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Force został dyrektorem galerii sztuki i tymczasowego muzeum sztuki amerykańskiej w Greenwich Village w Nowym Jorku, które przekształciło się w Whitney Museum of American Art .

Wczesne życie i edukacja

Force urodziła się jako Julianna Reiser w Doylestown w Pensylwanii 25 grudnia 1876 roku jako córka Juliany ( z domu Schmultz ) i Maximilliana Reiserów, sklepikarza i kapelusznika . Stała się znana jako „Julianna”. Poza siostrą bliźniaczką Force miała jeszcze siedmioro rodzeństwa. Nazwisko Force było pierwotnie pisane jako Reiser, ale później zmieniła pisownię na Rieser. Rodzina Reiserów przeniosła się do Hoboken w stanie New Jersey w 1886 roku. Juliana uczęszczała do chrześcijańskiej szkoły z internatem dla dziewcząt. Przez krótki czas w 1908 roku uczyła w sekretarskiej szkole biznesu na Manhattanie , Nowy Jork. W wieku 35 lat Juliana poślubiła Willarda Force'a, dentystę, a następnie stała się znana jako „Juliana Rieser Force”, „Juliana Reiser Force” i „Juliana R. Force”, co czasami jest skracane do „Juliana Force”.

Kariera

Pierwszą pracą Force była osobista sekretarka towarzyskiej Helen Hay Whitney . W 1914 roku, w wieku 38 lat, Force został sekretarzem szwagierki Whitneya, Gertrudy Vanderbilt Whitney , prawnuczki „Commodore” Corneliusa Vanderbilta i najstarszej żyjącej córki Corneliusa Vanderbilta II . Whitney był rzeźbiarzem i kolekcjonerem sztuki, który odziedziczył fortunę Vanderbilta. Pierwszym obowiązkiem Force była pomoc w organizowaniu wystaw sztuki w Colony Club , ekskluzywny kobiecy klub towarzyski w Nowym Jorku. Tutaj Force pokazał kolekcję prac Whitney autorstwa „ The Eight ”, grupy radykalnych współczesnych artystów. Whitney nalegała, aby wszystkie rodzaje sztuki, w tym sztuki różnych stylów, od nowych artystów, były reprezentowane publicznie, i chciała pokazać swoją kolekcję prac wraz ze sztuką artystów modernistycznych , zwłaszcza żyjących Amerykanów.

Force zainicjował kolekcję Early American Art , pierwszą galeryjną wystawę amerykańskiej sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Obejmowały naiwne ryciny, aksamitne obrazy, portrety, Indian ze sklepów z cygarami, galion statku, mosiężny bootjack i cynowe miski do serwowania. Jej ratyfikacja tego stylu sztuki doprowadziła do pierwszej publicznej wystawy sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. 9 lutego 1924 r. rozpoczęła prezentację sztuki ludowej w administrowanej przez siebie galerii w Whitney, chcąc zbliżyć atrakcyjność sztuki ludowej do poziomu sztuki współczesnej . Force otworzyła swoją wystawę 9 lutego 1924 roku i była to pierwsza wystawa sztuki ludowej w Stanach Zjednoczonych. Ze względu na jej pasję do sztuki ludowej ten początkowy pokaz doprowadził do pierwszej oficjalnej publicznej wystawy sztuki ludowej w formie demonstracji. Chociaż jej interakcje z artystami z Whitney Studio Club zainspirowały ją do osobistego kolekcjonowania sztuki nowoczesnej, jej kolekcje dziewiętnastowiecznej i starszej sztuki ludowej i sztuki dekoracyjnej były większe i bardziej znaczące. Mieszkanie Force na Ósmej Ulicy zostało urządzone w stylu wiktoriańskim, wbrew ówczesnym gustom, a jej dom na Barley Sheaf Farm w Doylestown była wypełniona jej kolekcją sztuki ludowej, którą nabyła głównie od wiejskich handlarzy antykami i zawierała portrety autorstwa wczesnych amerykańskich limnerów , obrazy teoretyków na aksamicie i eklektyczne przedmioty, takie jak Indianie ze sklepu z cygarami i zabawki.

W 1929 roku Whitney zlecił Force skontaktowanie się z Metropolitan Museum of Art w celu przygotowania planu darowizny kolekcji Whitneya. Prezent z kolekcji sztuki Whitney miał być wystawiony w nowym skrzydle, które częściowo sfinansowała. Muzeum odrzuciło prezent, a następnie Whitney pokazała swoje prace we własnych pracowniach i galeriach, które były pod jej nazwiskiem. Force zarządzała tymi przedsięwzięciami artystycznymi, aw 1930 roku została dyrektorem nowego Whitney Museum of American Art , które rozwinęło się z tych biznesów. Force nie był wyszkolony jako historyk sztuki; zatrudniła Lloyda Goodricha , historyk sztuki, na kuratora Whitney Museum of American Art, które jest najbardziej znane w Stanach Zjednoczonych z prezentowania nowych i niezwykłych stylów sztuki współczesnej żyjących artystów. Zamiłowanie Force do nowych stylów sztuki i zdolności organizacyjne sprawiły, że została dyrektorem administracyjnym znanego w całym kraju muzeum sztuki, które wyróżnia się pracami z XX i XXI wieku.

Siedziba Whitney Museum of American Art znajdowała się tymczasowo w mieszkaniu Force przy 8 West Eighth Street na Manhattanie. Otwarcie muzeum zaplanowano na 16 listopada 1930 r., ale zgodnie z zapowiedzią Force z 26 października 1930 r. przesunięto je na kwiecień 1931 r. Zmiana wynikała z rozbudowy muzeum, która obejmowała trzy budynki. Muzeum zostało otwarte dla zwiedzających 18 listopada 1931 roku.

Muzeum weszło w posiadanie dużej kolekcji amerykańskiej prymitywnej sztuki ludowej autorstwa wczesnych artystów amerykańskich, o której mówiono, że jest jedyną tego rodzaju na świecie. Niektórzy artyści, którzy wykonali tę pracę, byli nieznani, a inni byli podróżującymi autokarami i malarzami portretowymi z amerykańskich pionierskich dni. W jedenastu dużych salach ekspozycyjnych zaaranżowano kolekcję ponad 400 obrazów amerykańskich artystów z lat 1880-1930 wraz ze zbiorami współczesnej rzeźby i grafiki.

Opóźnienie otwarcia muzeum pozwoliło pracownikom na realizację bardziej ambitnego planu edukacyjnego niż pierwotnie planowano. Przygotowano i wystawiono na sprzedaż w momencie otwarcia serię 20 monografii o artystach amerykańskich, nadających się do użytku szkolnego. Książki stanowiły zalążek rosnącej serii, która miała stworzyć obszerną bibliotekę dotyczącą sztuki amerykańskiej. W planie edukacyjnym muzeum znalazły się także wykłady, debaty, fora dyskusyjne i oprowadzania po galeriach. Przez pierwszy rok można było oglądać stałą kolekcję. Później od czasu do czasu wystawiano specjalne wystawy grupowe i pojedynczych artystów oraz planowano coroczny pokaz ostatnich nabytków. Muzeum rozszerzyło swoją działalność na inne części Stanów Zjednoczonych, organizując wystawy obwodowe i wycieczki z wykładami.

Później życie i śmierć

Force został przewodniczącym American Art Research Council w 1942 roku. Whitney Museum of American Art połączyło się z Metropolitan Museum of Art w 1943 roku, a Force był dyrektorem doradczym tej instytucji. W 1946 roku rząd Stanów Zjednoczonych zorganizował ogólnokrajową wystawę objazdową niemieckiej sztuki i łupów wojennych , a wkrótce potem Force zobowiązał się zwrócić dzieła prawowitemu właścicielowi. Pod kierunkiem Force, w latach 1946-1948, The Whitney Museum of American Art wystawiało prace Alberta Pinkhama Rydera , Winslowa Homera i Roberta Feke promowanie świadomości społecznej na temat ich sztuki.

Juliana R. Force zmarła w Nowym Jorku 28 sierpnia 1948 roku i została pochowana na cmentarzu Doylestown w Pensylwanii. W 1949 roku muzeum zorganizowało pamiątkową wystawę ku jej czci.

Życie osobiste

Juliana Reiser poślubiła Willarda Force'a w 1911 roku. Para była bezdzietna, a jej mąż zmarł w 1928 roku.

Bibliografia

•   Berman, Avis (1990). Rebelianci na Ósmej Ulicy . Ateneum. ISBN 978-0-689-12086-2 .
•   Złotnik, Barbara (2011). Mała Gloria . Grupa wydawnicza Knopf Doubleday. ISBN 978-0-307-80032-9 .
•   Indych-López, Anna (2009). Muralizm bez murów: Rivera, Orozco i Siqueiros w Stanach Zjednoczonych, 1927–1940 . Uniwersytet w Pittsburghu. ISBN 978-0-8229-4384-6 .
•   Jakub, Edward (1971). Znane amerykańskie kobiety, 1607–1950: słownik biograficzny . Tom. 1 (AF). Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. s. 645–646. ISBN 978-0-674-62734-5 .
•   Czytaj, Phyllis J.; Witlieb, Bernard L. (1992). Księga pierwszych kobiet: przełomowe osiągnięcia prawie 1000 amerykańskich kobiet . Random House Information Group. ISBN 978-0-679-40975-5 .
•   Wertkin, Gerard C. (2013). Encyklopedia amerykańskiej sztuki ludowej . Routledge'a. ISBN 978-1-135-95614-1 .
•   Pollock, Lindsay (2007). Dziewczyna z galerią: Edith Gregor Halpert i powstawanie rynku sztuki nowoczesnej . Nowy Jork: sprawy publiczne. P. 130. ISBN 978-1586485122 .

Linki zewnętrzne

• Słownik historyków sztuki wpis biograficzny