KÓŁKO
CYRCLE | |
|---|---|
 David Leavitt i David „Rabi” Torres, 2012
| |
| Narodowość | amerykański |
| Znany z | Sztuki piękne , instalacje , rzeźba , muralizm , fotografia , typografia |
| Strona internetowa | |
CYRCLE to kolektyw złożony z amerykańskich artystów Davida Leavitta (Davey Detail) i Davida Torresa ( RABI (artysta) ), urodzonych w Los Angeles w Kalifornii w 2010 roku. formy, kroju pisma, koloru i równowagi, które tworzą ich charakterystyczny styl.
Historia
Pierwotnie złożony z trzech artystów, Davida Leavitta, Davida „Rabi” Torresa i Devina Listona, CYRCLE połączyło się 8 października 2010 roku. W 2011 roku kolektyw po raz pierwszy zyskał publiczne uznanie społeczności street artu po zainstalowaniu żartu prima aprilisowego na płot w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles . Od tego momentu prace CYRCLE zaczęły pojawiać się na wystawach grupowych w lokalnych galeriach w Los Angeles. Ich pierwsza indywidualna wystawa, WE NEVER DIE (WND), została otwarta w sierpniu 2011 roku. Manifest CYRCLE, który został opracowany na potrzeby wystawy i stał się ważną częścią ich tożsamości, podróżował z kolektywem po całym świecie i można go znaleźć m.in. Europie , Azji i wielu miastach w USA.
Po WND CYRCLE kontynuował prace publiczne w Los Angeles, a także zlecał instalacje. Wiosną 2012 roku CYRCLE zostało poproszone o podróż do Europy w celu realizacji różnych projektów. Zostali wysłani do Londynu i Paryża , aby wykonać niestandardowe instalacje i współpracować z artystą oraz zdobywcą nagrody TED , JR (artysta) . Podczas pobytu w London Black Dog Productions , z którym pracowali w Los Angeles, przedstawili londyńskiego DJ-a i producenta, Jamesa Lavelle'a . Lavelle zaprosił ich do udziału w swoim programie „Daydreaming With” miesiąc później w Hong Kongu . Po powrocie do Stanów latem 2012 roku Liston zdecydował się opuścić kolektyw, aby rozpocząć solową karierę artystyczną, a także stworzyć duet z artystą Goshą Levochkinem o nazwie devNgosha.
Teraz jako duet, CYRCLE kontynuowało. We wrześniu 2012 roku, jako prekursor drugiej indywidualnej wystawy, namalowali podobno jeden z największych murali w historii, stojący w Los Angeles. Utwór zatytułowany MAGIC IS REAL! miał 11 000 stóp kwadratowych i znajduje się na ścianach Bedrock Studios , zlokalizowanego w Echo Park .
Ich druga indywidualna wystawa, ORGANIZED CHAOS! odbyła się w Los Angeles dwa miesiące później i wykorzystała pszczołę i kwiat jako metaforę relacji między sztuką a społeczeństwem jako całością. Zapraszając widza do interakcji z samym dziełem sztuki, różne elementy zostały złożone z kostek, które można było ustawić w różnych pozycjach. Wystawa trwała od listopada 2012 do grudnia 2012.
W czerwcu 2013 CYRCLE wróciło do Hong Kongu na zbiorową wystawę zatytułowaną Work In Progress. Wystawa odbyła się w dużym pustym biurze w Tai Koo Place i siedem międzynarodowych grup i siedmiu lokalnych artystów stworzyło prace, wykorzystując ściany i puste biuro jako puste płótno. CYRCLE dostarczył duże malowidła ścienne, które eksplorowały stereotypy w postaci kowbojów i Indian.
Miesiąc później pojechali do Lizbony w Portugalii na koncert zatytułowany CAPTURE THE FLAG! POKONAJ PODZIAŁ!, w Galerii Underdogs. Ta wystawa badała walkę narodów opowiedzianą z amerykańskiej perspektywy. Każda praca miała na celu zmuszenie widza do utożsamienia się z dziełem sztuki, jak widać w niektórych pracach z odblaskowymi powierzchniami. Na wystawie znalazła się również rzeźba na dużą skalę, która odwróciła znaczenie amerykańskiej flagi i która pomaga ponownie zbadać znaczenie amerykańskiej historii i jej „mitologii pochodzenia”. Ten pokaz był częścią platformy Underdogs, która trwała do sierpnia 2013 roku.
Po Portugalii CYRCLE zakończyło swoją trzyczęściową serię CAPTURE THE FLAG!, wystawą CAPTURE THE FLAG! DOM JEST TAM GDZIE TWOJE SERCE!. Pokaz solowy składał się z prac mieszanych, nawiązujących do kowbojów i Indian, i połączył ze sobą narracje o twórczej ekspresji i wyzwoleniu. Rozpoczynając od „Praca w toku” i wracając zataczając koło do Hongkongu, wystawa trwała od października 2013 do listopada 2013 w Above Second Gallery.
Po powrocie z Hongkongu w październiku CYRCLE współpracował z muzykiem Woodkidem przy wielkoformatowym muralu zlokalizowanym na hollywoodzkim skrzyżowaniu Santa Monica Boulevard i Highland Avenue . Praca dotyczyła estetyki i koncepcji muzyki Woodkida. Nagradzał zwolenników i fanów Woodkida (jego charakterystycznymi klawiszami i tekstami), będąc jednocześnie utworem CYRCLE.
Po stworzeniu obecności w Londynie we wczesnych latach, CYRCLE powróciło w marcu 2014 roku, aby zrobić swoją pierwszą indywidualną wystawę w Wielkiej Brytanii , OVERTHRONE: POORING REIGN!, w Galerii StolenSpace. Celem pracy, według CYRCLE, było „obalenie mocy wątpliwości i ucisku w umyśle, abyśmy my, jednostka, mogli uwolnić się od strachu i odzyskać władzę!”
W maju 2014 CYRCLE udał się do Malmö w Szwecji, aby zaprezentować swój mural „Collapse Part 1” w ramach Artscape Festival 2014. Kontynuując ich, OVERTHRONE! kampanii, mural został namalowany na ścianie Muzeum Sztuki Nowoczesnej „Moderna Museet Malmo”. Ta praca jest pierwszą z serii, która będzie się rozszerzać wraz z podróżami kolektywu po Europie Zachodniej .
CYRCLE współpracował między innymi z artystami, markami i organizacjami non-profit, takimi jak Google, HBO, Uber, Pharrell , profesjonalny skateboardzista i artysta Chad Muska , David Flores , Esthero i AIDS Healthcare Foundation . Pojawili się w 24-godzinnym teledysku Pharrella do jego singla „ Happy ”, w reklamie Audi oraz w publikacjach takich jak Los Angeles Times , LA Weekly , Huffington Post , HYPEBEAST i Complex Magazine .