KUNSTEN Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Aalborgu
KUNSTEN | |
Przyjęty | 1972 |
---|---|
Lokalizacja | Aalborg , Dania |
Współrzędne | |
Rozmiar kolekcji | 1500 pozycji kolekcji sztuki współczesnej |
goście | 28608 (2014) |
Dyrektor | Lassego Anderssona |
Strona internetowa | http://kunsten.dk/ |
KUNSTEN Museum of Modern Art znajduje się w Aalborg w Danii , na Kong Christians Allé, w pobliżu skrzyżowania z Vesterbro. Nowoczesny skandynawski projekt został zbudowany w latach 1968-1972 przez fińskich architektów Elissę i Alvara Aalto oraz duńskiego architekta Jean-Jacquesa Baruëla. Został ukończony 8 czerwca 1972 roku.
Muzeum zostało nazwane „miejscem ekspozycji sztuki duńskiej i międzynarodowej XX wieku”, ponieważ prezentuje zarówno krajowe, jak i międzynarodowe kolekcje sztuki nowoczesnej. [ potrzebne źródło ] Jest opisany jako „uderzająco współczesny zarówno pod względem formy, jak i treści”.
Historia
Plany architektoniczne do zaprojektowania muzeum zostały wybrane spośród 144 zgłoszeń złożonych do nordyckiego konkursu architektonicznego do 15 stycznia 1958 r. Konkurs wygrali fińscy architekci Alvar Aalto , jego żona Elissa i jego współpracownik Jean-Jacques Baruël. Jednak ze względu na problemy finansowe faktyczną budowę rozpoczęto dopiero w 1966 roku. Ukończono ją w 1972 roku, a oficjalne otwarcie nastąpiło 8 czerwca 1972 roku. Obecną nazwę otrzymało w 2008 roku, wcześniej było znane jako Muzeum Sztuki Północnej Jutlandii w Aalborgu (duński : Nordjyllands Kunstmuseum i Aalborg ).
Cechy
Muzeum, wznoszące się na wzgórzach jak ziggurat , rozciąga się na ponad 6000 m 2 (65 000 stóp kwadratowych). Jest zbudowany na planie kwadratu z galeriami zorganizowanymi na poziomie parteru wokół centralnej powierzchni wystawienniczej. Oprócz holu wejściowego i biur, budynek składa się z galerii rzeźby, kilku galerii oświetlonych światłem nieba i siedmiu małych sal ekspozycyjnych. Dach znajduje się nad centralną salą, która wznosi się w formie piramidy, zapewniając świetlik w kształcie latarni w kształcie korony. Po obu stronach centralnego holu znajdują się lobby lub galerie, które są dobrze doświetlone naturalnym światłem, podczas gdy tyły można podzielić na mniejsze pomieszczenia za pomocą elastycznych ścian.
Połączenie strategicznie rozmieszczonych świetlików i rozproszonego oświetlenia skutecznie „manipulowało światłem nordyckim” w oświetlaniu galerii, opierając się na szeregu odbłyśników i jasnych materiałów. „Dwustronne, wydłużone świetliki” kontrolują światło słoneczne po południowej stronie do ograniczonego kąta 56 stopni, podczas gdy po stronie północnej jest całkowicie otwarte pod kątem 90 stopni. Sufit ma podwieszone światła z podwójnymi parabolicznymi powierzchniami odbijającymi, unikając cieni. Sala muzyczna w budynku głównym wyposażona jest w świetliki w kształcie graniastosłupa. Światło odbijając się od ekranów, ścian i tablic wywołuje rozproszone oświetlenie otwartych przestrzeni muzeum, zyskując przydomek „maszyny świetlnej”. Jakość światła dostosowuje się do potrzeb dnia i nocy.
Piwnica pod obiektem wpasowuje się w naturalny profil terenu i jest wykorzystywana na parking, restaurację, dwie sale wykładowe i warsztat konserwacyjny.
Budynek został zaprojektowany w odpowiedzi na jego naturalny kontekst. Zewnętrzna elewacja wykonana jest z marmuru, szkła, drewna i blachy miedzianej. Większość wewnętrznej powierzchni podłogi i chodnika to marmur z Carrary . Jasne kolory materiałów zostały wybrane w celu podkreślenia wyglądu dzieł sztuki. W głównym budynku mieści się również muzeum dla dzieci.
Kolekcja
Kolekcja składająca się z około 1500 obiektów artystycznych (od 1900 do dnia dzisiejszego) obejmuje obrazy, rzeźby i inne media obejmujące szeroki zakres naturalizmu , sztuki abstrakcyjnej i współczesnej sztuki eksperymentalnej. Wśród wielu innych wystawianych obrazów wyróżnia się obraz duńskiego artysty JF Willumsena (1863–1958) z 1890 r. zatytułowany Dwie kobiety rozstające się po rozmowie , zainspirowany Gauguinem . W kolekcji znajdują się obrazy z przełomu XIX i XX wieku autorstwa Vilhelma Lundstrøma , Edvarda Weie , Jens Søndergaard , Erik Hoppe , Wilhelm Freddie , Ejler Bille , Egill Jacobsen , Victor Isbrand , Asger Jorn , Carl-Henning Pedersen , Sonja Ferlov Mancoba , Richard Mortensen i Robert Jacobsen . Przykładem sztuki XX wieku są takie nazwiska jak Willy Ørskov , Poul Gernes, Mogens Møller , Kirsten Christensen , Kirsten Ortwed , Kehnet Nielsen i Ingvara Cronhammara . Reprezentowani są również zagraniczni artyści, tacy jak Max Ernst i Chagall .
Wystawionych jest wiele prywatnych kolekcji, w tym Kolekcja Anny i Krestenów Krestensenów z 1967 roku, zakupiona dzięki grantowi Fundacji Kirsten i Palle Dige. W kolekcji znajdują się również „dzieła surrealistów, członków grupy Fluxus i duńskich„ dzikich młodych artystów ”z lat 80.”.
Fusy
Teren znajduje się na skraju rozległego parku i lasów, na tle wzgórz. Okoliczne tereny zewnętrzne obejmują zadbany park rzeźb, amfiteatr i taras. Rzeźby obejmują prace Gunnara Aagaarda Andersena , Willy'ego Ørskova , Lene Adler Petersen i Mogensa Møllera .
Dyrektorzy
- Lasse Andersson (2020 – )
- Gitte Ørskou (2009 – 2019)
- Nina Hobolth (1989-2009)
- Inaczej Bülow (1979 - 1989)
- Lars Rostrup Boyesen (1970-1979)
Bibliografia
- Klemens, Russell T.; Houze, Annick; Ramsey, Christiane Erbolato- (2004). Książka źródłowa zwolenników symbolizmu Gauguina: Les Nabis, Pont-Aven, Rose + Croix . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-31205-2 .
- Kindersley, Dorling (1 sierpnia 2012). DK Naoczny świadek . Wydawnictwo DK. ISBN 978-0-7566-9465-4 .
- Lee, Phil; Brązowy, Jules; Sinclair, Mick (2003). Skandynawia . Szorstkie przewodniki. P. 178.
- Ray, Mikołaj (2005). Alvara Aalto . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. ISBN 978-0-300-10749-4 .