Karolina Ramersdorfer
Caroline Ramersdorfer | |
|---|---|
 „INNER VIEW_ OPEN” 2010, Międzynarodowe Sympozjum Rzeźby w Abu Dhabi
| |
| Urodzić się |
16 grudnia 1960 |
| Narodowość | austriacki |
| Edukacja | Akademia Sztuk Pięknych , Carrara , Włochy, Centrum Grafiki Santa Reparata , Florencja, Włochy, UIA Universita internazionale dell'Arte Florencja , Włochy |
| Znany z | Rzeźba |
| Godna uwagi praca |
w muzeach :
|
| Nagrody |
|
| Strona internetowa | |
Caroline Ramersdorfer jest rzeźbiarką urodzoną w Austrii , posiadającą pracownie w północnej części stanu Nowy Jork i Feldkirch w Vorarlbergu w Austrii . Jej prace, zarówno na małą skalę, jak i monumentalne, zyskały międzynarodowe uznanie dzięki stałym instalacjom w Europie, Azji, Ameryce Północnej, Ameryce Południowej, Afryce, Zjednoczonych Emiratach Arabskich i na Karaibach. Ramersdorfer pracuje w marmurze i granicie, często w połączeniu ze stalą, wykorzystując światło i przestrzeń do tworzenia fizycznych i duchowych wnętrz.
Edukacja
Ramersdorfer studiowała filozofię w Paryżu w 1979 roku, po czym zapisała się na Międzynarodowy Uniwersytet Sztuki we Florencji we Włoszech, gdzie studiowała historię sztuki afrykańskiej, muzealnictwo i renowację renesansowych fresków . Równocześnie przez dwa lata studiowała akwafortę w pracowni grafiki Międzynarodowej Szkoły Sztuki Santa Reparata we Florencji . Wstąpiła na wydział rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Carrara we Włoszech w 1983 roku, uzyskując tytuł magistra w 1988 roku.
Kariera
Po ukończeniu studiów kariera Ramersdorfer nabrała rozpędu, po części dzięki stypendiom austriackiego Ministerstwa Edukacji i Sztuki i Kultury oraz Kancelarii Federalnej w Wiedniu na pracę za granicą, przede wszystkim w Japonii na początku lat 90., gdzie studiowała kulturę i opracował i wystawił nowe prace. To tam „wchłonęła pojęcie równowagi, zarówno mentalnej, jak i strukturalnej. Tam też nauczyła się być wierna swoim materiałom i że cała materia ma animus, który ją ożywia”. Grant UNESCO wsparł Carambolage Project, wymianę z artystami z Karaibów w 1998 roku.
W 1995 roku wróciła do Austrii, gdzie założyła pracownie w Wiedniu iw Vorarlbergu , w domu/biurze zaprojektowanym przez jej ojca, architekta Mag. Willi F. Ramersdorfer (1922-2010). W ciągu następnych kilku lat pracowała w Azji i Europie nad serią Energy, rozwijając projekt Ring w Fukuoce w Japonii oraz serię Inner View w Wiedniu. Od tego czasu brała udział w wystawach na całym świecie i zdobyła zamówienia na stworzenie wielu wielkoformatowych prac site-specific na prawie dwudziestu międzynarodowych sympozjach rzeźbiarskich. Jej rzeźby znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach sztuki w Europie, Japonii, Tajwanie, Egipcie, Kanadzie, USA, Chinach, Belize, Abu Zabi i Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, gdzie zdobyła pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Sympozjum Artystycznym Emaar w 2005 r. Widok wewnętrzny.
Seria Inner View, eksploracja duchowych wnętrz wyrażanych poprzez rzeźbę, jest przedmiotem jej prac od ponad dekady. Seed of Unified Spirit, fragment z serii, został wybrany do umieszczenia w Ogrodzie Olimpijskim na letnie igrzyska w 2008 roku. Został tam zainstalowany na stałe, naprzeciwko Linglong Tower. W 2011 roku Inner View-Open został wybrany do instalacji w Campus Sculpture Park na stulecie Uniwersytetu Tsinghua w Pekinie.
Na początku 2009 roku Ramersdorfer była jedną z 17 artystek (i jedyną kobietą) uczestniczącą w Międzynarodowym Sympozjum Rzeźby w Abu Dhabi . Wyprodukowała 15-tonową rzeźbę z białego marmuru, której stworzenie zajęło pięć tygodni.
Po spędzeniu lata w regionie Adirondack na północy stanu Nowy Jork, Ramersdorfer został stałym mieszkańcem Stanów Zjednoczonych w 2009 roku i ma studio w Wells w stanie Nowy Jork .
Motywy
Wczesne prace Ramersdorfera składały się z „kombinacji zardzewiałej stali i granitu charakteryzujących się ziemską, ciężką grawitacją”. Postrzegano je jako „metaforyczny wyraz współczesnego życia i egzystencji…”
Jako wschodzący artysta Ramersdorfer odbył kilka podróży do Japonii na zaproszenie Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby Reimei no oka w Kiusiu oraz Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby Mura-oka-Cho/Hyogo Ken, a także dzięki grantowi z Ministerstwa Edukacji Narodowej oraz Kultury i Sztuki mogła się zatrzymać. W ten sposób rozpoczął się okres artystycznego rozwoju, kiedy Ramersdorfer podróżował między Azją a Europą. Po powrocie do Japonii w 1995 roku jej prace nabrały lżejszej jakości, kiedy rozpoczęła nową serię, która łączyła bambusowe kolumny z kamiennymi rzeźbami. Rzeźby te były „luźne, nieważkie, eleganckie… symbolizujące kroki w kierunku wyższego poznania i wiecznej młodości”.
Trend ten utrzymywał się przez następną dekadę, wzmocniony przez dodanie światła jako elementu rzeźbiarskiego w jej pracach. W serii Light (1997-1998) Ramersdorfer wykopał „określoną przestrzeń z naturalnych skał. Zastępując materiał białym neonowym światłem, Caroline Ramersdorfer wizualizuje filtrowanie linii kontrastujących z pełnią i pustką, sześciennymi i strukturalnymi warstwami – sprawiając, że jej rzeźby wydają się unosić i odlatywać w podróż”.
W 2001 roku austriackie Ministerstwo Sztuki i Edukacji wsparło multimedialny projekt Inner Views, inicjując serię marmurowych rzeźb, która trwa do dziś. Koncepcja widoków wewnętrznych polega na ustawieniu swobodnych widoków detali rzeźbiarskich z wnętrza formy. W serialu „skupiła się na wywróceniu białego marmuru na lewą stronę za pomocą światła, tekstury i szlifowania”. W tych rzeźbach Ramersdorfer analizuje wiele kwadratowych marmurowych płyt, a następnie ponownie je komponuje, aby odsłonić złożone wnętrza wypełnione rzeźbionymi kolumnami i grzbietami. Podobnie jak w jej wcześniejszych pracach, światło jest elementem rzeźbiarskim służącym do przekształcenia fizycznego wnętrza w coś eterycznego. Rzeźby mają różne rozmiary, od małych do monumentalnych, specyficznych dla danego miejsca dzieł.
Ramersdorfer postrzega widza jako integralną część swoich rzeźb i jest on uwzględniany w jej projektach od samego początku, zwłaszcza w sposobie, w jaki integruje światło w swoich pracach. Mniejsze prace montowane są na metalowych stojakach lub zawieszane w taki sposób, aby odbijały i wychwytywały światło. W jej wielkoformatowej pracy widz może wejść w dzieło i doświadczyć gry światła, obserwując, jak przekształca ona rzeźbiarskie wnętrze w duchowe.
Efekt został opisany w eseju Alberta Ruetza w katalogu towarzyszącym XII Biennale w Kairze . „Światło i upływ czasu sprawiają, że delikatne kraty stają się półprzezroczystymi układami, które nieustannie powstają na nowo, wywołując najróżniejsze emocje. W ten sposób wyczuwalna trójwymiarowość rzeźby zostaje wzmocniona przez dodatkowy wymiar odkrycia w materialnych właściwościach marmuru i jego wielowarstwowej konstrukcji. Krystaliczna natura materiału jest przekształcana przez przesuwanie światła w amorficzne formacje, które wydają się oddychać, nabierając własnego życia i witalności”.
Symbolizm jest ważny w twórczości Ramersdorfera, co widać w serii Inner Views. W miarę rozwoju serii Ramersdorfer zaczęła postrzegać wewnętrzne rzeźby jako reprezentujące wewnętrzny świat, zarówno fizyczny, jak i duchowy, coś, co nazwała architekturą duszy.
Międzykulturowe zrozumienie to kolejny ważny temat w jej pracy, poprzez który stara się łączyć kultury, aby zwiększyć tolerancję i zrozumienie. „Postrzegam bycie rzeźbiarzem jako aktywny proces tworzenia związku i znajdowania punktów przecięcia między sztuką, kulturami świata i ich decydującym czynnikiem ludzkim”.
Seed of Unified Spirit, ukończony w 2008 roku, przyjął perspektywę globalną, z siedmioma marmurowymi płytami reprezentującymi różne kontynenty i bieguny, odzwierciedlając temat parku olimpijskiego „Jeden świat – jedno marzenie”. Inner View Interlocked (2009), zlecenie Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby Miejskiej Xinjiang w Urumczi w Chinach , z okazji sześćdziesięciu lat Chińskiej Republiki Ludowej, również przyjęło ideę łączenia kultur, grup etnicznych i ludzkich doświadczeń.
Odkąd przeprowadziła się do Adirondacks, Ramersdorfer znalazła inspirację w swoim wiejskim środowisku. Jej prace otworzyły się, przedzierając się przez „sztywną kanciastość jej wcześniejszych prac do bardziej wyrazistych abstrakcji”. Jej „zmieniające się otoczenie sprawiło, że dostrzegła doskonałość w niedoskonałości; ich nietrwałość stopiła jej konformizm. Ponieważ natura jest bardziej przewodnikiem, nowe prace zapewniają odświeżającą płynność i nieprzewidywalność, które są bardziej sugestywne niż starsze prace, które dokładnie do siebie pasują, jak specyfikacje budynku lub równanie matematyczne”.
Wskaźniki, centralny punkt jej pierwszej indywidualnej wystawy od czasu przeprowadzki do Adirondacks, „Concept Alters Reality” w John Davis Gallery, były przykładem tego nowego kierunku. „Zniknęły tomy marmuru; to, co pozostało, to destylowana abstrakcja tryskająca energią, a nie chłodne, wyrachowane formy, które zbudowała na pięciu kontynentach. Inne nowsze przykłady, takie jak Inner View-Open 1 i Open Inner View, wystawione w C. Grimaldis Gallery w Baltimore , rozbijają swoje ramy, gdy marmurowe boćwiny — jak potłuczone szkło lub topniejący lód — wystają jak kolce”.
Galeria
Widok wewnętrzny , marmur Vermont i stal nierdzewna, 8'h x 4'w x4'd
09Wewnętrzny widok do kości , marmur, 18"h x8"wx6'd
Rzeźba Hohenemsa
Warstwy Light Sight 2000, marmur, stal, 6"h x20"w x6'd
Ziarno zjednoczonego ducha, Beijing Olympic Green 2008
materiały: marmur, bambus, wapień. 7'hx 2'wx 2'w
Widok Inrrer (szczegóły)
.jpg)
w filmie
W 2012 roku Ramersdorfer był tematem filmu dokumentalnego Caroline's Rock autorstwa kanadyjskiego filmowca Jima Eldertona. Ramersdorfer została nagrana, gdy zajmowała się problemami finansowania i instalowania dużej rzeźby w Vernon w Kolumbii Brytyjskiej .
Nagrody
- Złota nagroda, 2006, Renaissance & Rising International City of Sculpture and Cultural Year w Zhengzhou w Chinach.
- Nagroda za zasługi na międzynarodowym pokazie makiet propozycji projektów, które mają zostać na stałe zainstalowane w Parku Olimpijskim w Pekinie w 2008 roku.
Galerie
C. Grimaldis Gallery, Baltimore C. Fine Art, Nowy Jork Galerie Fellner von Feldegg, Krefeld, Niemcy Salwa Zeidan Gallery, Abu Dhabi. Allyn Gallup Gallery, Sarasota, Floryda
Stałe instalacje i kolekcje
- Dornbirn w Austrii
- Hohenems w Austrii
- Muzeum Sztuki Shimada, Kumamoto, Japonia
- Muzeum Sztuki Yufuin, Yufuin, Japonia
- Muzeum Okręgowe Vorarlberg, Bregencja, Austria
- Eda Garden Museum, Jokohama, Tokio, Japonia
- 5 Projekt Ringstone, Fukuoka, Japonia
- Kancelaria Federalna Artothek, Wiedeń, Austria
- Wydział Kultury, Miasto Wiedeń, Austria
- Vernon District Performing Art Centre, Vernon, BC, Kanada
- RAIBA Bank Art Collection, Bregencja, Austria
- Muzeum Kultury Hrabstwa Hualien, miasto Zhengzhou, Chiny
- Park Olimpijski w Pekinie, Pekin, Chiny
- Międzynarodowy park rzeźb przyjaźni, miasto Ordos, Mongolia Wewnętrzna, Chiny
- Park Rzeźb Harmonijnego Rozwoju, miasto Urumczi, Chiny
- ADISS: Społeczeństwo pomostowe poprzez język sztuki, Abu Dhabi
- Campus Sculpture Park, Uniwersytet Tsinghua, Pekin, Chiny
- Miasto Belize
- Robert T. Webb Sculpture Garden of the Creative Arts Guild, Georgia Północna (luty 2011)
