Kathy Rae Huffman

Kathy Rae Huffman to amerykańska kuratorka, pisarka, producentka, badaczka, wykładowczyni i ekspertka w dziedzinie sztuki wideo i mediów. Mówi się, że od wczesnych lat 80. Huffman pomógł ustanowić sztukę wideo i nowych mediów, sztukę online i interaktywną, instalację i sztukę performance w świecie sztuk wizualnych. Kuratorowała, pisała o nich i koordynowała wydarzenia dla wielu międzynarodowych instytutów sztuki, była konsultantem i jurorem festiwali i alternatywnych organizacji artystycznych. Huffman nie tylko wprowadziła wideo i cyfrową sztukę komputerową na wystawy muzealne, ale także niestrudzenie była pionierem w łączeniu kanałów telewizyjnych i artystów wideo, aby pokazywać dzieła wideo w telewizji. Od wczesnych lat 90. do 2014 r. Huffman mieszkał w Europie i zajmował się wczesną sztuką sieciową i interaktywnymi środowiskami internetowymi, praktyką kuratorską, która trwa. W 1997 współtworzyła m.in Faces i internetowa społeczność kobiet zajmujących się sztuką, płcią i technologią. Do dziś Huffman pracuje w USA, Kanadzie iw Europie.

Edukacja

Huffman otrzymał tytuł magistra w zakresie projektowania wystaw (z wyróżnieniem) w School of Fine Art na California State University Long Beach (CSULB) w 1979 roku pod kierunkiem Stacy Dukes, z drugim kierunkiem w radiu / filmie / telewizji. W 1980 roku ukończyła również dwuletni program studiów podyplomowych w dziedzinie Galerii i Studiów Muzealnych w CSULB pod kierunkiem Constance Glenn. Jest członkiem honorowego stowarzyszenia Phi Kappa Phi Phi Kappa Phi .

Jako studentka sztuki w latach 70. Huffman utrzymywała się z pracy w niepełnym wymiarze godzin jako „artysta personelu” w systemie Biblioteki Publicznej w Long Beach – jednej z pierwszych instytucji, które nabyły przenośny sprzęt wideo. Używała Sony Portapak do dokumentowania wydarzeń w bibliotece. Aby dowiedzieć się więcej o wideo i jego potencjale jako narzędzia do tworzenia sztuki, zapisała się na kurs muzealnictwa w CSULB. Huffman poznał artystę wideo Billa Violę w 1976 roku i zaczął z nim współpracować nad jego ambitnym projektem, interaktywną instalacją wideo i dźwiękową Olfaction . Została zaprezentowana na finałowej wystawie zbiorowej „Beyond the Artists' Hand” dla kierunku muzealnictwo. Olfaction sprawdził się doskonale przez całą wystawę; od tego czasu Huffman starała się osiągnąć ten poziom osiągnięć w każdym pokazie, którego była kuratorką.

W 1977 roku ówczesny zastępca dyrektora Muzeum Sztuki w Long Beach, David Ross, zaprosił Huffman do odbycia 6-miesięcznego stażu zawodowego, który jest ostatnim wymogiem kursu muzealnictwa CSULB. Od 1977 do 1979 roku Huffman była koordynatorem wideo dla organizacji non-profit „Some Serious Business, Inc” z siedzibą w Los Angeles (kierowanej przez Nancy Drew, Susan Martin i Elizabeth Freeman). seriale telewizji kablowej we współpracy z LBMA, takie jak program artystów „Made for TV”, organizowany przez „The Kitchen” (Nowy Jork) [ potrzebne źródło ] . W 1978 roku Huffman był asystentem kuratora i projektantem wystaw w Streamline Moderne , przeglądzie przedmiotów gospodarstwa domowego, pojazdów i projektów graficznych z lat 30. i 40. XX wieku. Kuratorem była Stacy Dukes w Galerii Sztuki CSULB. W 1979 roku Huffman koordynował Picturephone Performance , występ na żywo Nam June Paika i wielu zaproszonych artystów, między Los Angeles a Nowym Jorkiem. [ potrzebne źródło ]

Profesjonalna praktyka

Muzeum Sztuki w Long Beach, 1979 - 1984

Huffman została mianowana głównym kuratorem w Long Beach Museum of Art w Long Beach w Kalifornii pod koniec 1979 roku, po tym, jak przez rok pełniła funkcję koordynatora wideo dla kuratorki Nancy Drew. Pod jej kierownictwem założyła LBMA Video jako regionalne centrum sztuki mediów, z pozyskiwaniem funduszy na warsztaty multimedialne i wysokiej jakości obiekt postprodukcyjny dla artystów w byłym (i nieużywanym) komisariacie policji w Belmont Shore (modna, młoda społeczność Long Beach). To centrum sztuki mediów obejmowało usługi techniczne, studia edycji wideo, kasetę wideo i bibliotekę sztuki mediów, sprzęt produkcyjny do wypożyczenia, przestrzeń do występów, program wystaw i program dla artystów odwiedzających. LBMA Video współpracowało z lokalną stacją telewizji kablowej przy produkcji i prezentowaniu artystów w telewizji. Co najważniejsze, LBMA Video prowadziła politykę otwartych drzwi, a artyści z całego świata korzystali z jej obiektu. Huffman był kuratorem i producentem kilku instalacji sztuki mediów w LBMA, na przykład przez Gary Hill , Bill Viola , Eleanor Antin, Dara Birnbaum , Laurie Anderson , Farma mrówek . Wystawy kuratorowane i wyprodukowane przez Huffmana (wybór):

Dziura w kosmosie

Huffman był kuratorem i producentem wystawy Hole in Space w LBMA w 1980 r., przełomowej rzeźby do komunikacji na żywo autorstwa Kita Gallowaya i Sherrie Rabinowitz (K&S). Hole in Space był pierwszym publicznym czatem wideo, łączącym duże wyświetlacze na placach publicznych w Nowym Jorku i Los Angeles z transmisją satelitarną. Ten inżynierski prototyp ilustruje wizję K&S telekonferencji na dużym ekranie. (Ale po tym wydarzeniu firma K&S nie przeprowadzała ponownie telekonferencji na dużym ekranie, zamiast tego przeszła na wczesne przesyłanie strumieniowe wideo przez Internet).

Wideo z Kalifornii

Jako komisarz USA na paryskim Biennale i kurator przeglądu nowego wideo z Kalifornii, Huffman prezentował wystawę California Video as the American Selection w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris w 1980 roku. katalog) do 1982 roku.

Artysta i telewizja

Huffman był producentem tego 3-godzinnego wydarzenia telewizyjnego na Zachodnim Wybrzeżu: The Artist and Television , zainicjowany przez Jaime Davidovicha , był interaktywną telekonferencją na żywo, która odbyła się w Iowa City, Los Angeles i Nowym Jorku w październiku 1982 roku. Artyści, kuratorzy, krytycy i wykonawcy we wszystkich trzech miastach kontaktowali się ze sobą za pośrednictwem satelity, przeprowadzając wywiady i prezentując występy artystyczne i muzyczne na żywo. Wydarzenie było transmitowane w całym kraju przez American Television and Communications Corporation oraz ACSN (The Learning Channel). Omówiono m.in. wideo jako medium sztuki oraz dostępność telewizji nadawanej artystom. Wydarzenie zostało wyprodukowane we współpracy z Long Beach Museum of Art, University of California (Los Angeles) i University of Iowa. Jeden z najbardziej udanych projektów, w ramach którego artyści po raz pierwszy mogli wypróbować występ na żywo z trzech punktów: Atari jest nowym rodzicem autorstwa Johna Sturgeona.

Artysta i komputer

Kurator pierwszego badania na zachodnim wybrzeżu dotyczącego wykorzystania komputerów w sztuce, w tym warsztatów, pokazów, wykładów i występów w Muzeum Sztuki w Long Beach oraz współpracujących instytucjach California State University Long Beach i University of Southern California, styczeń – luty 1983 Był to pionierski przegląd wykorzystania komputerów w różnych mediach (wideo, rzeźba, grafika, fotografia, instalacja, performance i rysunek).

W domu: dziesięć lat sztuki feministycznej w południowej Kalifornii

Retrospektywa artystów Womenhouse, październik 1983. Huffman była koordynatorem wydarzenia regionalnej inicjatywy hrabstwa Los Angeles, mającej na celu uczczenie 10-lecia WOMANHOUSE (od 1972) i powstania ruchu feministycznego w Południowej Kalifornii. W miesięcznym kalendarzu wydarzeń wzięło udział ponad pięćdziesiąt instytucji lub grup. Koordynowała i była współkuratorką HAUNTED WOMANHOUSE, feministycznego festiwalu performance na terenie Muzeum Sztuki w Long Beach, a także była współkuratorką, wraz z Lyn Blumenthal, wystawy wideo Roles Relationships and Sexuality .

Wspólne rzeczywistości

Producent wykonawczy serialu telewizji kablowej Long Beach Museum of Art, w tym wywiadów, taśm wideo z artystami i projektów specjalnych. Huffman zainicjował ogólnostanową konferencję o nazwie Shared Realities , która odbyła się w Long Beach na pokładzie Queen Mary w 1983 roku.

Instytut Sztuki Współczesnej (ICA) Boston / The CAT Fund

1984-1991, Huffman był adiunktem w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie, Massachusetts. ICA była pierwszą bostońską przestrzenią edukacyjną i wystawienniczą dla sztuki współczesnej. Jako kurator pomocniczy, Huffman wnosiła koncepcje wystaw, projekty społeczne i współpracowała z lokalnymi, regionalnymi i krajowymi organizacjami medialnymi.

Huffman został mianowany kuratorem/producentem The Contemporary Art Television Fund / The CAT Fund , pilotażowego projektu Institute of Contemporary Art w Bostonie i WGBH TV’s New Television Workshop, publicznej stacji telewizyjnej w Bostonie, którego zadaniem jest stworzenie kontekstu dla artystów definiują telewizję jako środek wyrazu osobistego. Fundusz CAT, finansowany początkowo przez Massachusetts Art Council, miał odgrywać aktywną rolę w rozwoju telewizji artystów na arenie międzynarodowej.

W porównaniu z południową Kalifornią wschodnie wybrzeże wydawało się Huffmanowi bardziej teoretyczne i polityczne. ICA Boston (kierowane przez Davida Rossa) było bardzo pracowitym środowiskiem. Oprócz tej silniejszej inspiracji intelektualnej, Huffman miał okazję bardziej zaangażować się w pracę z artystami pracującymi z procesami cyfrowymi. Zamówiła jedną z wczesnych interaktywnych prac komputerowych Billa Seamana i prezentowała wystawy z wykorzystaniem technologii cyfrowej. Artyści zamówieni dla „The CAT Fund” to (między innymi): Laurie Anderson, Bill Viola, Tony Oursler , Constance de Jong, Joan Jonas, Dara Birnbaum, Raul Ruiz, Marcel Odenbach, Bill Seaman, Daniel Reeves, Ken Fiengold, Chip Lord, Doug Hall, Ilene Segalove, William Wegman i Michael Smith .

Sztuka dla telewizji

Duża wystawa objazdowa, zamówiona przez MOCA w Los Angeles. Huffman był współkuratorem, wraz z Dorine Mignot, Stedelijk Museum w Amsterdamie i Julie Lazar, Museum of Contemporary Art (MOCA) w Los Angeles, pierwszego przeglądu muzealnego mającego na celu zbadanie telewizji jako formy i forum sztuki współczesnej. Wystawa miała swoją premierę jednocześnie w Holandii i USA w 1987 roku, aw latach 1988 i 1989 odwiedziła kilkanaście instytucji w Europie i Ameryce Północnej.

KOD CZASU

Huffman był inicjatorem serii i amerykańskim producentem międzynarodowego magazynu telewizyjnego TIME CODE, współpracy artystów niewerbalnych, współproducentem z Channel 4 (Wielka Brytania), RTBF (Belgia), NOS (Holandia), TVE (Hiszpania) i ZDF (Niemcy) ). Seria trwała do 1990 roku, kiedy różne kraje koordynowały zgłoszenia i międzynarodowy harmonogram transmisji. Program pierwszy, Sense of Place , obejmował CZAS KWADRATOWY autorstwa Brandy Miller, 1987.

Dekonstrukcja, cytowanie i działalność wywrotowa: wideo z Jugosławii

Huffman był gościnnym kuratorem tej wystawy w Artists' Space w Nowym Jorku w 1989 roku. Wystawa była prezentowana w Artists' Space w Nowym Jorku i ICA w Bostonie.

VGTV - Trasa po całej Ameryce

Rezydencja bostońska dla Van Gogh TV i koordynatorka wycieczek dla prezentacji VGTV w San Francisco, Los Angeles, Seattle, Vancouver, Filadelfii, Omaha i Nowym Jorku. Trasa rozpoczęła się 4-godzinną interaktywną transmisją na żywo w Bostonie z Continental Cable Television, styczeń 1991.

Niezależne projekty i produkcje kuratorskie 1991-1998

1991 - 1998, Huffman pracował jako niezależny pisarz, kurator, wykładowca, producent i konsultant, mieszkający w Austrii. W tym czasie Huffman badał nowe obszary sztuki współczesnej, na początku lat 90. zainwestował w Internet, dużo podróżował po Europie Środkowej i Wschodniej, wykładał w szkołach artystycznych oraz prezentował wybrane programy filmowe i wideo na wielu międzynarodowych festiwalach. Była stałym współpracownikiem Ars Electronica w Linz, wykładała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu oraz na Freie Klasse na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu .

Kobiety, mit i seksualność

Kurator specjalnego programu wideo na Europejskim Festiwalu Sztuki Mediów EMAF, Osnabrück, 1990. Pokazywany także w Bostonie, Wiedniu, Lublanie i Zagrzebiu w 1991.

Festiwal Ars Electronica poza kontrolą

Huffman był kuratorem ankiety wideo zatytułowanej Video: Violence (serial został zakupiony przez hiszpańską telewizję do ogólnokrajowej transmisji w Metropolis, comiesięcznego programu kulturalnego, 1991) oraz programu filmowego Richard Kern: Retrospective na Ars Electronica Festival Out of Control w Linz 1991 .

Plac Wirtualny

Międzynarodowa koordynatorka Piazzettas , wraz z Mikiem Hentzem, projektu telewizyjnego na żywo Van Gogh TV , 100-dniowego projektu na DOCUMENTA IX , Kassel. Koordynacja obejmowała 6 miesięcy podróży do odległych miejsc w celu zorganizowania uczestniczących grup artystów oraz pobyt w Kassel podczas DOCUMENTA IX, aby koordynować codzienny harmonogram transmisji Piazzetta przez 3SAT (nadawanie na cały zasięg europejski z satelity Astra), styczeń - wrzesień 1992 .

Temat nowych mediów

W latach 1993-1994 Huffman był konsultantem Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa w Moskwie. New Media Topia była pierwszą wystawą sztuki mediów, która odbyła się w Centralnym Domu Artystów w Moskwie.

Nowa Logia Mediów

Huffman była koordynatorem międzynarodowego sympozjum tego sympozjum, które odbyło się w listopadzie 1994 r. Zaprosiła i zintegrowała kilkunastu międzynarodowych ekspertów ds. Mediów na pierwszą rosyjską wystawę nowych mediów, w której uczestniczyli międzynarodowi teoretycy Lew Manowicz, Geert Lovink i Alla Mitrofanova; artyści George Legrady, Michael Bielicky i Alexi Shulgin; producentka telewizyjna, Maria Pallier; oraz akademicki włóczęga Michael Naimark, który wziął udział w pierwszej publicznej dyskusji na temat sztuki cyfrowej i mediów.

Sieć SCCA

W latach 1993-1995 Huffman był konsultantem ds. sztuki współczesnej i mediów w Open Society Institute i Soros Centers for Contemporary Arts SCCA Network. Jako specjalistka ds. sztuki mediów i komunikatorka, jej obowiązki obejmowały podróże z Suzanne Mészöly (dyrektor SCCA Network, Budapeszt, Węgry) w celu rozwijania projektów wymiany między nowo utworzonymi regionalnymi centrami SCCA położonymi na wschodzie. W tych wczesnych latach narodowej niezależności od sowieckiej dominacji w krajach Europy Wschodniej dominował nacjonalizm i zwrócenie się ku Zachodowi, co czyniło je celem wyzysku. Energia SCCA została skierowana na budowanie umiejętności, łączności technicznej i pewności siebie, aby współpracować z innymi ośrodkami Europy Wschodniej, a także z zachodnimi organizacjami medialnymi i osobami fizycznymi.

Sztuka i polityka

Pokaz i dyskusja w Oberösterreichisches Landesmuseum w Linz w Austrii, pokazujące filmy ze wschodu i zachodu, które wykorzystywały treści polityczne - prace Amerykanów współpracujących z Paper Tiger Television i rosyjskich artystów wyprodukowane przez Tatiano Didenko, Moskiewską Telewizję Państwową, które były wyświetlane obok side, w 1994 roku. Ten projekt przesiewowy rozwinął się w Checkpoint 95, główne wydarzenie performatywne na Ars Electronica 1995.

Inteligentna atmosfera

Współkuratorka wraz z Carole Ann Klonarides programu wideo, który ujawnił różnicę między architekturą a przestrzenią elektroniczną, na festiwalu Ars Electronica, Linz, maj 1994.

Zapamiętana przeszłość / Pomyślana przyszłość: wideo ze Słowenii

Kuratorka wystawy video-sondaży na zlecenie Rotterdam Arts Council, Holandia. Prezentowane w Amsterdamie, Rotterdamie, Grazu, Monachium i Lublanie, 1994-1995.

Słowo do góry!

Kurator wybranych projektów literackich CD-ROM i hipertekstowych artystów na dorocznym wiedeńskim Festiwalu Literatury Word Up! w Dzielnicy Muzeów, maj 1995.

Punkt kontrolny 95 — telewizja na żywo i teleobecność

Checkpoint 95 - Live TV and Telepresence to międzynarodowa inicjatywa i koncepcja Huffmana: wydarzenie transmitowane na żywo między Moskwą, Nowym Jorkiem i Linzem, jako występ otwierający festiwal Ars Electronica Wired World w Linz, Austria, 1995. Wyprodukowany przez Stadtwerkstatt Linz, Rosyjska Państwowa Telewizja Moskwa i Paper Tiger Television New York. Punkt kontrolny 95 — telewizja na żywo i teleobecność pokazał trzy programy studia Stadtwerkstatt TV Linz, Studio ATR Moskwa i BMCC Media Center New York City, odbywające się jednocześnie, połączone satelitarnie i nadawane w Europie, Azji i Ameryce Północnej za pośrednictwem 3sat, Channel 2 Russian State Television Company, Sieć telewizji satelitarnej Deep Dish i Manhattan Cable.

Ciało fraktalne

Koordynator międzynarodowych wydarzeń dla performera Stelarca podczas jego premierowego występu w tym zdalnym systemie online, który umożliwił 10 zdalnym połączeniom online choreografię jego ciała podczas dwóch sześciogodzinnych występów internetowych „na żywo” w „Telepolis: The Digital and Networked City” wystawa, listopad 1995.

HILUS intermediale Projektforschung

W latach 1995 i 1996 Huffman był pracownikiem naukowym-rezydentem i członkiem spółdzielni HILUS w Wiedniu. Huffman udostępniła swoją osobistą bibliotekę książek medialnych, czasopism, katalogów festiwali i wystaw (oraz ponad 1000 tytułów wideo artystów) austriackiej społeczności naukowej, artystom i odwiedzającym ją kuratorom. Dotacja z austriackiego Ministerstwa Kultury zapewniła pomoc programistyczną w tworzeniu bazy danych tej kolekcji. W styczniu 1997 r. HILUS został rozwiązany, a archiwum medialne HILUS / Huffman zostało wypożyczone C3 (Centrum Komunikacji i Kultury) w Budapeszcie na okres jednego roku.

Cyberprzestrzenie: spotkanie ze środowiskiem cyfrowym

Program sztuki wideo o przestrzeniach wirtualnych, internecie i telewizji interaktywnej, przygotowany na konferencję Telepolis w listopadzie 1995 roku w Luksemburgu. Huffman był kuratorem trzyczęściowej serii wideo do wystawy Telepolis: The Interactive and Networked City . Każdy godzinny program został zainstalowany i odtwarzany przez całą wystawę. Sekcje programowe: Artyści wyobrażają sobie cyberprzestrzeń; Cyber-eksperymenty dla telewizji oraz 8-częściowy serial telewizyjny BBC The Net z 1995 roku .

Info-Koktajle

Kurator i współorganizator wraz z Thomasem Brandstetterem comiesięcznej serii multimedialnych wydarzeń tematycznych w biurze HILUS, promujących korzystanie z archiwów i powiązań informacyjnych między wideo, różnymi mediami drukowanymi, CD-ROM-ami i zasobami internetowymi. Podczas każdego wydarzenia strony internetowe były dodawane do zakładek, książki, czasopisma i filmy wybierane z archiwum. Tematy obejmowały: Digests of Diana (Księżniczka Diana); Złe Grrls; Poszukiwacze zapomnienia: histeria hipertekstowa; i Czescy Sąsiedzi w Brnie. Lato 1996.

Spotkania online – intymność i emocje

Multimedialny wykład performatywny / demo-prezentacja na Holenderskim Festiwalu Sztuki Elektronicznej (DEAF), V2 w Rotterdamie, wrzesień 1996, autorstwa Huffmana, z udziałem uczestników (którzy prezentowali się ze stacji internetowych na widowni): Stahl Stenslie, programista i artysta VR (NO ), Nick West, twórca telewizji interaktywnej, NYU (USA), Julia Meltzer i Amanda Ramos, artyści (USA) oraz Gereon Schmitz, koordynator projektów interaktywnych w Clubnetz, Internationale Stadt Berlin (DE).

Newsroom Telepolis

Huffman był koordynatorem wydarzeń i dziennikarzem zespołu w tygodniowym eksperymentalnym internetowym newsroomie, relacjonującym Europejski Festiwal Sztuki Mediów EMAF w Osnabruck, Niemcy, wrzesień 1996.

Dar ~ Linki

Dar~Links w 1996 roku była jedną z pierwszych wystaw online, trwającą rok na serwerze Ars Electronica Center Server w Linz w Austrii. Kuratorem był Huffman i składał się z nowej pracy prezentowanej co miesiąc, w sumie 10 stron internetowych autorstwa artystek. Ideą Dar~Links było sprofilowanie stron poświęconych sztuce przez kobiety reprezentujące różne style, kraje i zainteresowania. Huffman za najciekawsze uznał strony internetowe stworzone przez kobiety.

Opieka cyfrowa

Digital Care, w Galerie Cult w Wiedniu, w listopadzie 1996 r., obejmowała trzy lokalizacje w ciągu trzech tygodni: Glasgow, Sankt Petersburg, Bilbao. Co tydzień instalowano (i zbierano podczas wizyt) prace internetowe artystów (wersje drukowane) oraz informacje kulturowe z internetu. Przepis - przekazywany przez osoby w korespondencji e-mailowej - był gotowany i podawany w galerii gościom podczas każdego wernisażu/przyjęcia.

Orkiestra Wirtualnego Świata

Regionalny koordynator informacji dla organizacji NVA, Glasgow. Międzynarodowe wydarzenie dźwiękowe i komunikacyjne w Internecie, online i na miejscu na Old Fruit Market w Glasgow, kwiecień 1997 r.

Lubię Amerykę - Ameryka mnie lubi

Wystawa i performans Evy Wohlgemuth i Huffmana we współpracy z Szacsvą y Pal (węgierską artystką). Odbyła się w Galerii Studio w Budapeszcie na Węgrzech w związku z Festiwalem Wiosny w Budapeszcie w maju 1997 roku.

Strefy zakłóceń (Zonen der Ver-Störung)

Kuratorka 10 projektów internetowych i 10 CD-ROM-ów prezentowanych na międzynarodowej wystawie w Marieninstitut, będącej częścią festiwalu sztuki steirischer herbst, Graz, Austria, październik 1997. Główny kurator: Silvia Eiblmayr .

Internetowa sztuka 3D

Początkowo nazywany VRML-Art, ale później zmieniony na Web3D-Art, ten pierwszy konkurs z udziałem jury był współorganizowany we współpracy z Karelem Dudeskiem (1997–2003). Web3D Art był oficjalnym pokazem sztuki Sympozjum Web3D – VRML 2000 , 5. Międzynarodowej Konferencji Technologii Sieciowych 3D w Tempe w Arizonie oraz Siggraph Art Show w 2000 roku. Był sponsorowany przez ACM Siggraph i Konsorcjum Web3D, prezentowany jako instalacja, część Siggraph Art Show, Nowy Orlean, w 2000 roku.

[e]-dentity: kobiece spojrzenie na tożsamość w środowiskach cyfrowych

Kuratorem był Huffman, [e]-dentity był objazdowym programem wideo i jest kolekcją DVD, dystrybuowaną przez Video Data Bank, School of the Art Institute , Chicago. Zawiera prace wideo stworzone w latach 1982-2000, które badają środowisko cybernetyczne i jego wpływ, rozszerzanie, zagmatwanie i angażowanie kobiecej tożsamości.

Projekty współpracy i komunikacji (online).

Umowa syberyjska

W tym projekcie Huffman działał jako aktywista sieciowy i artysta sieciowy. Siberian Deal, 1995, była prawdziwą podróżą i wirtualną grafiką internetową z Evą Wohlgemuth, która badała wartość przedmiotów w społeczeństwie postkomunistycznym. Podczas podróży przez Syberię Wohlgemuth i Huffman wypełnili swój internetowy dziennik (dziś nazwalibyśmy go blogiem) cyfrowymi obrazami, filmami i tekstem. Podróż była pełną wyzwań przygodą, zarówno pod względem fizycznym, jak i technicznym, podczas gdy połączenie internetowe regularnie się psuło. Ich publiczność wchodziła w interakcje i towarzyszyła im przez e-maile. Siberian Deal otrzymał pierwszą nagrodę za sztukę interaktywną na VideoFest Berlin 1996 (obecnie festiwal sztuki mediów Transmediale ). W tym samym roku został zaprezentowany na Next 5 Minutes (n5m) w Amsterdamie. Oryginalny raport z podróży nie jest już dostępny online. Serwis był prezentowany na wielu festiwalach i wystawach, a tekst Paoli Bianchi znalazł się w specjalnym wydaniu II Kunstforum International Art of Travel, wiosna 1997. Multimedialna analiza i przegląd handlu przedmiotami podczas podróży na Syberię nie jest już online.

Ustawienia twarzy

Druga wspólna praca internetowa z Evą Wohlgemuth, 1996-1998: Projekt komunikacji internetowej i spotkań kulinarnych w różnych międzynarodowych miastach między kobietami z odległych regionów Europy. Kobiety pracujące w różnych dyscyplinach artystycznych i naukowych spotkały się w Rosji, Serbii, Hiszpanii (baskijskiej), Wielkiej Brytanii (Szkocja) i Austrii. Byli zjednoczeni we wspólnej regionalnej strategii sieci, na rzecz wymiany informacji, rozwoju teoretycznego i artystycznej ekspresji. W ramach projektu zainicjowano listę mailingową wyłącznie dla kobiet specjalistów ds. mediów, zawierającą ponad 100 kobiet z dwudziestu krajów.

Pop~TARTY

1996-1997, Huffman był współautorem wraz z Margarete Jahrmann (artystką multimedialną z Wiednia) stałej kolumny w Telepolis Magazine of Net Culture, sponsorowanej przez Heise Verlag, Hannover, największego niemieckojęzycznego wydawcy czasopism technicznych (IX, CT ). Jako telepracownicy, Pop~TARTS rozwinęło pisanie typu palaver, w serii informacyjnych tematów, wydarzeń i interakcji, w języku niemieckim i angielskim. Teksty powstawały wspólnie, filtrując ogromny przepływ danych w Internecie z kobiecej perspektywy i zapraszając czytelnika do udziału. Huffman i Jahrmann szukali przecięć między teorią a praktyką stron internetowych, ze szczególnym uwzględnieniem kobiet i projektów komunikacyjnych. Zaczęło się jako kolumna multimedialna z dużym zaangażowaniem innych kobiet i wygenerowała ogromną ilość danych. Po wypróbowaniu kilku koncepcji swojej struktury, Pop~TARTS stał się prostszą platformą dla tekstów o wydarzeniach i pewnych tematach, które wybrali Huffman i Jahrmann.

„Face Settings” i „Pop~TARTS” były projektami mającymi na celu budowanie sieci i społeczności internetowych, głównie wśród kobiet zajmujących się sztuką mediów i teorią mediów, oraz połączyły komunikację offline i online. Lista mailingowa i społeczność internetowa Faces , założona w 1997 roku, zaowocowała po Face Settings jako forum internetowe dla kobiet.

Dydaktyka i wykłady akademickie 1995-1997

Huffman był gościnnym wykładowcą zagadnień sztuki mediów i sztuki internetu w instytucjach edukacyjnych w następujących krajach: Finlandia, Norwegia, Szwecja, Włochy, Francja, Niemcy, Luksemburg, Chorwacja, Słowenia, Serbia, Brazylia, Chile, Argentyna, Hiszpania, Polska, Holandia, Kanada, Japonia, Rumunia, Macedonia, Rosja i całe Stany Zjednoczone.

Jej pierwszą pracą o kobietach w mediach był wykład pt. Cyberintymność na Sympozjum im. Viléma Flussera w Monachium w październiku 1995 roku, który był zbiorem prac informacyjno-medialnych - głównie kobiet komentujących swoje doświadczenia z komunikacją internetową.

Wideo z Rosji , wykład gościnny dla klas Nan Hoover i Nam June Paik w Kunstakademie Düsseldorf, Niemcy, listopad 1995.

East European Media Art , wykład gościnny w Rensselaer Polytechnic Institute, program studyjny iEAR (Integrated Electronic Arts at Rensselaer), wiosna 1996.

Interactive & Online Art / TV History , wykład gościnny dla profesorów Joachima Blanka i Paula Sermona, Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB), Lipsk, Niemcy, maj 1996.

Frauen und Medien współprowadzony z dr Silvią Eiblmayr, Akademie der Bildenden Künste, Wiedeń, zima 1996 / 1997.

Women Myth and Sexuality: kobieca historia sztuki wideo , profesor gościnny, kurs semestralny w Akademie der Bildenden Künste, Wien, Wiedeń, październik 1996 - styczeń 1997.

Telewizja interaktywna, sztuka i Internet , tygodniowe intensywne warsztaty, Mertz Akademie Stuttgart, styczeń 1997.

American Video Art Strategies , weekendowe warsztaty w Freie Klasse, Hochschule für Angewandte Kunst, Wiedeń, Austria, luty 1997.

Women Online , wykład gościnny dla profesor Ardele Lister, kurs medialny w Rutgers, New Jersey, kwiecień 1997.

Video, Artists Television, and New Media Art , sześć pokazów wykładów w C3 (Centrum Komunikacji i Kultury), Budapeszt, Węgry, w maju 1997.

Cyber ​​Intimacy: Strategies, Tactics and Communication Practices wykład i warsztaty w Hochschule für Bildende Künste, Brunszwik, Niemcy, dla profesor Birgit Hein (filmowiec), czerwiec 1997.

Media Art Strategies in the 1980s and 1990s , wykłady na Meeting Point Seminar, Soros Center for Contemporary Arts, Sarajewo, Bośnia, lipiec 1997.

Panele i prezentacje 1996-1998

Tactical Curating , dyskusja panelowa pod przewodnictwem Chrisa Hilla na festiwalu Next 5 Minutes dla mediów taktycznych, Amsterdam, 1996.

Refleksje nad sztuką mediów , wystąpienia otwierające sympozjum, moderator dyskusji artystów na Electra 96, Oslo, Norwegia, kwiecień 1996.

Interactive Internet Projects , moderator dyskusji artystów, DEAF 96, V2 Rotterdam, listopad 1996.

Ustawienia twarzy (z Evą Wohlgemuth), w Anti With-E, w Backspace (tajna konferencja Heatha Bunthinga), Londyn, styczeń 1997.

Face Settings (z Evą Wohlgemuth), na festiwalu TRANSMEDIA w Berlinie, kwiecień 1997.

Virtual Worlds: New Frontiers , moderator dyskusji panelowej w V2, z udziałem Van Gogh TV oraz holenderskich inicjatyw w zakresie projektowania światów 2D i 3D oraz budowania społeczności, kwiecień 1997.

Ustawienia twarzy: wspólny projekt internetowy kobiety (z Evą Wohlgemuth) w Video Positive, Liverpool, kwiecień 1997.

Sex In Space: Grrls in Electronic and multi-media na sympozjum SYNEMA w Wiedniu, zorganizowanym przez Marie Luise Angerer, maj 1997.

Pop~TARTS: Collaborative Online Text Writing (z Margarete Jahrmann), prezentacja otwierająca na CYBERCONF 5, Oslo, Norwegia, czerwiec 1997.

Internetowe warsztaty dla kobiet (z Evą Wohlgemuth), w Kunsthaus Bethanian, Berlin, lipiec 1997.

Społeczność, treść, interfejs: Creative Online Journalism , prezentacja panelowa kobiecych e-zinów i Pop~TARTS, na Siggraph 1997, pod przewodnictwem Marka Tribe, Rhizome Online, z Garym Wolfe, Hotwired; Lew Manowicz, UCSD; i Armin Medosch, Telepolis, sierpień 1997.

Bodyscan & Internet Projects , Eva Wohlgemuth i Huffman, w rozmowie z dr Sabine Folie w The Depot, Museumquartier, Wiedeń, październik 1997.

Artists Interactive Television , prezentacja i tekst wyjątkowej historii wkładu artystów w telewizję i telewizję internetową od lat 60. XX wieku, w Interfiction 5, Kassel, Niemcy, listopad 1997.

On-line Installation Artworks , udział w panelu w College Art Association, Toronto (krzesła panelowe Peggy Gale i Barbara London), luty 1998.

Instytut Politechniczny Rensselaera

1998 - 2000, Huffman był profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Sztuki Rensselaer Polytechnic Institute, Troy (NY, USA). Prowadziła Bachelor of Science Program EMAC (Electronic Media Art and Communication) , wspólny program Wydziału Sztuki i Wydziału Języka, Literatury i Komunikacji oraz była doradcą 250 studentów EMAC specjalizujących się w sztuce cyfrowej i komunikacji. Prowadziła stronę internetową EMAC i moderowała listę mailingową studentów EMAC. Zainicjowała artystkę w programie rezydencyjnym Van Gogh TV (1999) oraz staż ArtsLink dla Daniki Dakic (2000).

Sztuki oparte na czasie kadłuba

2000 - 2002, Huffman był dyrektorem Hull Time Based Arts w Hull (Yorkshire, Wielka Brytania). Kierowała regionalnym centrum medialnym kierowanym przez artystów, corocznym festiwalem dźwięku i performansu ROOT (Running Out Of Time), zamówieniami artystów, wspólnymi produkcjami i trasami koncertowymi. Zarządzając całą instytucją, w tym przestrzenią wystawienniczą oraz zapleczem produkcji i postprodukcji artystów technicznych, współpracowała również z zespołem przy opracowywaniu programów edukacyjnych i szkoleniowych, w tym WAM! (kobiety w mediach), który powstał w celu szkolenia młodych samotnych matek i gościł artystów-rezydentów (EMARE European Media Artists in Residence Exchange). Hull Time Based Arts zostało zamknięte w 2009 roku. Program rezydencji EMARE jest nadal aktywny.

Cornerhouse Manchester, Wielka Brytania

2002 - 2008, Huffman był dyrektorem ds. sztuk wizualnych w Cornerhouse w Manchesterze. Była odpowiedzialna za wystawę sztuk wizualnych i program wydarzeń dla Cornerhouse, międzynarodowego centrum sztuki współczesnej Greater Manchester, w tym rezydencje artystów, wystawy objazdowe, zamówienia i publikacje. Jej prace kuratorskie obejmowały wystawy nowych mediów wykorzystujące film cyfrowy, internet, sztukę dźwiękową i wideo, takie jak następujące wystawy: Czego chcesz? (prace pięciu indyjskich artystek dla Asian Triennial Manchester 08) i Broadcast Yourself (współkuratorka z Sarah Cook dla AV Festival Newcastle) w 2008; Outside the Box i Central Asian Project (z Julią Sorokiną i Anną Harding) w 2007 roku; Nick Crowe: Pamiątkowe szkło w 2006 roku; Marcel Odenbach: Idea Afryki i Bodyscan Evy Wohlgemuth: Natychmiastowość w 2005 roku; Zineb Sedira: Opowiadanie historii z różnicami (2004); i Grace Weir: A Fine Line (2003), Lab3D: The Dimensionalised Internet , Balkan Matrix i Dokąd idziemy stąd? . Cornerhouse był także gospodarzem Urban Screens Manchester , międzynarodowej konferencji poświęconej sztuce mediów w przestrzeni publicznej w 2007 roku, we współpracy z BBC Big Screens. W tym celu przedstawiła wystawę towarzyszącą i zarządzała BBC Big Screen w Manchesterze.

Wybrane wystawy

IRWIN: Like to Like , wystawa, zamówienie, Cornerhouse Manchester, 2004

[Prolog] New Feminism / New Europe , współkuratorka: Eva Ursprung, wystawa, cykl performansów, konferencja, Cornerhouse Manchester, 2005

TV Art , niezależny projekt dla The Getty Museum: W 2008 roku Huffman został zaproszony do napisania tekstu do katalogu i zaprezentowania wieczoru w The Getty Museum w ramach wystawy California Video: Artists and Histories (kurator: Glenn Phillips , 2008). Bogaty program publiczny towarzyszący wystawie zawsze był wyprzedany. W swojej prezentacji TV Art , Huffman pokazał prace, które zawierały estetyczny komentarz inspirowany telewizją i pod jej wpływem; wszystkie były emitowane w latach 70. i 80. XX wieku. Pokaz obejmował prace Ante Bozanich, Nancy Buchanan, Chrisa Burdena, Johna Duncana, Douga Halla, Ilene Segalove, Mitchella Syropa, Bruce'a i Normana Yonemoto i innych.

Broadcast Yourself: interwencje artystów w telewizji i strategie nadawania własnego , Cornerhouse Manchester, 2008

Projekt Azji Środkowej , Cornerhouse Manchester, 2007-2008.

Masaki Fujihata: Podbój niedoskonałości . Retrospektywa instalacji interaktywnych z połowy kariery, z katalogiem, Cornerhouse Manchester, 2008.

Projekty kuratorskie i wydarzenia publiczne od 2009 roku

Transitland: Video Art z Europy Środkowej i Wschodniej 1980-2009

Huffman był kuratorem współpracującym w latach 2008-2010 z InterSpace w Sofii w Bułgarii. Wystawa Transitland: Video Art from Central and Eastern Europe 1980-2009 w InterSpace, we współpracy z Transmediale, Berlin i ACAX, Ludwig Museum, Budapeszt, była wspólnym projektem archiwizacji. Jego głównym efektem jest wybór 100 jednokanałowych prac wideo, wyprodukowanych w latach 1989-2009 i odzwierciedlających przemiany w postsocjalistycznej Europie Środkowo-Wschodniej. Transitland był prezentowany w 2009 roku na festiwalu nowych mediów Transmediale w Berlinie, aw 2010 roku w Muzeum Reina Sofia w Madrycie.

ISEA 2009

Huffman był kuratorem międzynarodowej wystawy konferencji ISEA 2009 w Belfaście w Irlandii Północnej w Wielkiej Brytanii. Miejsca: Golden Thread Gallery, Ormeau Baths Gallery i University of Ulster, kampus Belfast. Wystawa 65 artystów zajmujących się technologią, sztuką interaktywną, internetową i performance.

Wymiana i ewolucja: ogólnoświatowe wideo Long Beach 1974-1999

Jako główny kurator (kurator gościnny) w Long Beach Museum of Art w latach 2009-2011, Huffman był kuratorem tej wystawy w ramach inicjatywy Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 , koordynowanej przez The Getty Foundation, 2011-2012.

25 lat EMAF Europejski Festiwal Sztuki Mediów Osnabrück

Prezentacja na Europejskim Festiwalu Sztuki Mediów EMAF w Osnabruck, Niemcy, 2012. Od 20 lat Huffman regularnie uczestniczy w EMAF; jako kurator, producent, dziennikarz internetowy, networker, prezenter i organizator.

Kuratorstwo i Archiwum

Huffman, projekt badawczy i warsztaty wykładowe w Chorwacji, wrzesień 2012, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu , Muzeum Sztuki Współczesnej Rejika i Muzeum Sztuki Współczesnej w Puli. Projekt ten został zaaranżowany przez artystę Sandro Dukica i Brankę Cvjetičanin, która prowadzi centrum kultury Polygon, ze środków chorwackiego Ministerstwa Kultury.

Prezentacje prac Nan Hoover

W 2013 roku Huffman dała główne prezentacje prac Nan Hoover : W kontekście wystawy re.act.feminism #2 - działającego archiwum w Akademie der Künste w Berlinie oraz w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Innsbrucku w Innsbrucku , Austria.

Superpokaz

Huffman był kuratorem tej wystawy 42 artystów, którzy studiowali pod kierunkiem profesora Günthera Selichar w jego klasie mass media research und Kunst im medialen öffentlichen Raum na Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku w Niemczech. Prezentowane w Halle 14, Spinnerei, Lipsk i Galerii HGB, 2013.

Chip Lord w rozmowie z Kathy Huffman

Chip Lord (współzałożyciel Ant Farm) w rozmowie z Huffmanem na sympozjum Video Trajectories , NBK Berlin, luty 2014.

Kurator dla ikono TV

2013: Profil twórczości telewizyjnej Marcela Odenbacha z lat 90. w ramach: ikono On Air Festival , wrzesień 2013. W 2015 Huffman był kuratorem sztuki mediów dla projektu sztuki wideo ART SPEAKS OUT firmy ikono TV . Ten długi program sztuki wideo jest również pokazywany w ramach wystawy Till It's Gone w Istanbul Modern w 2016 roku.

Sztuka wideo (1970-1990): Prace z archiwum Long Beach Museum of Art

Getty Research Institute, The Broome Gallery, California State University, Wyspy Normandzkie, USA, 2015.

Lepsze widzenie — cyfrowe wideo

Huffman był kuratorem tej internetowej wystawy wideo, prezentowanej przez Digital Arts Community, ACM Siggraph, 2015-2016.

Odosobnione krajobrazy: wideo autorstwa Prairie Women (1984-2009)

Ta wystawa z 2017 roku w Video Pool Media Arts Center w Winnipeg, Manitoba, Kanada, której kuratorem jest Huffman, jest przeglądem historycznej pracy wideo kobiet pracujących na prerii. W 2016 roku Huffman poświęcił miesiące pracy na eksperymentalne archiwa wideo w Video Pool, badając tysiące taśm w różnych formatach technicznych. Prace wideo z wystawy są również dostępne do oglądania online, przez ograniczony czas, na Vucavu.ca, kanadyjskiej usłudze dystrybucji online, obsługiwanej przez organizację non-profit Coalition of Canadian Independent Media Art Distributors (CCIMAD).

Publikacje i teksty

Wybrane czasopisma, antologie, katalogi wystaw (odwrócona chronologia)

Wywiad audio z Huffman na temat jej wystawy Video Art 1970-1990. Archiwum wideo Long Beach Museum of Art w Getty Research Institute, 2015. Wywiady z Yale University Radio WYBCX, wrzesień 2015.

Marcel Odenbach: Co ma z tym wspólnego telewizja? , strony 37–60, w Take it or Leave It: Marcel Odenbach (Anthology of Texts and Videos) , pod redakcją Slavko Kacunko i Yvonne Spielmann, eva – edycja video art 2, Logos Verlag, Berlin, 2013. Wymiana i ewolucja: cały świat Wideo Long Beach 1974-1999 . Huffman, główny kurator i Nancy Buchanan, współkurator. Muzeum Sztuki w Long Beach, 2011.

Video Art from Central and Eastern Europe in the Transitland Archive , strony 229-244, w Transitland: video art from Central and Eastern Europe, 1989 – 2009 , red. Edit Andres, Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art, Budapeszt, 2009.

ISEA 2009: 15. Międzynarodowe Sympozjum Sztuki Elektronicznej, Irlandia . Huffman jako kurator międzynarodowego pokazu sztuki na konferencji ISEA 2009 redagował publikację/katalog.

Video Life: Ko Nakajima and Kentaro Taki , tekst do katalogu wystawy, St. Paul Gallery, Auckland, Australia, 2011.

Masaki Fujihata: Podbój niedoskonałości , katalog wystawy, Cornerhouse, Manchester, 2008.

Nick Crowe: Commemorative Glass , katalog wystawy, redaktor i przedmowa, Cornerhouse, Manchester, 2007.

Ustawienia twarzy: międzynarodowy projekt wspólnego gotowania i komunikacji autorstwa Evy Wohlgemuth i Kathy Rae Huffman w książce Kobiety, sztuka i technologia , pod redakcją Judy Malloy, Cambridge MA, The MIT Press, 2003.

Grace Weir: A Fine Line , katalog wystawy / DVD, redaktor i przedmowa, Cornerhouse, Manchester, 2003.

Balkan Matrix, Mihael Milunovic i Stevan Vukovic , katalog wystawy / DVD, redaktor i przedmowa, Cornerhouse, Manchester, 2003. Fe-Mail: Data_Set , specjalne multimedia Pop~FEATURE, z Margarete Jahrmann, dla internetowego dziennika Telepolis, 1997. The Disturbed Zones of Internet Art , w katalogu wystawy Zonen der Ver-Störung / Zones of Disturbance , pod redakcją Silvii Eiblmayr, steirischer herbst, Graz, 1997.

Sex, History and (sub) Culture: a reconsideration , esej na temat twórczości Mariny Grzinic i Ainy Smid, dla czasopisma Art*Int*Act i publikacji na płycie CD, pod redakcją Astrid Sommer, ZKM, Karlsruhe, 1997.

Bionically Connected: Rena Tangens i Padeluun , dla Rhizome Online , sierpień 1997, oraz Springer Hefte für Gegenwartskunst , Wiedeń, październik 1997.

Micronations: Virtuelle Territorien und Kuenstlerstaaten (z Margarete Jahrmann), w Telepolis Print Quarterly No.2, redaktorzy Armin Medosch und Florian Roetzer, Bollman Verlag, czerwiec 1997 (w języku niemieckim).

The Siberian Deal Experience: Writing for the Internet , wydanie specjalne Electronic Book Review poświęcone pisarstwu postmodernistycznemu w Europie Wschodniej, pod redakcją Vladislavy Gordic, lipiec 1997.

Virtual World Orchestra: Clubscene with Content , specjalny raport pop~EVENT w „Telepolis” online, kwiecień 1997.

Geeks erobern den Weltraum , w Freitag Journal of Netculture , pod redakcją Andreasa Broeckmanna i Pita Schultza, Zeitungsverlag Freitag, Berlin, kwiecień 1997. W języku niemieckim; opublikowane w Nettime w języku angielskim.

Umowa syberyjska , w Kursive nr 4 - Der wilde Osten (1). Kwartalnik poświęcony komunikacji i kulturze, red. Peter Assmann und Gottfried Hattinger, Oberösterreichischer Landesverlag, Linz, Austria, 1997. W języku niemieckim.

Społeczność Electronic Arts przechodzi do trybu online: osobisty punkt widzenia w „Talkback!” dziennik internetowy, pod redakcją Roberta Atkinsa, styczeń 1997 r.

Anti With-E at Backspace , w austriackim czasopiśmie artystycznym „Springer Hefte für Gegenwartskunst”, Wiedeń, kwiecień 1997. W języku niemieckim.

Pop~TARTS (1996-1997), stały felieton Telepolis Magazine of Net Culture, sponsorowany przez Heise Verlag, Hanower, największego niemieckojęzycznego wydawcy czasopism technicznych (IX, CT).

dar~LINKs , katalog online z tekstem wprowadzającym do każdej z 10 stron internetowych autorstwa kobiet, wybieranych co miesiąc dla Serwera Ars Electronica Center , marzec - grudzień 1996.

Cyberfeminists IRL and Online , specjalny pop ~ FEATURE na VNS Matrix & Gashgirl, multimedialny tekst online z Margarete Jahrmann, „Telepolis”, wrzesień 1996.

Sztuka, wideo i telewizja: sprzeczności? w New Media Topia , katalog wystawy pod redakcją Iriny Alpatowej, Centrum Sztuki Współczesnej Sorosa, Moskwa, 1996. W języku rosyjskim i angielskim.

Sieci wideo i architektura: niektóre fizyczne realia przestrzeni elektronicznej , w kulturze elektronicznej , antologia pod redakcją Timothy'ego Druckreya, Aperture, 1996.

Wdychanie świeżego norweskiego powietrza w cyberprzestrzeń , w HyperPhoto , Oslo, 1996. W języku norweskim.

Cyber ​​Intimacy: From Net Nookie to Coffee Talk , tekst na stronę internetową festiwalu, przepisany z wykładu dla Interfiction 3, Festival of Media Art Dok- und Videofest Kassel , Niemcy, grudzień 1995.

The Cold War - (TV) Lessons from the Past for the Future , dla Checkpoint 95, w Wired World , katalog festiwalu Ars Electronica, Springer Verlag, Wiedeń, 1995.

Metafory multimedialne - Nowe prace George'a Legrady'ego , w SCREEN Multimedia , MACup Verlag, 1995. W języku niemieckim.

Art Between High and Low Technology , przegląd festiwalu o WRO 95 (Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych Sound Basis, Wrocław, Polska) w SCREEN Multimedia , MACup Verlag, maj 1995.

New Media Art in Russia: A Conversation with Jackie Apple and Kathy Rae Huffman , pod redakcją „World Art”, 1995.

Time to Interface - Multimedia and Non-linear Media Art , wykład i katalog tekstowy wykładów na sympozjum „ZEIT”, pod redakcją dr Heidemarie Seblatnig, dla Gesellschaft SYNEMA, Wiedeń, kwiecień 1995.

W domu w pokoju Alenki Pirman , esej do broszury wystawy „System VII – Eva Wohlgemuth”, Neue Galerie, Graz, 1995.

Realtime: Online , recenzja interaktywnego występu telewizyjnego na żywo, ORF II (Austria), dla „EIKON Journal”, Wiedeń, styczeń 1994. W języku niemieckim.

Intelligent Ambiente: Video , w katalogu festiwalu „Intelligent Ambiente”, Ars Electronica, Springer Verlag, 1994.

New Technologies: New Communication Potentials , w „New Media Logia”, moskiewski katalog wystawy New Media Art Lab i publikacja sympozjum, pod redakcją Olgi Shishko, SCCA, listopad 1994. W języku rosyjskim.

That What Is , esej o instalacji Billa Violi, do katalogu jego indywidualnej wystawy „Bill Viola”, Rio de Janeiro, Brazylia, 1994. W języku portugalskim.

Kunst aus dem Computer , Foto/reportaż z wystawy ITERACJE w International Center of Photography, Nowy Jork, dla „Screen Multimedia”, MACup Verlag, Hamburg, 1994. W języku niemieckim.

Telewizja interaktywna: Innowacje artystów , fotorelacja z okładki „Screen Multimedia”, MACup Verlag, Hamburg, 1993. W języku niemieckim.

Dla Tony'ego , w publikacji na wystawie fanzinu Tony'ego Ourslera, w Dummies, Dolls and Poison Candy ... Cigarettes, Flowers and Videotape (Bluecoat Gallery i Ikon Gallery, Liverpool, Wielka Brytania, 1993).

Interactive Interferences: Artyści telewizja interaktywna i wyzwanie nowej telewizji multimedialnej , w ON THE AIR: Kunst im Öffenlichen Datenraum, katalog sympozjum pod redakcją Heidi Grundmann (Transit, Innsbruck, 1993).

Wideo i telewizja: przegląd historyczny , w „VIDEO MEDIA: A Survey”, antologia pod redakcją Minny Tarka, Taide, Helsinki, 1993. W języku fińskim.

Medialne szaleństwo w Tokio , w „Montage”, kwartalniku, Medienwerkstadt Wien, Wiedeń 1993. W języku niemieckim.

A Political Interference: Art on Television , w katalogu festiwalu SCAN, Scan Gallery, Tokio, 1992. W języku japońskim.

Instalacja: Sztuka, Media, Komunikat Społeczny , „Montaż”, kwartalnik poświęcony sztuce mediów (Medienwerkstadt Wien, Wiedeń, 1992). Po niemiecku.

Nadmiar: moc, ból i przyjemność , tekst katalogowy towarzyszący programowi wideo, MUU Media Festival, Helsinki, Finlandia, 1992.

Branda Miller: Działaczka medialna , bibliografia i tekst do broszury do prezentacji wideo w Kölnischer Kunstverein , Kolonia, Niemcy, 1992.

Wideo: Przemoc , w katalogu festiwalu OUT OF CONTROL, pod redakcją Gottfrieda Hattingera, festiwal Ars Electronica, Linz 1991.

Richard Kern: An Interview , w katalogu festiwalu OUT OF CONTROL, tamże.

Sztuka wideo: co ma z tym wspólnego telewizja? , w: Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art , antologia pod redakcją Douga Halla i Sally Jo Fifer (Aperture / BAVC, 1991).

Malarz, czy znasz swój obowiązek? , esej do katalogu wystawy jednoosobowej „Ves slikar Svoj dolg”, w Galerija Moderna Ljubljana, Słowenia, 1991.

Kobiety, mit i seksualność , w katalogu Europejskiego Festiwalu Sztuki Mediów EMAF, Osnabrück 1990.

Produkcja i prezentacja Video on Television: The CAT Fund , tekst prezentacji do katalogu Ars Electronica Festival, Linz, Austria, 1987.

The Arts for Television , współredaktorka wraz z Dorine Mignot i Julie Lazar katalogu wystawy, MOCA, Stedelijk Museum, 1987, autorka tekstu „Widzieć znaczy wierzyć”.

Doug Hall: The Spectacle of Image , katalog „Videoworks by Doug Hall”, The ICA Boston, 1987.

Muntadas: Expposicion , w katalogu wystawy „Muntadas: Selection de Trabajos en Video 1974-1984”, Fernando Viande Gallery, Madryt, 1985. W języku hiszpańskim.

Więcej niż dekada”, w katalogu wystawy „Video: A Retrospective” pod redakcją Kiry Perov, Long Beach Museum of Art, 1984.

Video Art: A Personal Medium , w katalogu wystawy „The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties”, pod redakcją Lorne Falk, The Banff Centre, Canada, 1983.

California Video , redaktor katalogu wystawy, Long Beach Museum of Art, 1980.

Southern California Video Resources Directory , redaktor opatrzonej adnotacjami listy artystów, instytucji, miejsc wystawowych, kolekcji i publikacji na temat wideo. Opublikowane przez Some Serious Business, Inc., Los Angeles, 1979. Częściowo finansowane przez National Endowment for the Arts Media Program.

Członek rad doradczych

  • Astana Art Fest, doradca (2015)
  • ACM Siggraph, Komitet Społeczności Sztuki Cyfrowej (2015)
  • Rada ISEA (na wolności) 2000-2003
  • Lyn Blumenthal Memorial Foundation, Art Institute of Chicago, USA (członek założyciel – obecnie nieaktywny)
  • C3 (Centrum Komunikacji i Kultury), Budapeszt, Węgry (1996 i 1997)
  • VideoMedeja, festiwal kobiecej sztuki mediów, Nowy Sad, Jugosławia (1997)
  • Van Gogh TV, doradca ds. Treści i stosunków międzynarodowych (1996–1998)
  • Stowarzyszenie Nowych Technologii Mediów, Moskwa, Rosja (1995 i 1996)
  • IDEA, internetowy katalog ludzi mediów, instytucji, zasobów, Paryż, Francja (1997).
  • RHIZOME ONLINE, Nowy Jork (1995–1997)
  • WIZJE, magazyn filmowy i telewizyjny, doradca europejski (1991–93)
  • Przedstawiciel banku danych wideo w Europie (1991–1995)
  • Kobiety w filmie i wideo, Boston: Festival Advisor (1988).
  • Członek Zarządu Regionalnego NAMAC: National Alliance of Media Art Centres (1982–83)

Darowizny

Huffman przekazała znaczną część swojej kuratorskiej biblioteki książek bibliotece Goldsmiths Art College (The Kathy Rae Huffman Media Art Library) w Londynie, w tym katalogi i rzadką dokumentację sztuki mediów i wideo z lat 70. i 90. XX wieku. Daje wgląd w praktykę sztuki mediów przed internetem. Większość z tych publikacji nie jest online - były to produkcje limitowane, nie szeroko rozpowszechnione. W 2008 roku umieściła swoją osobistą, kuratorską kolekcję wideo zawierającą około 1000 tytułów VHS w North West Film Archive w Manchesterze, we współpracy z Manchester School of Art.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kathy_Rae_Huffman&oldid=1134050852 ”