Katie Goodell
Katie Goodell | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | |
| Alma Mater | Instytut Sztuki w San Francisco |
| Nagrody | 2013 Stypendium Guggenheima |
| Strona internetowa | |
Kathy Goodell jest amerykańską artystką współczesną mieszkającą w Nowym Jorku . Zajmuje się obiektami rzeźbiarskimi, instalacją , rysunkiem i fotografią. Jest profesorem malarstwa i rysunku na State University of New York w New Paltz .
Goodell otrzymał National Endowment for the Arts Grants w 1979 i 1983, New York Foundation for the Arts Fellowship w 1993 i 1997 oraz Guggenheim Fellowship w 2013.
Wczesne życie i edukacja
Goodell urodził się w San Francisco . Została przyjęta na Sacramento State University , gdzie studiowała u Jima Nutta . Jednak na trzecim roku studiów przeniosła się do San Francisco Art Institute , gdzie studiowała u Gregory'ego Batesona i Jaya DeFeo . Posiada tytuł BFA i MSZ San Francisco Art Institute.
Kariera
Pierwsza reprezentacja Goodell w galerii miała miejsce, gdy miała 21 lat w Berkeley Gallery w San Francisco. Kiedy Goodell była w San Francisco, wykładała w Instytucie Sztuki w San Francisco, Uniwersytecie Stanowym w San Francisco, California College of the Arts i Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis . W 1983 roku przeniosła się do Nowego Jorku , a później wykładała w Moore College of Art and Design oraz School of Visual Arts , zanim dołączyła do State University of New York w New Paltz, gdzie obecnie jest profesorem malarstwa i rysunku.
W 1994 roku pojawiła się w filmie Crumb , biograficznym dokumencie o artyście Robercie Crumb , w którym zagrała samą siebie. W 2012 roku zapoczątkowała swoją pracę Mesmer Eyes , która zawierała dzieła sztuki składające się z kilku tysięcy małych obrazów tuszem i soczewek optycznych zawieszonych w odległości około sześciu stóp.
Goodell zajmuje się obiektami rzeźbiarskimi, rysunkiem i fotografią, często łącząc te formy w instalacje. Według niej, była pod wpływem Lee Bontecou , Evy Hesse , Jannisa Kounellisa , Mario Merza , Kurta Schwittersa i Alexandra Caldera .
Krytyczny odbiór
Peggy Cyphers of Arts Magazine powiedziała o swojej pracy: „(jej rzeźby są) eteryczne w implikacji przestrzeni zamieszkałej przez niewidzialne, materię, która najwyraźniej opuściła swoją szkieletową strukturę dla nowej formy. Urządzenia barokowe i konstruktywistyczne łączą się w Prace Goodella, ich efektowna natura obsesyjnie ręcznie wykonana i wymagająca symetrii i wzornictwa biologicznego”.
Recenzując Green Oculus , rysunek i instalację z soczewkami autorstwa Goodella, Donald Goddard napisał: „soczewki widzą tak, jak my widzimy - przypadkowo, nieuważnie, sporadycznie, niedoskonale - skupione i nieostre - żarłocznie. W szczególności oni i my widzimy rysunki, które przedstawiają co jest napisane, początki życia, jako akt artysty”. ArtInfo zrecenzowało Mesmer Eyes i napisał, że „gdy soczewki obracały się wokół wysokości oczu, zniekształcały widok obrazu w ciągle zmieniającą się gamę abstrakcji. Wizje te zostały również uchwycone na zdjęciach wykonanych przez artystę instalacji. Praca bawiła się zmiennością percepcji i dosłowne formy narzędzi biologicznych, których używamy do widzenia”. W 2014 roku Hyperallergic napisał o Mesmerze , że „prace Goodella to maleńkie [ sic ] pociągnięcia i nabiera stylu Rothko bliźniacze, ale oddzielne kaplice w Teksasie i w Tate. Podobnie jak arcydzieła Rothko, małe klejnoty Goodella wyzwalają percepcję kolorów i separację kolorów, których nie ujawni żaden pojedynczy rysunek. (I w przeciwieństwie do prac Rothko, prace Goodella nie są melancholijne i niespokojne!)”
Nagrody i wyróżnienia
- Stypendia National Endowment for the Arts (1979, 1983)
- Nagroda Jamesa D. Phelana (1981)
- Stypendium Fulbrighta (1977)
- Stypendium Fundacji Pollock-Krasner (1991)
- New York Foundation for the Arts Fellowship (1993, 1997)
- California Commission for the Arts Grant