Katsura Hoshino

Ten artykuł dotyczy artysty mangi. Dla twórców gier wideo zobacz Katsura Hashino .

!

Hoshino Katsura 星野桂
Hoshino na konwencji AnimagiC 2008 w Bonn , Niemcy
Urodzić się	( 21.04.1980 ) 21 kwietnia 1980 Prefektura Shiga , Japonia
Narodowość	język japoński
Obszar(y)	Artysta i autor mang
Godne uwagi prace	D szary człowiek

Katsura Hoshino ( 星野 桂 , Hoshino Katsura , urodzony 21 kwietnia 1980) to japońska mangaka z prefektury Shiga . Zadebiutowała w lipcu 2003 roku publikacją swojej pierwszej mangi Kontynuuj i jest znana ze swojej pracy D.Gray -man , której serializacja rozpoczęła się w Weekly Shōnen Jump Shueishy w maju 2004 roku. Ostatnio zaprojektowała postacie dla 2013 Wschód słońca anime , Valvrave the Liberator , co czyni ją jej pierwszą oryginalną pracą nad anime.

Seria mangi D.Gray-mana została dostosowana do różnych form, w tym serii anime i trzech adaptacji lekkich powieści . Trzy tomy znalazły się w pierwszej pięćdziesiątce najlepiej sprzedających się mang w Japonii w 2008 roku, a seria jest jedną z najlepiej sprzedających się serii mang Weekly Shōnen Jump . Zwrócił na siebie uwagę w Ameryce Północnej; zarówno adaptacje mangi, jak i anime są objęte licencją na wydania w języku angielskim. Seria manga została dobrze przyjęta we Francji; otrzymał nagrodę dla najlepszego serialu mangowego 2006 na Grand Prix Francji Anime i Manga 2007 organizowanym przez Animeland. Zdobył również nagrodę Webotaku za Mangę Roku 2006.

Hoshino była bardzo chwalona za swoją sztukę, którą jeden recenzent porównał do prac Joe Madureiry , Kelleya Jonesa i Chrisa Bachalo , a przez innego opisał jako „jedne z najlepszych dzieł sztuki w branży”. Jej projekty postaci otrzymały wiele pozytywnych komentarzy, od „szczególnie uroczego” po „najbardziej uderzający wizualnie element” jej sztuki i mówi się, że projekty spodobają się zarówno czytelnikom płci męskiej, jak i żeńskiej.

Wczesne życie

Hoshino urodził się 21 kwietnia 1980 roku w prefekturze Shiga w Japonii jako najmłodsza z bliźniaczek i drugie z trojga dzieci. Jako dziecko początkowo marzyła o zostaniu astronautą. Hoshino wyznała, że ​​nie była zbyt zainteresowana szkołą, często szukając wymówek, aby uniknąć uczęszczania na zajęcia. Dodatkowo dodała, że ​​często ćwiczyła rysunek w środku zajęć, co budziło jej wątpliwości, kiedy musiała je wymazać. Pierwszą mangę narysowała w wieku dwudziestu jeden lat. Jako dziecko czytała mangę Dragon Quest: Dai no Daibōken , którą zebrał jej brat, a także serię autorstwa Fuyumi Soryo i Makimura Satoru, które kupiła jej matka. Jednak zamiast tego wolała anime, w szczególności filmy Studio Ghibli . Jej ulubionym filmem był Nausicaä z Doliny Wiatru (1984), do tego stopnia, że ​​oglądała go wiele razy. Oglądając Castle in the Sky (1986), Hoshino zdecydowała, że ​​chce zostać animatorką, inspirowana głównie reżyserem Hayao Miyazakim . Idąc do liceum, Hoshino zaczęła rysować, co uważała za wynik czytania mangi Sailor Moon Naoko Takeuchi . Często pokazywała 4 rysunki panelowe znane jako yonkoma swojej siostrze, która była w tej samej uczelni. Te yonkoma często dotyczyły małpy. Ponadto Hoshino stwierdziła, że ​​jest fanką gatunku komediowego, ponieważ jej celem było rozśmieszenie ludzi.

Kiedy Hoshino miała 17 lat, starała się zdobyć pracę jako animatorka wbrew woli rodziców, ale jej się nie udało. W następnym roku spróbowała zrobić to ponownie i została przyjęta. Hoshino przeniósł się do Tokio , aby zostać animatorem. Pomimo zostania artystką, Hoshino miała problemy ze swoją pracą. Ze względów finansowych Hoshino myślała o powrocie do rodziców, ale siostra przekonała ją do wyjazdu do Kioto . W tym czasie jej siostra zmotywowała ją do znalezienia pracy, ale większość z nich zawiodła. W nieznanym czasie Hoshino została zmotywowana przez matkę do rozpoczęcia pisania mangi. Nadal odczuwała problemy w nowej pracy, ze względu na wiele godzin w pracy, problemy z storyboardami i konieczność podróżowania superszybkim pociągiem . Niemniej jednak Hoshino odniosła sukces w swojej pracy. Marzyła o sprowadzeniu matki do miasta i udało jej się to w 2006 roku. Po ukończeniu szkoły średniej Hoshino nie wiedziała, jaką karierę wybrać, ponieważ zaproponowano jej pracę w firmach zajmujących się grami wideo. Ostatecznie zdecydowała się zostać autorką mangi, pomimo obaw związanych z trudnościami.

Kariera

Pierwsza publikacja Hoshino Zone , tytuł jednorazowy , ukazała się w Akamaru Jump w grudniu 2002 r., A po niej ukazała się jej pierwsza seria Kontynuuj ( コ ン テ ィ ニ ュ ー , Kontinyū ) , która została opublikowana w Weekly Shōnen Jump w lipcu 2003 r. Ze względu na brak popularności Kontynuuj , personel Shueisha polecił Hoshino zrobić serię opartą na Zone . W rezultacie Strefa jednorazowa została zastąpiona przez D.Gray-mana ( ディーグレイマン , Dī Gureiman ) , która rozpoczęła się w Weekly Shōnen Jump w maju 2004 i zawiera wiele motywów z Zone . Seria ma ponad dwieście rozdziałów w Japonii i jest sprzedawana w ponad dziesięciu krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Francji i Niemczech. Adaptacja anime , wyreżyserowana przez Nabeshimę Osamu i wyprodukowana przez Dentsu , była emitowana od października 2006 do września 2008. Funimation licencjonowana wersja anglojęzyczna, której pierwsze trzynaście odcinków zostało wydanych na DVD w marcu 2009 roku. Na podstawie pracy Hoshino, Kaya Kizaki napisał trzy powieści, powszechnie nazywane D.Gray-man Reverse, a Konami opracowało dwie gry wideo i kolekcjonerska gra karciana. Fanbook D.Gray-man Official Fanbook: Grey Ark i artbook TV Animation D.Gray-man Official Visual Collection: Clown Art zostały wydane odpowiednio w czerwcu 2008 i wrześniu 2008. Następnie ukazała się książka z ilustracjami zatytułowana D.Gray-man Illustrations Noche w lutym 2010 r. i kolejna książka z postaciami zatytułowana „D.Gray-man Character Workbook CharaGray!” w lipcu 2011 r.

Serial został dobrze przyjęty w Japonii. D.Gray-man była dziewiątą najlepiej sprzedającą się mangą Weekly Shōnen Jump w Japonii w 2007 i 2008 roku. Piętnasty tom zajął dwudzieste drugie miejsce w sprzedaży mangi w 2008 roku w Japonii, podczas gdy tomy czternasty i szesnasty uplasowały się odpowiednio na dwudziestym siódmym i trzydziestym miejscu. Manga otrzymała nagrodę za najlepszą serię manga 2006 na Grand Prix Francji Anime i Manga 2007 organizowanym przez Animeland oraz otrzymała nagrodę Webotaku za Mangę Roku 2006. W 2006 roku druga powieść była trzecim bestsellerem w Japonii.

W Japonii D.Gray-man był wielokrotnie zawieszany; raz z powodu poważnej choroby Hoshino na norowirusa , a innym razem z powodu urazu szyi. Jednak seria była kontynuowana wkrótce potem w obu przypadkach. W listopadzie 2008 roku Weekly Shōnen Jump ogłosił, że Hoshino ponownie wstrzymuje serię z powodu kontuzji nadgarstka. Publikacja została wznowiona w marcu 2009. Seria ponownie została zawieszona 11 maja. Seria została wznowiona w magazynie sezonowym Akamaru Jump 17 sierpnia 2009. Po wydaniu w Akamaru Jump , D.Gray-Man wznowił swoją serializację 4 listopada 2009 roku w comiesięcznym japońskim magazynie manga Jump Square . Ponadto Hoshino była jednym z wielu autorów mangi, którzy świętowali 10. rocznicę serii mangi Naruto , rysując własną wersję głównego bohatera, Naruto Uzumakiego .

W 2013 roku była oryginalną projektantką postaci w Valvrave the Liberator autorstwa Sunrise , co czyni ją jej pierwszą oryginalną pracą nad anime, a także pierwszą nową pracą od czasu D.Gray-mana . Ponadto D.Gray-man wznowił serializację 17 lipca 2015 r. W kwartalniku Shueishy, ​​Jump Square Crown .

Styl

Dwa wczesne projekty Allena Walkera , bohatera D.Gray-mana

Hoshino była wysoko ceniona za projekty graficzne i postaci. Leroy Douresseaux z Coolstreak Cartoons nazwał Hoshino „wspaniałą wizażystką” i skomentował, że jej „wysoce stylowa” grafika przypomina prace Joe Madureiry , Kelleya Jonesa i Chrisa Bachalo . Douresseaux opisuje tło jako niesamowite i jak w stylu Lovecrafta i mówi, że Hoshino „sprawia, że ​​praktycznie każda strona jest zachwycającą niespodzianką gotyckiego stylu i urzekającej przemocy”. Uważa jednak, że projekty postaci są „najbardziej uderzającym wizualnie” elementem i komentuje, że projekty i sceny akcji są bardzo pomysłowe, warte nawet okazjonalnego spojrzenia. Recenzent Charles Tan z ComicsVillage.com uważa, że ​​​​sztuka zasługuje na mniej pochwał, mówiąc, że jest zrobiona wystarczająco kompetentnie, aby odróżnić postacie, a jednocześnie zapewnia błyskotliwe sceny z typowymi motywami serii shōnen. Ben Leary, recenzent z Mania.com, był jeszcze mniej pozytywnie nastawiony do scen akcji niż Tan. Leary wierzy, że Hoshino po prostu nie może lub nie chce rysować walki fizycznej i zamiast tego wybiera poleganie na podmuchach energii, wirującym wietrze i wybuchach uderzeń. Casey Brienza z Anime News Network zgadza się. Powiedziała, że ​​​​„bitwy, nawet w tak późnym etapie gry, jak tom dwunasty, pozostają praktycznie niezrozumiałe” i że trudno jest stwierdzić, „kto co komu robi i kiedy”. Wszystko, co można było dostrzec w „tajemniczych układach” Hoshino, to walka postaci. Brienza jest jednak pozytywnie nastawiony do reszty grafiki, posuwając się nawet do nazwania jej „jednymi z najlepszych dzieł sztuki w branży”. Opisuje styl rysowania Hoshino jako „estetyczny, ale dynamiczny, niezwykle piękny, ale bardzo brutalny” styl rozsławiony przez artystkę mangi, która wyrosła z dōjinshi subkultura późnych lat 80. i wczesnych 90., podając Clampa i Yun Kōga jako wybitne przykłady. Brienza chwali również projekty postaci Hoshino, które, jak twierdzi, są „szczególnie urocze i nastawione na zadowolenie fanów obojga płci”. Zapytana o to, jak D.Gray-man może zakończyć się poetycką sprawiedliwością , Hoshino uznała to za trudne, ponieważ wierzy, że powinno to zakończyć się walką, w przeciwieństwie do innych serii, na które wpływ ma ten styl.

Wpływy

Hoshino wymieniła Takeshiego Obatę i Osamu Akimoto jako inspirujących jej pracę. Jej najbardziej godna uwagi praca D.Gray-man jest pod silnym wpływem jej poprzednich tytułów. Postacie są często przenoszone z niepublikowanej mangi, nad którą Hoshino pracowała na początku swojej kariery. D.Gray-man i jego poprzedniczka Zone mają wiele wspólnych koncepcji, takich jak tworzenie demonów znanych jako akuma, rola Egzorcystów w eliminowaniu tych demonów oraz ogólna fabuła obu dzieł. Główny antagonista Zony , znany po prostu jako Millennium Earl, zachowuje swój wygląd i imię w D.Gray-man, podczas gdy cechy kobiecej bohaterki zostały zmienione, aby stworzyć bardziej męski wygląd męskiego bohatera D.Gray-mana, Allena Walkera . Postacie Lavi i Yu Kanda zostały przeniesione z dwóch niepublikowanych tytułów. Tworząc demony znane jako „Akuma” z D.Gray-mana , Hoshino zainspirował się filmem Egzorcysta z 1973 roku , chociaż bała się filmu. Wraz z wydaniem 13. tomu zbiorowego serii Hoshino ujawniła materiały, których używa podczas pracy, w tym PlayStation Portable , iPod i rękawiczkę, którą zrobiła dla niej mama.

Używa anonimowych znanych naukowców, Aleistera Crowleya i Yūsuke Santamarii jako modeli dla kilku swoich postaci. Postacie są również wzorowane na jej edytorze i marce srebrnych akcesoriów Tim Campi Design. Hoshino współpracował z Katą Kizaki, autorką adaptacji powieści, aby stworzyć postać Bak Chana . Rola Mirandy Lotto zmieniła się i ostatecznie została wydłużona, po tym, jak Hoshino zdał sobie sprawę z podobieństw między nimi. Hoshino komicznie komentuje, że włosy Allena stały się bardzo podobne do włosów Super Saiyanina, transformacji z Dragon Ball , w którym włosy postaci stają się kolczaste. Na początku publikacji D.Gray-mana Hoshino stwierdził, że Allen, Kanda i Cross Marian są najtrudniejszymi postaciami do narysowania, podczas gdy Millennium Earl i Hevlaska są najłatwiejszymi.

Hoshino skomentowała, że ​​większość jej pomysłów na serial pojawia się po zasypianiu w wannie przez sześć godzin. Wyjątek stanowi fabuła drugiego tomu serii, oparta na sztuce Noh Koi no Omoni . W pracy lubi słuchać z Final Fantasy , płyt Dragon Ball , zespołów Porno Graffitti , L'Arc-en-Ciel oraz muzyki jazzowej .

Hoshino jest wdzięczna redaktorom, którzy jej pomagają, zawdzięczając im sukces jej D.Gray-mana . W niektórych tomach serii podziękowała także swojej matce. Wątek fabularny z udziałem Almy Karmy okazał się trudny dla Hoshino ze względu na fakt, że zawierał kilka postaci. W rezultacie ten łuk spowodował odejście Allena z Czarnego Zakonu, aby zawierało mniej postaci w rozdziale. Skomentowała również, że głównym tematem serialu była „tragedia”, ale nadal stara się, aby była zabawna. Dodatkowo, kiedy skończy D.Gray-man , Hoshino chce stworzyć bardziej beztroską serię.

Aby zebrać badania do serii, Hoshino odwiedziła kiedyś Nowy Jork, ponieważ wierzy, że miasto wywarło głęboki wpływ na jej prace. Odwiedzała także cmentarze, ponieważ nigdy nie miała środków na serial. Strefa zero World Trade Center po atakach z 11 września również wywarła na niej duże wrażenie na podstawie komentarzy przewodników. Hoshino skomentowała, że ​​wolałaby pojechać ponownie, ponieważ nie miała zbyt wiele czasu na pobyt w Nowym Jorku.

Pracuje

Publikacje

• Strefa (2002)
• Kontynuuj (2003)
• D.Gray-man (2004 – w toku)
• D.Gray-man Reverse 1: Departure duchownego ( D.Gray-man reverse1 旅立 ち の 聖 職者 ) (2005)
• D.Gray-man Reverse 2 : 49th Name The
• Oficjalny fanbook D.Gray-mana: Gray Ark ( D.Gray-man 公式 フ ァ ン ブ ッ ク 灰 色 ノ 聖 櫃 ) (2008)
• D.Gray-man Ilustracje Noche ( D.Gray-man イラスト集｢Noche(ノーチェ)｣ ) (2010)
• D.Gray-man Reverse 3: Lost Fragment of Snow (2011)
• D.Gray-man zeszyt ćwiczeń CharaGray! ( D．Gray－manキャラクターランキングブック キャラグレ！) ( 2011)
• Kaiten!! ( カイテン!! ) (2011)
• Król demonów (2013)
• Oficjalna książka fanów D.Gray-mana - Gray Log (Wspomnienie Graya) 2017.

Anime

• Valvrave the Liberator (2013) - Oryginalny projektant postaci

Linki zewnętrzne

• Katsura Hoshino w encyklopedii Anime News Network
• Katsura Hoshino w Media Arts Database (po japońsku)