Kelly (musical)
 Boston Afisz
| |
| Kelly | |
|---|---|
| Muzyka | Łoś Charlap |
| tekst piosenki | Eddiego Lawrence'a |
| Książka | Eddiego Lawrence'a |
| Podstawa | Steve'a Brodiego |
| Produkcje | 1965 Broadway |
Kelly to musical z książką i tekstami Eddiego Lawrence'a i muzyką Moose'a Charlapa . Został zainspirowany przez Steve'a Brodiego , który w 1886 roku twierdził, że skoczył z Mostu Brooklyńskiego i przeżył. Historia koncentruje się wokół Hopa Kelly'ego, śmiałego pomocnika kelnera. Niektórzy hazardziści z Bowery próbują uniemożliwić mu przeżycie skoku z Mostu Brooklińskiego.
Musical z 1965 roku wyróżnia się tym, że został zamknięty po premierze na Broadwayu , stając się jedną z największych klap w historii Broadwayu.
Tło
Zainspirowany opowieścią z lat 80. XIX wieku o Steve'ie Brodiem , skoczku z Brooklynu , musical przedstawia postacie z epoki: Diamonda Jima Brady'ego , Franka i Jessego Jamesa , Tony'ego Pastora , Lillian Russell i Johna L. Sullivana .
O początkach serialu Eddie Lawrence, autor tekstów i librecista, wspominał, że: „Moose Charlap skończył pisać swoje piosenki dla Piotrusia Pana z Mary Martin w roli głównej , a kilka moich jednoaktów było granych, kiedy nocowałem w trasie koncertowej, włączając telewizję mój album komediowy. Popołudniami pracowaliśmy nad Kelly . To była praca z miłości”. Na tym wczesnym etapie program nosił tytuł Never Go There Anymore .
Lawrence wspomina dalej, że „wpadliśmy na kilku producentów, którzy powiedzieli, że czekali na ten program przez całe życie i chcieli go zaprezentować na Broadwayu”. Oryginalnym producentem serialu był niezłomny Broadway Edward Padula (we współpracy z January Productions), którego umowa obejmowała adaptację filmową. Pod koniec 1963 roku ogłoszono, że budżet ustalono na 350 000 dolarów, z czego 100 000 dolarów miało zainwestować Roulette Records. Na tym wczesnym etapie kilku aktorów zostało wymienionych jako możliwe główne postacie. impresjonista Frank Gorshin i aktor filmowy Richard Harris obaj byli brani pod uwagę do głównej roli męskiej, podczas gdy żona Moose'a Charlapa, piosenkarka pop Sandy Stewart, została uznana za główną rolę kobiecą. Lindsey Anderson była zaangażowana jako reżyser serialu. Próby miały się rozpocząć 27 stycznia 1964 r., A otwarcie na Broadwayu zaplanowano na marzec. Nic z tego jednak nie wyszło.
W kwietniu tego roku serial został przejęty przez nowych producentów, Davida Susskinda , Daniela Melnicka i Josepha E. Levine'a z Embassy Pictures . Levine sfinansował 250 000 dolarów z 400 000 dolarów budżetu, a saldo pochodziło od Columbia Records i sześciu innych inwestorów. Sponsorzy nabyli prawa do filmu, wpłacając zaliczkę w wysokości 500 USD, przy czym ostateczny koszt wzrósł do maksymalnie 650 000 USD w oparciu o procent sprzedaży biletów na każdy z dochodowych tygodni programu.
Przed otwarciem na Broadwayu przedstawienie było prezentowane przez trzy tygodnie w Filadelfii i pół tygodnia w Bostonie . Podczas gdy Kelly była na próbach, role odgrywane przez Ellę Logan , Jacka Creleya i Avery'ego Schreibera zostały obcięte przez show-doktorów Leonarda Sterna i Mela Brooksa . Promocja programu przed Broadwayem obejmowała wydarzenie na Moście Brooklińskim z serią chórek.
Wyreżyserowany i opracowany przez Herberta Rossa musical rozpoczął pokazy w Broadhurst Theatre 1 lutego 1965 roku i został otwarty (i zamknięty) 6 lutego po siedmiu pokazach i jednym przedstawieniu. W obsadzie znaleźli się Wilfrid Brambell , Don Francks , Anita Gillette , Mickey Shaughnessy , Eileen Rodgers i Jesse White . Scenografię wykonał Oliver Smith , kostiumy Freddy Wittop , a oświetlenie Tharon Musser . Logo programu, które pojawiło się na plakatach i ulotkach (a znacznie później na okładkach płyt LP i CD) zostało zaprojektowane przez urodzonego we Francji ilustratora Tomi Ungerera, który był wtedy ( i pozostaje) najbardziej znany ze swoich książek obrazkowych dla dzieci.
Przedstawiciele branży cytowani w The New York Times stwierdzili, że „nie przypominają sobie żadnego innego musicalu na Broadwayu, który przedstawiałby tak porównywalne wydatki, który tak szybko stał się ofiarą”. Koszty wzrosły do 650 000 USD, a największym przegranym był Levine, a następnie Melnick i Susskind, którzy zainwestowali łącznie 150 000 USD. Coraz częściej dochodziło do sporów między producentami a scenarzystami, a Susskind narzekał, że autorzy nie chcą wprowadzać zmian zgodnie z zaleceniami inwestorów. Charlap i Lawrence byli tak zdenerwowani zmianami, że złożyli pozew w Sądzie Najwyższym Nowego Jorku szukając nakazu, aby uniemożliwić otwarcie spektaklu. Podczas gdy sędzia nalegał, aby strony kontynuowały arbitraż, prawnicy reprezentujący Charlapa i Lawrence'a grozili pozwem o odszkodowanie za szkody spowodowane „nieautoryzowanymi zmianami, pominięciami i dodatkami” wprowadzonymi do musicalu.
W swojej recenzji w The New York Times krytyk Howard Taubman rozpoczął od stwierdzenia, że „Ella Logan została wypisana z Kelly , zanim dotarła do Broadhurst Theatre w sobotę wieczorem. Gratulacje, panno Logan”, i kontynuował opisywanie tego, co uważał za produkcję dla w których istniały „wystarczające krytyczne, jeśli nie prawne, podstawy do wydania nakazu”, ośmieszając spory prawne, które toczyły się wokół produkcji. Krótkie życie sztuki zostało później opisane przez syna Melnicka jako „nie ulubiony moment w historii jego [ojca]”, ale mimo to nosił go z wdziękiem.
Później w tym samym roku pojawiły się doniesienia o wznowieniu serialu poza Broadwayem, który miał zostać wyprodukowany przez Davida Rubinsona z Columbia Records. Miało to na celu przedstawienie programu w jego oryginalnej formie, wymyślonej przez Lawrence'a i Charlapa, w przeciwieństwie do wielokrotnie poprawianej i ponownie napisanej wersji, która ostatecznie została otwarta na Broadwayu.
Streszczenie
Rok 1880 w Nowym Jorku, nastoletni pomocnik kelnera Hop Kelly, irlandzki imigrant, jest sentymentalnym śmiałkiem, który chce wykonać udany skok z Mostu Brooklyńskiego i zostać bohaterem. Stchórzył już po trzech próbach. Grupa hazardzistów z Bowery obstawia przeciwko niemu, czy przeżyje skok, i nie podoba im się napięcie. Postanawiają zrzucić manekina z mostu zamiast niego, ale Hop naprawdę chce skoczyć i ostatecznie udaje mu się to.
Oryginalne nagrania
Chociaż Columbia Records była jednym z oryginalnych sponsorów programu, żaden album obsady nigdy nie został nagrany komercyjnie. Jak to było typowe w tamtych czasach, nagranie demonstracyjne partytury programu zostało nagrane przez jego kompozytora i autora tekstów / librecistę na wczesnym etapie jego powstania. Wyprodukowane przez Franka Military w 1964 roku nagranie zostało wykonane przez samych Charlapa i Lawrence'a i zawierało trzynaście piosenek z partytury. Ponieważ program przeszedł następnie znaczną zmianę, to nagranie demo zawierało kilka piosenek, które ostatecznie zostały wycięte z programu lub w inny sposób nie zostały wykorzystane w wyprodukowanej wersji.
Nagranie demo, które było przeznaczone tylko jako limitowana edycja do prywatnego obiegu wśród potencjalnych sponsorów i tak dalej, zostało ostatecznie wydane komercyjnie w 1980 roku, piętnaście lat po zamknięciu pokazu. Płyta, zatytułowana po prostu Eddie Lawrence i Moose Charlap śpiewają swoje piosenki z Musical Kelly, była częścią serii albumów wytwórni Original Cast , założonej w 1975 roku przez Bruce'a Yeko i Doris Chu Yeko, która specjalizowała się w mało znanych nagraniach muzycznych. Producentami wykonawczymi albumu byli Yekos i Eddie Lawrence. Poświęcono go pamięci Moose'a Charlapa, który zmarł w 1974 roku.
Żona Moose'a Charlapa, Sandy Stewart, która była wokalistką kabaretową i jazzową, wydała własną popową wersję piosenki „Never Go There Anymore” w 1965 roku, z bujną aranżacją Don Costy . Piosenka następnie stała się czymś w rodzaju standardu. Stephen Sondheim opisał ją jako jedną z piosenek, które żałuje, że nie napisał, przynajmniej częściowo.
Przed premierą na Broadwayu Fran Jeffries nagrała w 1964 roku piosenkę „Ballad to a Brute (You're the Man That I Want)”, która znalazła się na jej albumie Fran Jeffries Sings of Sex and The Single Girl (1964, MGM Records , SE-4268 ).
Nagranie koncertu
W 1998 roku York Theatre Company w Nowym Jorku zaprezentowało koncertową wersję Kelly w ramach swojej serii „musicals in mufti”, skupiając się na zaniedbanych partyturach z Broadwayu. Wśród wykonawców znaleźli się Brian D'Arcy James , Jane Connell , George S. Irving , John Schuck , Marcia Lewis i Sandy Stewart, która brała udział w oryginalnej produkcji. Zainteresowanie koncertem miłośników teatru zaowocowało wyprzedanymi biletami na spektakle i nagraniem obsady.
Nagranie z koncertu zostało wydane przez Original Cast Records, tę samą wytwórnię, która wydała nagranie demo w 1980 roku. Eddie Lawrence został uznany za „dyrektora artystycznego”, a Sandy Stewart jako „doradca muzyczny”. To nagranie, które odzwierciedlało oryginalną ścieżkę dźwiękową, zanim wszystkie poprawki miały miejsce w trasie, zawierało kilka piosenek, które zostały później wycięte z serialu lub nie zostały w inny sposób wykorzystane w produkcji na Broadwayu. Zawierał również, jako dodatkowy utwór, popową wersję piosenki „Never Go There Anymore” Sandy'ego Stewarta z 1965 roku.
Numery muzyczne
|
|
Linki zewnętrzne
- at the Kelly <a i=1>w internetowej bazie danych Broadway
- Długi rozdział o musicalu w David Susskind: A Televised Life autorstwa Stephena Battaglio