Khrua W Khong
Khrua In Khong ( tajski : ขรัวอินโข่ง ), jeden z najbardziej znanych tajskich artystów, działał w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku za panowania króla Ramy IV . Był malarzem pod patronatem króla Ramy IV (Mongkut). Khrua In Khong i król Rama IV rozwinęli swoją przyjaźń, gdy byli mnichami za panowania króla Ramy III . Król bardzo go lubił i został patronem Khrua In Khong; kiedy król wstąpił na tron, często nakazywał Khrua In Khong malować malowidła ścienne w licznych świątyniach, które budował lub odnawiał.
Na jego styl duży wpływ miało malarstwo zachodnie , co odróżnia je od innych konwencjonalnych obrazów tajskich. Jest dobrze znany jako pierwszy artysta, który wprowadził perspektywę linearną do tradycyjnej sztuki tajskiej .
Prace Khrua In Khong służyły pragnieniu króla, by zmodernizować Tajlandię, aby przetrwać aspiracje zachodnich kolonialistów . Jego najbardziej znanymi dziełami są malowidła ścienne w ubosoth (kaplica) Wat Bowonniwet i Wat Borom Niwat .
Biografia
Wczesne życie
Data urodzenia i pochodzenie Khrua In Khong są niepewne. Urodził się w Bang Chan w prowincji Phetchaburi w Tajlandii za panowania króla Ramy III. Wyświęcony w Wat Ratchaburana (Wat Liap) pozostał jako mnich do końca życia.
Jego oryginalne imię brzmiało „In”, a nie „Khrua In Khong”, „Khrua” i „Khong” były przedrostkami i przyrostkami określającymi jego osobistą tożsamość.
Słowo „Khrua” często odnosi się do starszego mnicha lub osoby o surowym lub kapryśnym charakterze. Oznaczało to również nauczyciela specjalizującego się w trudnych przedmiotach, a słowo „Khong” cytujące Saana Somdeta (Korespondencja książęca)
„…zbyt długo przebywał w stanie mnicha jako neofita; stąd nazywano go In Khong (opadający ton). Na początku myślałem, że źle wymówiłem Khong (niski ton) dla Khong, teraz zdaję sobie sprawę, że nie ma pomyłki. Biorąc na przykład Hoi Khong, oznacza to dużego ślimaka. … Dlatego Khong i Khong są tym samym. "
Wiadomo było również, że Khrua In Khong nie był zbyt towarzyski. Był introwertykiem i zawsze zostawał sam, aby uniknąć przeszkadzania gościom podczas pracy. Posunął się nawet do wchodzenia i wychodzenia ze swojego kuti (rezydencji mnicha) przez okna.
Edukacja
Nie ma dowodów na to, kiedy i gdzie Khrua In Khong ćwiczył swoje umiejętności rysowania i malowania. Według jego szkicownika zaczął rysować w konwencjonalnym tajskim stylu artystycznym, który wkłada wiele wysiłku w szkic. Wszystkie kształty i formy muszą być narysowane poprawnie, bardzo dokładnie i dokładnie. W XIX wieku kwitła wymiana kulturowa między Syjamem a Europą , Khrua In Khong nauczyłby się i przyswoił techniki rysowania w stylu zachodnim z europejskich obrazów i zobaczył europejską grafikę i fotografię, mimo że nigdy nie odwiedzał Zachodu.
Kariera
Khrua In Khong i król Rama IV mieli bliskie stosunki, ponieważ obaj zostali wyświęceni w czasach króla Ramy III. Kiedy panował król Rama IV, przyjaźń nadal trwała. Khrua In Khong został malarzem pod patronatem króla i często zlecano mu malowanie malowideł ściennych w świątyniach, które budował lub odnawiał. Wspomniano o nim w kronikach królewskich
„…król zażądał usługi Phra Achan In w malowaniu malowideł ściennych przedstawiających kroniki królewskie z okresu Bangkoku”.
Wczesna twórczość Khrua In Khong nie odbiegała jeszcze od tradycyjnych tajskich motywów artystycznych. Malowidła ścienne w pawilonie Ratchakoramanuson i pawilonie Ratchaphongsanuson w Wat Phra Kaew ( Świątynia Szmaragdowego Buddy ) odzwierciedlają konwencjonalny tajski styl. Temat jest również głównie o Buddzie . Malowidła ścienne w Wat Mahasamanaram nie przedstawiają opowieści o Buddzie, ale nadal ściśle odnoszą się do buddyzmu . Malowidła ścienne w Wat Phra Ngam w Ayutthaya przedstawiają życie Buddy.
Najbardziej znane dzieła Khrua In Khong to przedstawienia nauk buddyjskich ( Dharmy ) w Wat Bowonniwet i Wat Borom Niwat, które mają postacie i budynki w stylu zachodnim. Malowidła przedstawiały buddyjską dharmę w formie alegorii . Wymagało to wysokich zdolności umysłowych, aby zrozumieć kontekst Dharmy, na przykład obrazy lotosów wodnych w stawie, wyścigi konne i człowieka wskazującego drogę cnoty.
Tematyka malowideł ściennych w Wat Bowonniwet i Wat Borom Niwat była związana nie tylko z buddyzmem, ale także z tematami politycznymi, takimi jak malowidła przedstawiające rezydencję Jerzego Waszyngtona i Kongres Stanów Zjednoczonych .
W czasach króla Ramy IV kwitł zachodni kolonializm. Król zaniepokojony zagrożeniem ze strony krajów europejskich nalegał na modernizację Syjamu na sposób zachodni - zarówno pod względem technologicznym, jak i kulturowym, stąd prace Khrua In Khong służyły jego żądaniom.
Później życie i śmierć
Nie jest jasne, co spowodowało śmierć Khrua In Khong i kiedy to było. Uważa się, że jest to w czasach króla Ramy IV, ponieważ nie ma śladu jego życia i dzieł w czasach króla Ramy V. Uważa się, że pozostał jako mnich do końca życia.
Technika i styl
Khrua In Khong, chociaż nigdy nie odwiedził Europy ani razu, rozwinął swój styl z konwencjonalnego malarstwa tajskiego, aby stać się bardziej zachodnim, opierając się na zachodnich drukach komercyjnych, obserwacjach mieszkańców Zachodu w Bangkoku i własnej wyobraźni.
Tajska tradycja artystyczna sprzed czasów Khrua In Khong była nierealna. Fale wodne zostały narysowane jako nakładające się na siebie rybie łuski, drzewa wyglądają sztucznie, a postacie stały w nienaturalnych pozach. Z kolei Khrua In Khong wolał malować realistyczne gesty. Scenariusz, drzewa i postacie stały się bardziej naturalne i realistyczne jak na zachodnim obrazie.
Tajskie motywy artystyczne opierały się na użyciu linii i płaskiego koloru bez użycia światła i cienia, obiekty miały ten sam rozmiar niezależnie od ich względnych odległości, co sprawiało, że postacie i budynki były tylko dwuwymiarowe , a nie trójwymiarowe, jak w malarstwie zachodnim. Khrua In Khong był pierwszym tajskim artystą, który zastosował technikę trójwymiarowej perspektywy.
W międzyczasie ludzie zaczęli wymieniać się kulturą i sztuką z krajami europejskimi. Materiały kolorowe zaczęto również importować z zagranicy. W ten sposób malarstwo w tym okresie stało się bardziej żywe i kolorowe. Khrua In Khong jednak nadal wykorzystywał niskie nasycenie , jasne obiekty wśród przygaszonych szarych i ciemnych kolorów tła. Khrua In Khong słynął z używania monochromatycznych kolorów , które dają harmonijną satysfakcję, w przeciwieństwie do kolorów uzupełniających . Często używał ciemnych odcieni niebieskiego i zielonego oraz jasnych odcieni niebieskiego, różowego i białego, unikając kontrastujących kolorów. Tło malował ciemnymi kolorami, stroje męskie ciemnoniebieskimi i białymi, natomiast sukienki damskie jasnoniebieskimi lub różowymi, dzięki czemu postacie wyglądały miękko i delikatnie na zacienionym tle, które wygląda jak senny krajobraz.
Pomimo tego, że odszedł od tradycyjnego tajskiego stylu malarstwa, prace Khrua In Khong nadal były w większości związane z buddyzmem, gdyż sam pozostał w stanie mnicha na całe życie. Co więcej, jako malarz pod patronatem króla pozostawał pod wielkim wpływem przekonań religijnych króla.
Ponadto prace Khrua In Khong nie dotyczyły wyłącznie buddyzmu. Były również ważne jako historyczne zapisy wydarzeń politycznych i warunków społecznych za panowania króla Ramy III.
uczniowie
Khrua In Khong miał wielu uczniów, ale odnotowano tylko jednego z nich - Phra Khru Kasin Sangwon. Był opatem Wat Thong Nopphakhun, który malował malowidła ścienne w Wat Thong Nopphakhun. Jego malowidła ścienne były alegorycznymi obrazami, takimi samymi jak Malowidła Dharmy Khrua In Khong, ale postacie były w stylu tajskim, a nie zachodnim.
