Kim Joo-yeon
Kim Joo-yeon | |
|---|---|
김주연
| |
 Kim Joo-yeon 2021
| |
| Urodzić się |
11 maja 1993 |
| Alma Mater |
Anyang Art High School Wydział Teatru i Filmu Uniwersytetu Dongguk |
| Zawód | aktorka |
| lata aktywności | 2015 - obecnie |
| Agent | Rozrywka Big Bossa |
| Znany z |
Przenieś się do rodzinnego miasta nieba Cha-Cha-Cha |
| koreańskie imię | |
| Hangul | |
| Poprawiona latynizacja | Gim Jo-Yeon |
| McCune-Reischauer | Kim Joyŏn |
Kim Joo-yeon ( koreański : 김주연 ; ur. 11 maja 1993) to południowokoreańska aktorka muzyczna, teatralna i telewizyjna . Najbardziej znana jest z roli w Netflix Original Series Move to Heaven (2021) i Hometown Cha-Cha-Cha (2021).
Wczesne lata
Kim Joo-yeon urodziła się 11 maja 1993 roku w Jeju w Korei Południowej jako najmłodsza z trzech córek. Wychowana w Jeju, Kim była zbyt daleko od teatru i muzyki. Jej droga zmieniła się po tym, jak poznała nauczyciela plastyki Ko Seong-woo w trzeciej klasie szkoły podstawowej. Kim pełniła męską rolę w swoim szkolnym zespole w ogólnokrajowym konkursie piosenki ludowej, a jej zespół zdobył główną nagrodę. To doświadczenie stopniowo zmieniło jej nieśmiałą dziewczynę.
Będąc fanem niezależnego zespołu Jaurim , Kim zainteresował się muzyką i pobierał lekcje śpiewu u nauczyciela, który był byłym profesorem Seoul Institute of The Arts . Dzięki rekomendacji nauczyciela została zapisana do Anyang Arts High School. Następnie dołączyła do szkolnego klubu muzycznego, a jej pierwsze doświadczenie aktorskie miało miejsce w szkolnym musicalu Beauty and The Beast . Po ukończeniu szkoły średniej Kim przeniósł się do Seulu i rozpoczął studia na Wydziale Teatru i Filmu na Uniwersytecie Dongguk .
Kariera
Debiut
Początki kariery Kim można przypisać jej relacji uczeń-mentor z producentem Kim Soo-ro , który był jej profesorem na Uniwersytecie Dongguk . Jesienią 2015 roku Kim zadebiutowała jako aktorka teatralna rolą Hwa-yi, głównej bohaterki sztuki Taksówkarz dramaturga Jang Jina . 12. produkcja sztuki „Taksówkarz” w 2015 roku była współpracą między Jang Jinem i producentem Kim Soo-ro w ramach projektu Kim Soo-ro . Następnie Kim dołączyła do agencji Double K Film and Theatre , założona przez Kim Soo-ro i Kim Min-jonga .
W 2016 roku Kim zadebiutowała jako aktorka muzyczna w musicalu Wywiad. Wystąpiła w podwójnej obsadzie jako Joan, 18-letnia dziewczyna, która uległa tajemniczemu wypadkowi, obok starszej aktorki Moon Jin-ah. Wyprodukowany przez Kim Soo-ro , który był kuratorem Hyundai Card Understage, był to muzyczny thriller, w którym odkryto sprawę morderstwa sprzed dekady, a historia przeplatała się z przeszłością i teraźniejszością poprzez wywiady. W tym samym roku dołączyła do obsady musicalu Peste , koreańskiego musicalu opartego na powieści Alberta Camusa The Plague (La Peste) . Grała w LG Arts Center od sierpnia do października 2016 roku, Kim sama wcieliła się w rolę Jana. Musical był sławny, ponieważ został skomponowany przez Seo Taiji i zaaranżowany przez Kim Seong-su.
Przez cały 2017 rok Kim była zajęta jako aktorka. Kim ponownie wcieliła się w rolę Joan podczas ekspedycji na bis w musicalu Interview w Tokio w Japonii. Publiczność teatralna zaczęła dostrzegać Kima poprzez rolę Nataszy w koreańskiej adaptacji klasycznej sztuki Rosyjskiego dramaturga Maksyma Gorkiego „ Dolna głębia” . Kim dał zaskakujący zwrot akcji i najlepsze napięcie. Jej uroda sprawiła, że zyskała przydomek „ Daehak-ro Kim Tae-hee ”. Od czerwca do października 2017 Kim pełnił drugoplanową rolę Seona w bisowym wykonaniu musicalu The Great Catsby . Został zaadaptowany z narzędzia internetowego Kang Do-ha o tej samej nazwie przez dramaturga Oh Se-hyuka, reżysera Byuna Jeong-ju, dyrektora muzycznego Huh Su-hyuna i choreografa Kwon Young-im.
Kim zrobiła swój wielki przełom w 2018 roku, kiedy zagrała w 20. produkcji musicalu Laundry , grając rolę Son Na-young. Ten musical, którego premiera miała miejsce w 2005 roku, przedstawia trudy zwykłych ludzi, skupiając się na sprzedawcy księgarni Son Na-youngu i Solongo, mongolskim pracowniku migrującym. W maju dołączyła do głównych obsady musicalu Maybe Happy Ending jako pomocnik Claire na bis w Japonii w 2018 roku. Wystąpiła w podwójnej obsadzie u boku aktorki Song Sang-eun z japońskiej premiery, a także zagrała u boku Yesunga , Seven , i Seong-je, którzy zostali potrójnie obsadzeni jako pomocnik-bot Oliver. Ponadto Kim Nam-ho i Ra-jun byli podwójnie obsadzeni jako były właściciel Olivera, James. Został wykonany w maju w Jokohamie i Osace. Jej ostatnią pracą w tym roku była Emily in Disappear Into Thin Air (2018), koreańska adaptacja Disappearance , sztuki japońskiego dramatopisarza i reżysera Keralino Sandorovicha , wyprodukowana przez Yeonwoo Stage.
Świątynia i inne projekty teatralne
Na początku 2019 roku Kim zagrał Mary Warren w koreańskiej adaptacji sztuki amerykańskiego dramaturga Arthura Millera The Crucible (1953) w Lee Haerang Theatre of Art Seoul. Spektakl został wyprodukowany przez jej agencję Double K Film and Theatre. Kim był podwójnie obsadzony jako Chae Kyung z Hong Ji-hee w Hot Summer (2019) Theatre Ganda. Występował w hali Yes24 Stage 3 od 17 maja do 30 czerwca 2019 roku.
Kim zagrał tytułową postać w musicalu z epoki Tworzenie drugiego dzieła: Nangrang Kisaeng, wyprodukowanym przez Jeongdong Theatre. Został zainspirowany prawdziwą historią Kang Hyang-rana (姜香蘭), pierwszego krótkowłosego kisaenga w Joseon. W wieku 14 lat Kang zapisał się do Hannam Kwonbeon. Później dzięki swoim wybitnym umiejętnościom stała się jednym z najpopularniejszych kisaeng wtedy. Kang zdecydowała się ściąć włosy i ubrać się jak mężczyzna w garniturze, aby móc wejść do szkoły, ale jej przebranie niestety wkrótce potem zostało zniszczone. Incydent stał się wielkim skandalem i 22 czerwca 1922 roku na trzeciej stronie Dong-A Ilbo opublikowano artykuł. Wyreżyserowany przez reżysera Kang Yu-mi musical odbył się w Jeongdong Theatre od 26 lipca do 18 sierpnia 2019 roku.
„Kiedy grałem Temple, zdałem sobie sprawę, że sam mam uprzedzenia wobec osób z autyzmem. Myślę, że bardziej dlatego, że wokół mnie nie było osób z autyzmem. Zmieniło się to po tym, jak studiowałem autyzm przez kilka miesięcy przed pokazem. Po tym, jak sam pozbyłem się uprzedzeń na temat autyzmu, mogłem działać właściwie. Mam nadzieję, że ta praca pomoże rozwiać uprzedzenia i błędne przekonania na temat autyzmu”.
—Kim w świątyni (2021)
Najbardziej uznaną przez krytyków rolą Kima roku była rola Temple Grandin w fizycznej sztuce Theatre Ganda Temple . Fabuła została oparta na prawdziwej historii profesora z Colorado State University, Temple Grandin , który mimo autyzmu został światowej klasy zoologiem. Kim, która została podwójnie obsadzona jako Temple z aktorką Park Hee-jung, pojawiła się w tej pracy z rekomendacji asystenta reżysera Shima Sae-ina, którego poznała podczas pracy nad sztuką Hot Summer . Aby przygotować się do tej roli, Kim przeprowadziła szeroko zakrojone badania, w tym czytanie Opowieść o pewnym autystycznym człowieku napisana przez Temple Grandin kilka razy. Nawiązała także do aktorstwa Cho Seung-woo w filmie Marathon i Kim Hyang-gi w Innocent Witness .
Miał swoją premierę w Goyang Cultural Foundation w 2019 roku. Wystąpił na bisie podczas festiwalu Welcome Daehakro — Welcome Theatre w 2020 roku, a kolejny bis w Daehakro w 2021 roku. Kim, który pojawił się w Temple od premiery, był chwalony jako „Świątynia siebie” za jej doskonałe aktorstwo. Kim sporządziła również oceny, które rozwinęła jako aktorka dzięki dramatycznej zmianie w aktorstwie, która była tak różna od jej poprzednich prac, takich jak musicale Julie and Paul and Damian .
Kim powrócił do produkcji Theatre Ganda z rolą Ann w koreańskiej premierze musicalu Murderer (2019). Praca powstała na podstawie sztuki Georga Kaisera Tratwa Meduzy. Występował od 20 września do 17 listopada w Daehangno TOM 2.
Rok 2020 był pracowitym rokiem dla Kim Joo-yeon. Od stycznia do marca Kim i Lee Ji-soo pojawiali się jako ekscentryczny zwariowany tkacz, który połknął magnes Julie, w znanym musicalu Julie & Paul kompozytora Kim Dae-ri (2020) . Musical Julie & Paul został wyprodukowany przez Yeonwoo Stage. Od marca do kwietnia Kim grał podwójną rolę Demiana i Sinclaira w musicalu Demian (2020). Musical powstał na podstawie powieści Demian Hermanna Hessego . Dzieło jest wyjątkowym dwuosobowym spektaklem muzycznym, w którym dwóch aktorów na zmianę wciela się w role bez ustalonej roli, koncepcja castingu z ślepą płcią, w której jeden aktor i jedna aktorka grają Sinclaira lub Demiana. Demian gra także inne postacie w powieści, w tym Cromera, ojca Sinclaira, Pistoriusa i panią Evę. Od czerwca do września Kim i Lee Ah-jin na przemian odgrywali drugoplanową rolę odważnej i sprytnej Layli w sztuce Dear Elena (2020). Ta praca, napisana w 1980 roku przez Ljudmiłę Razumowską, w przejmujący sposób ukazuje wewnętrzny konflikt człowieka.
W październiku i listopadzie Kim ponownie zagrała rolę Temple Grandin w sztuce ruchowej Temple for Welcome Daehakro-Welcome Theatre 2020. W grudniu Kim dołączyła do reprezentatywnej sztuki repertuarowej Dream Theater Company Touch Your Love , napisany i wyreżyserowany przez Jung Hyung-seoka. Premiera w Daehak-ro jesienią 2013 roku przedstawia historię trzech postaci, Dong-wooka, Eun-ju i Yoon-hee, które żyją z ranami, które otrzymały z powodu miłości i ludzi. W szóstym bisie spektaklu, Kim Joo-yeon i Lee Seo-kyung zostały obsadzone podwójnie jako główna kobieta Eun-ju, która ma wyraźną subiektywność i niezależną osobowość.
Od 2021 do chwili obecnej: role ekranowe i ostatnie prace sceniczne
Od grudnia do lutego 2021 roku Kim wreszcie w pełni zagrała rolę Jin Se-hee w What's Your Macbeef? przez dramaturga Shin So-won. Kim wzięła udział w pełnometrażowym czytaniu sztuki 21 czerwca 2019 r., Kiedy sztuka została wybrana do konkursu Juda Creative Contest 2019. W tej sztuce wykorzystano sztukę Richarda McBeefa napisaną przez Seung-Hui Cho , jako materiał źródłowy, czyniąc z niej sztukę w sztuce. W klasie teatralnej międzynarodowego liceum na obrzeżach miasta Jeong Dong-woo (nauczyciel teatru) i jego trzej uczniowie, Jin Yoo, Lee Ji-soo i Jin Se-hee, przygotowują się do występu z rekomendacją od wychowawczyni Yoon Young-jun. Wyreżyserowana przez Kim Ji-ho, oficjalna premiera What's Your Macbeef? odbyła się w Dream Art Center Hall 3 w Seulu. Seo Hye-won i Yoo Yu-jin byli w potrójnej obsadzie z Kim jako Jin Se-hee.
W styczniu 2021 roku zespół teatralny Player Sang Sang, Steps ogłosił, że Kim został obsadzony jako Yun Shim-deok, pierwsza sopranistka w Joseon, w sztuce Government Ferry (w reżyserii Lee Ki-buma). Sztuka rozgrywa się na rządowym promie Tokujumaru z Japonii do Busan i jest historią, która zaczyna się od przekonania, że Yun Shim-deok żyje. W ambitnym czasie, kiedy wszyscy śpią, ukrywający się w łodzi Hong Seok-ju ratuje Yun Shim-deoka, który wskakuje do morza i nawiązuje związek. Jest to opowieść o wzajemnym zrozumieniu, przyjaźni i nadziei, chociaż istnieją konflikty dotyczące tego, jak żyli różnymi życiami. Spektakl został wystawiony w Teatrze Jayu w Daehangno w Seulu.
Pierwszy występ telewizyjny Kima był niewielką rolą w serialu dramatycznym OCN Watcher w 2019 roku. W 2021 roku Kim miał trzy przypisane występy telewizyjne, wszystkie jako role drugoplanowe, jako Jin Ha-young w dramacie Do Do Sol Sol La La Sol i pielęgniarka w Youth of May , oba nadawane w naziemnej sieci telewizyjnej KBS2 , a następnie jej epizodyczny występ jako mama Han Geu-ra w Netflix Original Series Move to Heaven . Jej pierwszą główną rolą telewizyjną jako drugoplanowa obsada była rola w dramacie uzdrawiającym Miasto rodzinne Cha-Cha-Cha (2021). Kim działała jako Ham Yung-kyung, ciężarna młoda matka, która prowadzi mini-mart nazwany na cześć swojej córki Bory. Kim wystąpiła u boku swojej kostiumowej gwiazdy Temple , Yoon Seok-hyuna , który został obsadzony jako jej mąż, Choi Geum-chul. W tym samym roku Kim potwierdziła swój występ w swoim debiutanckim filmie Jochiwon Commentary (prod. Blue Cucumber, reżyseria: Choi Yang-hyun). Film jest inspirowany historią Hamleta , jednej z czterech wielkich tragedii Szekspira. Adaptacja obejmowała nastroje koreańskie i lokalny dialekt prowincji Chungcheong jest dodawany, aby zmaksymalizować tragedię.
Kim powrócił do teatru jako Emma w musicalu Vampire Arthur (2021–2022). Osadzona w Londynie lat 30. XX wieku opowiada historię wampira imieniem Arthur i Emmy, niepiśmiennej biednej dziewczyny oraz ich rozwoju i miłości. Odbywał się w Black Theatre, Chungmu Art Center w Seulu od 9 listopada 2021 do 6 lutego 2022. Stworzony przez pisarza Seo Hwi-wona i kompozytora Kim De-ri, miał swoją premierę przed publicznością po raz pierwszy w 2017 roku za pośrednictwem debiutanckiego programu scenarzysty „Black and Blue Season 4”. Pokaz odbył się w dniach 23-24 marca 2018 r. Premiera odbyła się w Black Theatre, Chungmu Art Center w Seulu od 30 listopada 2018 r. do 2 lutego 2019 r. przez reżysera Kim Dong Yeon . W niedawnej powtórce Vampire Arthur (2021–2022) scenarzysta Park Hae-rim i reżyser muzyczny Choi Hee-young dołączyli jako nowy zespół kreatywny, aby działać jako scenarzysta i reżyser muzyczny.
W marcu 2022 roku ogłoszono, że w kwietniu 2022 roku Kim zagra w pierwszym dziele The 9th Best Plays Festival , sztuce The Nature of Forgetting brytyjskiej produkcji Theatre Re. Kiedy utwór miał swoją premierę w Londynie w 2017 roku przez reżysera Guillaume'a Pigé i kompozytora Alexa Judda, był chwalony jako ruch pełen błogosławieństw życia. W Korei w 2019 roku został wyprodukowany przez Wooran Foundation for the Performing Arts i The Best Play. Udało się zdobyć serca krajowej publiczności, a wszystkie miejsca zostały wyprzedane. Kim występowała w podwójnych rolach żony i córki aktora Kim Ji-cheola, który wcielił się w mężczyznę, który traci pamięć z powodu wczesnej demencji.
Kolejne prace Kima to dwa nakładające się na siebie projekty, sztuka Helmet i kreatywny musical Sylvia Lives. Została podwójnie obsadzona w niewidomej płci roli Helmet B z Jeongiem In-jeongiem w czwartym przedstawieniu sztuki Helmet . Sztuka została napisana przez Ji Yi-sun, który napisał sztuki Capone Trilogy i Bunker Trilogy . Wyreżyserowany przez Kim Tae-hyunga, był wystawiany od 17 maja 2022 do 11 sierpnia 2022 w Małym Teatrze Daehak-ro Art Center Uniwersytetu Hongik.
„Myślę, że moją siłą jest elastyczność. Jest to umiejętność przystosowania się do osoby i sytuacji podczas spotkania z kimś, a nie jest trudno zrozumieć i wczuć się w postacie podczas analizy scenariusza. Więc nawet jeśli czuję, że brakuje mi tej pracy, myślę, że cieszę się ze zmiany myślenia, że następnym razem mogę zrobić to lepiej”.
—Kim Joo-yeon o swojej sile (2021)
Twórczy musical Sylvia Lives oparty jest na historii pracy, życia i znaczenia śmierci genialnej poetki, zdobywczyni nagrody Pulitzera, Sylvii Plath (1932-1963). Aby zrozumieć charakter Sylvii, Kim przeczytała Pamiętnik Sylvii Plath i jej wiersze. Jest to reprezentatywny musical Performance Studio Production, który koncentruje się na scenarzyście i reżyserze Jo Yoon-ji oraz kompozytorze Kim Seung-min. Po przejściu przez Akademię Muzyczną Arko-Han Ye-jong w 2020 roku i Yes24 Stage Showcase w 2021 roku, miał swoją premierę jako dzieło wybrane przez Seoul Foundation for Arts and Culture w 2022 roku. Dyrektor muzyczny Lee Han-mil i choreograf Choi Seong -dae służył jako zespół kreatywny. Kim Joo-yeon występował jako Sylvia z Ju Da-on i Choi Tae-yi, który pełnił tę rolę od czasu jej pokazu w 2020 roku. Musical Sylvia, Live był wystawiany od 12 lipca 2022 do 28 sierpnia 2022 w budynku Daehak-ro TOM 2.
Kim Joo-yeon dołączył do musicalu L'art reste jako Byeon Dong-rim, którego premiera odbyła się we wrześniu 2022 roku. L'art reste jest oparte na życiu miłosnym Kim Hyang-an (1916-2004), koreańska- Azjatycki artysta nowoczesny i współczesny. Naprzemiennie opowiadał historię Kim Hyang-an i jej męża Kim Whan-ki , z retrospekcjami do jej młodszego siebie Byeon Dong-rim (prawdziwe imię Kim Hyang-an) i jej romansu z poetą Lee Sang . Spektakl wystawiany w Dream Art Center 2, Daehak-ro.
W listopadzie 2022 roku Kim powraca z dwiema sztukami, Clumsy People i Orphans . Spektakl „Clumsy People” , napisany i wyreżyserowany przez reprezentatywnego gawędziarza Korei, Janga Jina , powrócił na scenę po 10 latach. Niezdarni ludzie mieli swoją premierę w 1995 roku jako wpis na Festiwal Teatralny w Seulu. To była praca, która stworzyła Jang Jina gwiazda na Daehak-ro. Miał występy na bis w 2007 i 2012 roku. Kim Joo-yeon, Choi Ha-yoon i Park Ji-ye wcielili się w rolę Yoo Hwa-yi, która jest rozmowna i odległa, ale pełna wesołego i żywego uroku. To projekt ponownego połączenia Kim Joo-yeon i Jang Jin po Taksówkarzu . W sztuce Orphans , w obsadzie ślepej na płeć, Kim Joo-yeon wraz z innymi aktorami Choi Soo-jin, Hyun Seok-jun i Shin Joo-hyeop zostali obsadzeni w roli Philipa. Sztuka Sieroty jest reprezentatywnym dziełem amerykańskiego dramatopisarza Lyle'a Kesslera , którego premiera odbyła się w Los Angeles w 1983 roku. Podczas koreańskiej premiery w 2017 roku i bisu w 2019 roku został wyprzedany ze względu na ciągłe przychylne recenzje i pocztę pantoflową od publiczności. Spektakl zdobył w 2017 i 2019 roku nagrody Stagetalk Audience Choice Awards (SACA).
Filmografie
Film
| Rok | Tytuł | Rola | Notatki | Ref. | |
|---|---|---|---|---|---|
| język angielski | koreański | ||||
| TBA | Komentarz Jochiwona | 조치원 해문이 | O Tae-ri | ||
Telewizja
| Rok | Tytuł | Rola | Notatki | Ref. | |
|---|---|---|---|---|---|
| język angielski | koreański | ||||
| 2019 | Obserwator | 왓쳐 | Baek Son-gi | Cameo (odc. 7) Dramat OCN | |
| 2021 | Do Sol Sol La La Sol | 도도솔솔라라솔 | Jin Ha-young | Rola drugoplanowa Dramat KBS2 | |
| Młodzież Majowa | 오월의 청춘 | Pielęgniarka | Cameo (odc. 12) Dramat KBS2 | ||
| 2021 | Miasto rodzinne Cha-Cha-Cha | 갯마을 차차차 | Ham Yung-kyung | Rola drugoplanowa TVN Dramat | |
Seria internetowa
| Rok | Tytuł | Rola | Notatki | Ref. | |
|---|---|---|---|---|---|
| język angielski | koreański | ||||
| 2021 | Przenieś się do Nieba | 무브 투 헤븐: 나는 유품정리사입니다 |
Żona Jung-woo, mama Han Geu-ru |
Cameo (odc. 10) Oryginalna seria Netflix |
|
| 2022 | Witamy w Weselnym Piekle | 결혼백서 | Lee Soo-yeon |
oryginalnego serialu telewizyjnego Cast Kakao |
|
| 2022 | Niech to zadowoli sąd | 변론을 시작하겠습니다 | Lee Soon-młody |
Cameo Disney plus oryginalna seria |
|
Teledysk
| Rok | Tytuł | Artysta (y) | Ref. |
|---|---|---|---|
| 2021 | Spowiedź (고백) | Lee Sawol |
Kredyty sceniczne
Musical
| Rok | Tytuł | Rola | Teatr | Data | Ref. | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| język angielski | koreański | |||||
| 2016 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Karta Hyundai POD SCENARIĄ | 14.05–26.05 | |
| 2016 | La Peste | 패스트 | Jan | Centrum sztuki LG | 22.07–10.02 | |
| 2016 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Teatr Suhyeon (DCF Daemyung Cultural Factory 3 piętro) | 24.09–27.11 | |
| 2017 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Jeff Blue Theatre w Roppongi, Tokio, Japonia | 01.05–05.05 | |
| 2017 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Daehak-ro TOM 1 | 01.06–20.08 | |
| 2017 | Wielki Catsby | 위대한 캣츠비 | Seon | Rurka Uniflex 2 | 23.06–09.03 | |
| 2017-2018 | Pranie | 빨래 | Seo Na-young | Sala Teatru Sztuki Orientu 1 (dawne Centrum Sztuki K Square Theatre) | 11.29–04.29 | |
| 2018 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Budynek Daehak-ro Dream Art Center 1 | 07.10–09.30 | |
| 2018 | Wywiad | 인터뷰 | Joanna | Heulik Hall w Tokio | 10.05–10.08 | |
| 2018 | Może Happy End | 어쩌면 해피엔딩 | Claire | Główna sala Centrum Konferencyjnego Yokohama Pacifico Yokohama, Jokohama | od 3 do 6 maja | |
| 2018 | Może Happy End | 어쩌면 해피엔딩 | Claire | Morinomiya Piroti Hall w Osace | 10 do 13 maja | |
| 2019 | Tworzenie teatru Jeongdong — Nangang Gisaeng | 정동극장 창작ing — 낭랑긔생 | Kang Hyang-ran | Narodowy Teatr Jeongdong w Seulu | 26.07–18.08 | |
| 2019 | Morderca | 머더러 | Anna | 2. Daehak-ro Thioem Hall | 20.09–17.11 | |
| 2020 | Julia i Paweł | 줄리 앤 폴 | Julia | Budynek Daehak-ro Dream Art Center 1 | 01.10–03.02 | |
| 2020 | Damiana | 데미안 | Damiana i Sinclaira | Rurka Uniflex 2 | 03.07–04.26 | |
| 2021–2022 | Wampir Artur | 뱀파이어 아더 | Emma | Średni teatr Chungmu Art Center Czarny | 11.09–02.06 | |
| 2022 | Sylwia, żyj | 실비아, 살다 | Sylwia Plat | 2. Daehak-ro Thioem Hall | 07.12–08.28 | |
| 2022 | Odpocznij w sztuce | 라흐 헤스트 | Dong obręczy | Budynek Daehak-ro Dream Art Center 2 | 06.09–11.13 | |
Teatr
| Rok | Tytuł | Rola | Teatr | Data | Ref. | |
|---|---|---|---|---|---|---|
| język angielski | koreański | |||||
| 2015 | Kierowca taksówki | 택시 드리벌 | Huayi | Centrum sztuki Doosan Yeongang Hall | 01.09–22.11 | |
| 2015 | Kierowca taksówki | 택시 드리벌 | Huayi | Wielka sala koncertowa Ulsan Museum of Contemporary Art | 18.12–19.12 | |
| 2016 | Kierowca taksówki | 택시 드리벌 | Huayi | Uniflex Hall 1 (duży teatr) | 02.06–02.21 | |
| 2017 | Niższe głębiny | 밑바닥에서 | Natasza | Budynek Daehak-ro Dream Art Center 2 | 09.02–03.12 | |
| 2018 | Zniknięcie w powietrzu | 소실 사라지다 | Emilia Nehemkin | Mały Teatr Yeonwoo | 12.12–12.30 | |
| 2019 | Tygiel | 시련 | Marii Warren | Lee Hae-rang Teatr Sztuki | 26.02–31.03 | |
| 2019 | Gorące lato | 뜨거운 여름 | Chae Kyung | Tak, 24 Scena Sala 3 | 17.05–06./30 | |
| 2019 | Świątynia | 템플 | Świątynia Grandina | Teatr Nowy Goyang Aramnuri Sara | 10.11–10.13 | |
| 2020 | Świątynia | 템플 | Świątynia Grandina | Uniflex Hall 1 (duży teatr) | 10.02–10.11 | |
| 2020 | Świątynia | 템플 | Świątynia Grandina | Teatr Wielki Centrum Sztuki Uijeongbu | 30.11 | |
| 2020 | Drogi Nauczycielu Eleno | 존경하는 엘레나 선생님 | Layla | Małe Centrum Sztuki Hongik University Daehangno | 16.06–09.06 | |
| 2020 | Dotyk dla miłości | 사랑에 스치다 | Eun-ju | Sky Theatre Building 2 (dawniej JK Art Hall) | 16.12–27.12 | |
| 2020–2021 | Zagraj w Wołowinę | 왓츠 유어 맥비프 | Jin Se-hee | Budynek Daehak-ro Dream Art Center 3 | 12.05–21.03 | |
| 2021 | Rządowa linia promowa | 관부연락선 | Yun Sim-deok | Teatr Daehakro Jayu | 01.03–05.09 | |
| 2021 | Świątynia | 템플 - 광명 | Świątynia Grandina | Teatr Wielki Daehangno Art Theatre | 03.09–29.09 | |
| 2022 | Natura zapominania | 네이처 오브 포겟팅 | Żona i córka | Wooran Cultural Foundation Uran 2. obszar widokowy | 14.04–30.04 | |
| 2022 | Kask | 더 헬멧 | Kask B | Małe Centrum Sztuki Hongik University Daehangno | 17.05–11.08 | |
| 2022–2023 | Niezdarni ludzie | 서툰 사람들 | Yu Hwa-yi | Tak, 24 Scena Sala 3 | 26.11–19.02 | |
| 2022–2023 | sieroty | 오펀스 | Philip | Sala Teatru Art One 1 | 29.11–26.02 | |
| 2023 | Przebieralnia | 분장실 | D | Scone Hall 2 na Uniwersytecie Seokyeong w Centrum Sztuk Performatywnych | 03.03– | |
Nagrody i nominacje
| Rok | Ceremonia wręczenia nagród | Kategoria | Nominowany / Praca | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | Nagrody publiczności na scenie Talk (SACA) | Najlepsza debiutantka teatralna | Wywiad | Mianowany |
Notatki
- 1. 1 Best Play Festival lub Theatre Heated Battle (연극열전) to festiwal teatralny odbywający się co dwa lata, którego celem jest motywowanie i wzbogacanie koreańskiego przemysłu teatralnego.
- 2. 1 2 StageTalk Audience's Choice Awards (SACA) to festiwal nagród teatralnych i muzycznych, który wybiera zwycięzcę na podstawie czystych głosów fanów spektaklu w kategorii najlepszego spektaklu.
Linki zewnętrzne
- Kim Joo-Yeon na oficjalnej stronie BigBoss Entertainment (po koreańsku)
- Kim Joo-yeon w HanCinema
- Kim Joo-Yeon na IMDb
- Kim Joo-Yeon w Daum Encyclopedia (po koreańsku)
- Kim Joo-Yeon w PlayDB (po koreańsku)