Kim Lewin

Kim Lewin
Kim Levin.JPG
Edukacja Vassar College, Columbia University, New York University
zawód (-y) Krytyk sztuki , kurator

Kim Levin jest amerykańskim krytykiem sztuki i pisarzem. Levin była stałą współpracowniczką The Village Voice od 1982 do 2006. Od 2007 regularnie współpracuje z ARTnews .

Levin pracował jako korespondent Opus International w latach 1973-1977. W latach 1980-1994 była korespondentką Flash Art. W latach 1973-1992 pracowała również jako redaktor współpracujący dla Arts Magazine. Levin również przyczynił się do powstania publikacji; Parkett , Artstudio , Sculpture i VOIR , między innymi. Jej eseje znajdują się również w książkach i katalogach wystaw. Kim Levin uzyskał tytuł licencjata w Vassar College oraz tytuł magistra archeologii egipskiej na Uniwersytecie Columbia , Katedra Historii Sztuki i Architektury. Kontynuowała studia doktoranckie w New York University Institute of Fine Arts .

Levin wykładał w Stanach Zjednoczonych i za granicą w: Muzeum Guggenheima , The New School for Social Research , Barnard College , Brown University , Biennale Sztuki w São Paulo , Whitney Museum of American Art , Museum of Contemporary Art, Chicago , California Institute of the Arts, Centrum Sztuki Współczesnej Cincinnati i inne instytucje. Levin był skarbnikiem AICA-USA (Association International des Critiques d'Art) w latach 1982-1984, wiceprezesem w latach 1984-1990 i prezesem w latach 1990-1992. Została wiceprezesem AICA International w 1991 roku i została wybrana na prezydenta w 1996 roku na dwie kadencje, kończące się w 2002 roku.

W 2002 roku na indywidualnej wystawie „Notes and Itineraries” w Delta Axis w Memphis, której kuratorem i instalatorem był artysta John Salvest, pojawiła się instalacja ze wstępnych notatek Levina zapisanych w komunikatach prasowych i ogłoszeniach galerii. Spektakl został ponownie pomyślany w Ronald Feldman Fine Arts w Nowym Jorku (2006), a następnie podróżował po całym świecie do Haas & Meyer w Zurychu (2006), The Ludwig Museum w Budapeszcie (2007), KIASMA w Helsinkach (2008) i został włączony w wystawie zbiorowej „Retracing Exhibitions” kuratorowanej przez Kari Conte i Florence Ostendat w Royal College of Art w Londynie (2009).

Kuratorowane wystawy

  • Retrospektywa „Arnold Mesches: dzieło życia”, obejmująca 88 obrazów, kolaży i rysunków z lat 1945–2013. Miami-Dade Museum of Art and Design, luty – maj 2013.
  • Printed Project, nr 7, lato 2007, „Miłość bezwarunkowa” wystawa w formie magazynu.
  • Komisarz, pierwsze Biennale w Busan 2003 (współkurator).
  • „Wodociągi”, Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn, Szwecja. 2001.
  • „John Salvest: Time on his Hands”, Phoenix Art Museum, 12 października 1999 - 23 stycznia 2000.
  • „Max 98”, Muzeum Sztuki Uniwersytetu w Memphis . 1998.
  • „Dui Seid: Artist's Estate” Karl Ernst Osthaus-Museum , Hagen , 1997. (współkurator: Michael Fehr)
  • „Borealis 8: Krzyk”, ARKEN Museum of Modern Art Kopenhaga, 16 listopada 1996-17 stycznia 1997. Biennale Nordyckie i Wystawa Główna Nordyckiego Roku Sztuk Pięknych, Kopenhaga, 1996.
  • Gwangju Biennale (1. miejsce), Gwangju, Korea, wrzesień-listopad 1995. (doradca)
  • „Konfiguracja 2; Dialog kultur” w Fischmarkt Galerie, Haus dem Kronbacken i innych miejscach historycznych, Erfurt, Niemcy, 10 czerwca – 10 września 1995. (współkurator)
  • „Drucksache: Prints and Issues”, Kunstwerke, Berlin, 26 kwietnia – 27 czerwca 1993.
  • „Tema: AIDS”, Henie-Onstad Kunstsenter , Hovikodden, Norwegia, 7 maja – 20 czerwca 1993 (główny kurator, współkuratorzy Per Hovdenakk, Herloff Hatlebrekker, Sven Christiansen).
  • „Tłumaczenie”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, 26 czerwca – 2 sierpnia 1992.
  • „Warhol & Basquiat: Samo & Andy”, Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongju, Korea, 14 września – 20 października 1991. Oraz Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Seul, Korea, 1–30 listopada 1991.
  • „Współczesna sztuka amerykańska”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seibu Takanawa, Japonia. 10 września - 3 listopada 1988.
  • „Sztuka współczesna z Nowego Jorku”, Ho-Am Gallery, Seul, Korea, 15 lipca – 23 sierpnia 1988.

Publikacje

Kim Levin przyczynił się do powstania następujących publikacji:

Wybrana bibliografia

  • 2004. 500 års verdenskunst , „Par i rødt” (Louise Bourgeois: The Red Room) / Gylendal Nordisk Forlag, Kopenhaga , (współredagowany przez Holgera Reenberga, Torbena Weirupa).
  • 2001.   Sztuka współczesna w USA: problemy i kontrowersje XX wieku, „Pożegnanie z modernizmem”, pod redakcją Patricii Hills, Prentice Hall. OCLC 44173077
  • 2000. TransPlant: Żywa roślinność w sztuce współczesnej. (Współautor, Thomas von Taschitzki), pod redakcją Barbary Nemitz). Hatje Cantz, Niemcy 2000.
  •   1999. Planeta sztuki: globalne spojrzenie na krytykę sztuki (The Journal of AICA). Zainicjowany i współredagowany, tom. 1., nr 0. OCLC 44762852
  •   1996. Regina Silveira: Cartografias de Sombra. „Art in Absentia”, EdUSP Universidad de Sap Paulo. OCLC 36190171
  •   1995. Strategie przetrwania - teraz! „Identity Crisis Update: The End of Modernism and the Issue of Cultural Identity” , pod redakcją Christiana Chamberta, The Swedish Art Critics Associated Press, Szwecja. OCLC 36130555
  •   1994. Sol LeWitt Testi Critici. „Il Contratto del Disegnatore”, Incontri Internazionale d'Arte Rzym. OCLC 38890320
  •   1990. Poza murami i wojnami: sztuka, polityka i wielokulturowość. Pod redakcją i ze wstępem Kim Levin. Midmarch Press, Nowy Jork. OCLC 27552543
  •   1992. Plan energetyczny dla człowieka Zachodu: Joseph Beuys w Ameryce. Wprowadzenie Kim Levin, pod redakcją Karin Cuoni, Four Walls Eight Windows, Nowy Jork. OCLC 21559811
  •   1989. Kolaż: krytyczne poglądy. Przedmowa Kim Levin, pod redakcją Katherine Hoffman, UMI Research Press, Ann Arbor & London. OCLC 18950056
  •   1988. Poza modernizmem: eseje o sztuce z lat 70. i 80. XX wieku. Harper and Row, Nowy Jork. OCLC 16900351
  •   1986. Amerykański renesans: malarstwo i rzeźba od 1940 r ., „Przywłaszczanie przeszłości, neoekspresjonizm, neoprymitywizm i odrodzenie abstrakcji”, Abbeville Press, Nowy Jork. OCLC 13003997
  • 1976. New Artists Video , „Video Art in the TV Landscape”, pod redakcją Gregory'ego Battocka, Dutton, Nowy Jork.
  •   1975. Super Realizm , „Malcom Morley: Post Illusionism” i „The Ersatz Object”, pod redakcją Gregory'ego Battocka, Dutton, Nowy Jork. OCLC 1734086
  •   1975. Lucas Samaras , (monografia) Harry N. Abrams Art Books, Nowy Jork. OCLC 1091783

Wybrane eseje z katalogu muzealnego

  • Brandon Ballengee: Wróżby niewinności, „Brandon Ballengee: O decentralizacji gatunków”. Chateau du Chamarande, Les Editions Domaine du Chamarande, MMXIV, 2013.
  • Kim Jones: „Rysunki z Averno”, Pierogi, Brooklyn, 2012.
  • Mamma Andersson: „Pod wpływem”, Moderna Museet Stockholm, Steidl. 2007.
  • Leon Taracewicz, „Pejzaż absolutny”, red. Milada Ślizińska, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2003.
  • Bettina Rheims: Retrospektywa, „Bettina Rheims: Wrażliwy wizerunek” Schirmer/Mosel München. Helsinki, 2003. .
  • Nedko Sołakow, „Nedko Sołakow. Potencjał peryferii”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, wrzesień 2000.
  • Organizowanie wolności: sztuka nordycka lat 90., „Nic do stracenia”, Moderna Museet, Sztokholm, 2000.
  • Pierre i Gilles, „Pierre i Gilles; the Ecstatic Image”, rozmowa między Berndtem Arellem a Kim Levin, Muzeum Sztuki w Turku, Finlandia, 1999-2000.
  • Time Migration: Techno-Art for the New Millenium, „Future Obsolete”, Taipei Cultural Center, Nowy Jork, 3 grudnia 1999 r.
  • Sztuka irlandzka teraz: od poezji do polityki, „Poetyka, polityka i sztuka irlandzka: trzynaście pytań”, Independent Curators International we współpracy z Irish Museum of Modern Art, Dublin, 1999.
  • Luca Buvoli, „Not-a-Superhero, jak przypuszczam?”, Temporanea, Caffe 'Florian, Wenecja, Włochy, tekst katalogu Biennale w Wenecji, 1997.
  • Azja Jona Kesslera, „Imperium obrazów, gabinet znaków”, Kestner Gessellschaft Hanover, 1995.
  • Peintura. Emblemes et References, „la Volaille de Rauschenberg”, capcMusee d'art contemporain de Bordeaux. 1993-1994.
  • Allan Wexler, „Allan Wexler: Struktury do refleksji”, Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen. 1993.
  • Tema AIDS: Crisis of the Body: Art in the Age of AIDS, Henie-Onstad Kunstsenter, Hovikodden, 1993
  • Dark Décor, „Beyond Horror Vacuii: The Politics of Pattern”, ICI (Independent Curators Incorporated), wystawa objazdowa. 1992-93.
  • Przeciwwaga, „Sztuka, która się tworzy: esej o Sol Le Witt i Jean Tinguely”, The Hans and Walter Bechtler Gallery, Charlotte, North Carolina, 1991.
  • Warhol i Basquiat, „Samo i Andy”, Sonje Museum of Contemporary Art, Kyungu, Korea, 1991.
  • Szkło: materiał w służbie znaczenia, „Przezroczyste sprzeczności”, Muzeum Sztuki Tacoma, Tacoma, Waszyngton, 1991.
  • Lucas Samaras 1961-1991, Yokohama Museum of Art, październik – listopad 1991.
  • Europa Nieznana, Pałac Sztuki TPSP, WKS Wawel, Kraków, Polska, 1991. (tom 2)
  • Dialog Praga/Los Angeles, Santa Monica Museum, Kalifornia, 1990.
  • IRWIN, Galeria Sztuki Uniwersytetu Stanowego Cleveland „Slovene PostModern”, 1990.
  • Sztuka/artefakt, „Przywróć je żywe”. Centrum Sztuki Afrykańskiej, Nowy Jork, 1989. (wydanie 2).
  • Świat Wegmana, „Filmy Williama Wegmana: zabawne zamiast formalnych”, Walker Art Center, Minneapolis, 1982–83.
  • Dui Seid: Majątek artysty, „Relacje krwi”, Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen, Neuer Folkwang Verlag, Hagen, 1987.
  • Rafael Ferrer, „W gorącej strefie”, Muzeum Laguna Gloria, Austin, Teksas, 1982.
  • Pablo Picasso; Das Spatwerk 1964–1972, Kunstmuseum, Bazylea, 1981.
  • Mac Adams Mysteries, Welsh Arts Council, Cardiff i Londyn, 1979.
  • Anioł Miłosierdzia, Muzeum Sztuki Współczesnej La Jolla, Kalifornia, 1977. (Eleanor Antin)

Wybrane artykuły

  • „How PoMo Can You Go?”, Art News , październik 2012.
  • „Gadające śmieci”, Art News , czerwiec 2011.
  • „Gdzie są wielkie kobiety artystki pop?”, Art News , listopad 2010.
  • „Rok przestępny Yvesa Kleina”, Art News , marzec 2010.
  • „Nordiskt curatorsfiasko”, Paletten . #270/271 Nr 4 2007 - 1 2008 (Sveriges Ęldsta Konsttidskrift) (Pawilon Nordycki 2007 Biennale w Wenecji)
  • „Śmierć w Wenecji”, Brooklyn Rail , lipiec 2007
  • „Documenta on the Ropes”, Brooklyn Rail , wrzesień 2007.
  • „Znalazł to w kinie”, The Village Voice , 07.07.04 (Ed Ruscha)
  • Jon Kessler”, The Village Voice , 5/19/04
  • „Zagubione i znalezione”, The Village Voice , 21.01.04 (Marc Quinn)
  • „Agent Prowokator”, The Village Voice , 26.11.03. (John Currin)
  • „Sprawa zagraniczna”, The Village Voice , 29.07.03. („Efekt amerykański”)
  • „Power Vacuum” (50. Biennale w Wenecji) The Village Voice , 7/9/03
  • „Wiosna dla Hitlera”, The Village Voice , 3/12/02 („Mirroring Evil: Nazi Imagery / Recent Art”)
  • „The CNN Documenta”, (Dokumenta 11) The Village Voice, 7/9/02.
  • „Więcej znaczy więcej”, Hirschhorn i Sachs, The Village Voice , 27.11.2002.
  • „Widok z mostu: perspektywa Nowego Jorku na sztukę brytyjską”, CVA (Contemporary Visual Art), wydanie 32, Londyn, styczeń 2001.
  • „Atak paniki” (48. Biennale w Wenecji) The Village Voice , 7/3/01.
  • „Square One”, (Malewicz) The Village Voice , 1/19/01.
  • „Cuba Libre: sztuka i sprzeczność na Bienal w Hawanie”, The Village Voice , 19.12.00. (7. Bienal w Hawanie)
  • „Logika rozmyta: Bridget Riley, drugi raz”, The Village Voice, 17.10.00.
  • „Przejścia graniczne: Ljubljana, Lyon i neoegzotyka w nowej Europie”, The Village Voice, 25 lipca 2000.
  • „Odrodzenie w Wenecji: 48. Biennale w Wenecji”, The Village Voice, 22 czerwca 1999.
  • „Szkoła paryska”, The Village Voice , 12.08.98 („Pomieszczenia”).
  • „Venetian Bind”, The Village Voice , 18.07.97 (47. Biennale w Wenecji).
  • „Not the UN”, The Village Voice , 22.07.97 (Dokumenta 10).
  • „Kontrola”, The Village Voice, 12/10/96 ( Psykomobile Larsa von Triera #!: Verdensuret (zegar światowy).
  • „The Bald Soprano”, The Village Voice , 9/17/96 (Eva i Adele).
  • „Koraj i gryź”, The Village Voice” 7/9/96 ( Manifesta 1, Rotterdam)
  • „Die Maske der Universalitat”, Neue Bildende Kunst (wydanie specjalne; Syndrom Marco Polo) 4/5, 1995.
  • „Sztuczne oddychanie” (Tim Hawkinson), The Village Voice , 31.10.95
  • „Uczciwe fikcje: Nedko Solakov”, BE #3, Kunstlerhaus Bethanien, październik 1995.
  • „Sztuczne oddychanie”, The Village Voice , 31 września 1095 r. (Tim Hawkinson).
  • „Bale weneckie”, The Village Voice , 4.07.95 (46. Biennale w Wenecji).
  • „Lettre de New York”, VOIR , luty 1995.
  • „Krise Identity Dnes: Konec Moderismu a Problem Kulturni Identity”, Vytvarne Umeni, Praga, styczeń/luty 1995.
  • „Trans-Europe Express”, The Village Voice, 11/27/94.
  • „Pięta achillesowa”, World Art , listopad 1993. (45. Biennale w Wenecji).
  • „Laurie Parsons/Rirkrit Tiravanija”, Kunstforum , styczeń/luty 1994.
  • „Seoul Searching”, The Village Voice , 11.02.93.
  • „Dylemat Horna”, The Village Voice , 08/10/93.
  • „Mentalność arcydzieła”, The Village Voice , 01.06.93. (Sztuka amerykańska w XX wieku, Martin-Gropius Bau).
  • „Billet d'humeur: Grunge”, VOIR , maj 1993.
  • „Dossier: Warszawa”, Rzeźba , marzec/kwiecień 1993.
  • „Szycie i gotowanie”, The Village Voice , 09.02.93 (Charles LeDray i Paul McCarthy).
  • „Typografia to nie przeznaczenie”, The Village Voice , 23.02.93 (Lothar Baumgarten)
  • „Ulecz się” (Damien Hirst/Salon du Fleurus) The Village Voice , 1/19/93.
  • „Dossier: Seul”, Rzeźba , grudzień 1992.
  • „Znaczący inni w Stambule”, The Village Voice , 12.01.92.
  • „Jan Kto? Docu Co? Głos wsi , 14.07.92.
  • „Editorial: Crise d'Identite”, VOIR , maj 1992.
  • „Niedbała estetyka”, Artscribe , wrzesień 1991.
  • „Zgarbiony ku tysiącleciu”, The Village Voice , 19.03.91.
  • „Nietolerancja, czyli siła obrazów”, New Art International , luty 1991.
  • „Eastern Exposure”, The Village Voice , 10.09.90.
  • „List z Nowego Jorku: życie, śmierć i Gesamtkitschwerke”, VOIR , listopad-grudzień 1990.
  • „Haim Steinbach: signes de progress/obiekt sprzeczności”, Artstudio 19 , Winter, 1990.
  • „Cumulus z Ameryki (nowa sztuka w drugim świecie)”, Parkett , nr 25, wrzesień 1990.
  • „Wiara jest niebezpieczna”, The Village Voice , 08.04.90 (seria Baader Meinhoff Richtera).
  • „Odwiedziny studyjne: Robert Longo”, Mirabella , październik 1989.
  • „Ono: In Permanent Flux”, Connoissuer , marzec 1989.
  • „Blank Czech: Nasz krytyk w Pradze”, The Village Voice , 9/19/89
  • „Avant-Slav”, The Village Voice , 26.06.89
  • „Człowiek, który poleciał w kosmos”, The Village Voice , 5/31/88 (Ilya Kabakov)
  • „Agonia i anomia”, Arts Magazine , kwiecień 1986.
  • „Chuck Close, Eric Fischl, Leon Golub”, Art of Our Time: Saatchi Collection, tom. IV, 1984.
  • „Robert Smithson, którego nikt nigdy nie zauważył”, Art News . wrzesień 1982.
  • „Arshile Gorky w Muzeum Guggenheima”. Flash Art . październik/listopad 1981.
  • „The Monumental Show”, Arts Magazine , wrzesień 1981.
  • "Stan sztuki; 1980”, Art Journal , jesień/zima 1980.
  • „The Times Square Show”, Arts Magazine , wrzesień 1980.
  • „Marcel Broodthaers i nieszczery przedmiot”, Arts Magazine , kwiecień 1980.
  • „Joseph Beuys: Nowy porządek”, Arts Magazine , kwiecień 1980.
  • „Andy Warhol w The Whitney Museum, Flash Art , kwiecień 1980.
  • „Obrazy wielkości sofy”, The Village Voice , 12/10/79.
  • „Pożegnanie z modernizmem”, Arts Magazine , październik 1979.
  • „Dennis Oppenheim: Post Performance Works”, Arts Magazine , wrzesień 1979.
  • „Chuck Close: Dekodowanie obrazu”, Arts Magazine , czerwiec 1978.
  • „Refleksje na temat Spiral Jetty Roberta Smithsona”, Arts Magazine , maj 1978.
  • „Mac Adams: Poszlaki”, Arts Magazine , kwiecień 1978.
  • „Nowe podstawy sztuki: Helen i Newton Harrison”, Arts Magazine , luty 1978.
  • „Krajobraz narracyjny na szelfie kontynentalnym: notatki o południowej Kalifornii”, Arts Magazine , październik 1976.
  • „Fifties Fallout: The Hydrogen Jukebox”, Arts Magazine , kwiecień 1974.
  • „Duchamp w Nowym Jorku”, Opus International , czerwiec 1973.
  • „Bruce Nauman: Rozciąganie prawdy”, Opus International , wrzesień 1973.
  • „Open Season on Style”, Opus International , czerwiec 1973.
  • „Najnowszy realizm: syntetyczny wycinek życia”, Opus International , czerwiec 1973.
  • „Eva Hesse: Uwagi o nowych początkach”, Arts Magazine , luty 1973.
  • „Eros, Samaras i sztuka najnowsza”, Arts Magazine , grudzień/styczeń. 1973.
  • „Rafael Ferrer: inny perkusista”, Art News , grudzień 1971

Nagrody i wyróżnienia

  • Fellow, USC Annenberg-Getty Journalism Program, listopad 2011.
  • Stypendysta programu stypendialnego USC Annenberg-Getty Arts, 2004.
  • Juror Nagrody UNESCO za Postęp Sztuki we Współpracy z AICA, Biennale w Kairze, 1998.
  • Przewodniczący Jury, Nagroda UNESCO za postęp w sztuce, Paryż, 1995.
  • Stypendium SECA, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco , 1993.
  • Pierwsze miejsce, sztuka współczesna, piąta coroczna nagroda producentów Hanover Art / World Award za wybitną krytykę sztuki w gazecie, 1986.
  • Panelista sztuk wizualnych w ramach grantów krytyków, National Endowment for the Arts , 1981.

Wystawy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Levin&oldid=1108450742 ”