Kim Yong-jun (krytyk sztuki)

Kim Yong-jun (김용준, 金瑢俊, 3 lutego 1904 - 03 listopada 1967), pseudonim Geunwon (근원, 近園), był koreańskim artystą, krytykiem sztuki i historykiem sztuki. Znany jest z pisania Geunwon supil (근원수필,近園隨筆, 1948) i Joseon misul daeyo (조선미술대요,朝鮮美術大要, 1949) oraz dostarczania teoretycznych ram współczesnej sztuki koreańskiej i historii sztuki.

Wczesne życie i edukacja

Kim Yong-jun urodził się w Daegu w Korei w 1904 roku. Uczęszczał do Jungang Godeung Botong Hakgyo (중앙고등보통학교, 中央高等普通學校) w Seulu. W tym czasie wziął udział i zdobył nagrodę na przez rząd generalny Wystawie Joseon Arts w 1924 r. Obrazem olejnym zatytułowanym Dongsipjagak (동십 자각), co zapoczątkowało jego karierę jako malarza olejnego i artysty.

Studiował sztukę zachodnią w Tokyo Fine Arts School w Japonii od 1926 do 1931 roku i uprawiał malarstwo olejne, a także zaczął pracować jako krytyk sztuki. Studiował z innymi koreańskimi artystami, takimi jak Gil Jin-seop (길진섭, 吉鎭燮, 1907–1975) i O Ji-ho (오지호, 吳之湖, 1906–1982), którzy byli również studentami w prywatnej pracowni malarskiej, którą Kim Yong-jun uczęszczał do Seulu. Studio zostało założone w 1923 roku przez Yi Jong-u (이종우, 李鍾禹, 1899–1979), który studiował w Tokyo Fine Arts School, a później został pierwszym koreańskim artystą, który studiował sztukę zachodnią w Paryżu w latach 1925-1928.

Kariera artysty i krytyka

W latach trzydziestych Kim Yong-jun brał udział w kilku wystawach zbiorowych i zakładał grupy artystyczne. W kwietniu 1930 roku brał udział w Dongmijeon (동미전, 東美展), zbiorowej wystawie Dongmihoe (동미회, 東美會), stowarzyszenia składającego się z koreańskich absolwentów Tokyo Fine Arts School. Wystawa miała na celu zbadanie wszystkich aspektów sztuki nowoczesnej w celu powrotu do odkrywania lub odkrywania na nowo sztuki koreańskiej .

W grudniu 1930 założył Baekman Western Painting Association (Baekman Yanghwahoe, 백만양화회, 白蠻洋 畵會) w Tokio wraz z Gilem Jin-seopem, Gu Bon-ungiem (구본웅, 具本雄, 1906–1952), Yi Ma -dong (이마동, 李馬銅, 1906–1980) i Kim Eung-jin (김응진, 金應璡, 1907–1977), a także założył Mokilhoe (목일회, 牧日會) w 1934 roku i próbował połączyć zachodni modernizm z koreańskimi tradycjami malarskimi, aby stworzyć lokalny i „prawdziwie koreański” styl malarstwa olejnego .

Po powrocie z Japonii Kim Yong-jun odmówił przesłania prac na doroczną wystawę Joseon Arts, której gospodarzem był japoński rząd generalny . Zamiast tego wziął udział w Wystawie Towarzystwa Malarzy i Kaligrafów (Seohwa Hyeophoejeon, 서화 협회전, 書畵協會展, 1921–1936), corocznej wystawie organizowanej przez Seohwa Hyeophoe (Towarzystwo Malarzy i Kaligrafów).

Kim Yong-jun często pisał także artykuły redakcyjne i eseje dla magazynów i gazet, takich jak Donga ilbo . Jego pisma wyrażały poparcie dla koreańskiego nacjonalizmu i sprzeciw wobec współczesnych proletariackich ruchów artystycznych z późnych lat dwudziestych XX wieku. Kontrastuje to z niektórymi jego wcześniejszymi poparciami dla sztuki proletariackiej. Kim Yong-jun wierzył w potrzebę rewolucyjnej sztuki i artystycznej ekspresji, która wykraczała poza konwencjonalny akademizm burżuazyjny , ale argumentował, że sztuki nie należy uważać za narzędzie do osiągnięcia rewolucji i naciskać na zachowanie sztuki dla sztuki . Jego trwające przez całą karierę poszukiwania współczesnej sztuki koreańskiej (Joseon) były również zgodne z takim zachowaniem sztuki dla sztuki, ponieważ powstrzymywał się od wykorzystywania sztuki do realizacji nacjonalistycznych programów politycznych. Formułując współczesną sztukę koreańską, Kim Yong-jun argumentował, że należy poszukiwać wyraźnie koreańskiej sztuki i odniósł się do idei tak zwanego „koloru lokalnego” (hyangtosaek, 향토색, 鄕 土 色), który stał się dominujący w definiowaniu tego, co postrzegano być esencją lub cechą stylów malarskich Joseon pod japońskimi rządami kolonialnymi , szczególnie pod wpływem wystawy Joseon Arts. Chociaż Kim Yong-jun zwrócił uwagę na mity związane z lokalnym kolorem w braku dogłębnej eksploracji koreańskiej estetyki lub ducha i użył abstrakcyjnych alternatywnych wyrażeń, takich jak „wyrafinowany” (고담한 맛) lub „pełen wdzięku” (한아한 맛), poprzestał na przedstawieniu konkretnych konceptualizacji istoty koreańskiej sztuki i stylu artystycznego.

Pod koniec lat trzydziestych Kim Yong-jun malował tuszem, a nie mieszanką malarstwa zachodniego i tradycyjnego, którego używał na początku lat trzydziestych, oraz malował ilustracje i projekty okładek dla magazynu o sztuce i kulturze Munjang (문장, 文 章) i przyczynił się eseje o malarstwie, literaturze i ich relacjach, a także jego poglądy na malarstwo tradycyjne, które zapoczątkowały jego główne badania nad historią sztuki koreańskiej.

Kariera po wyzwoleniu

Po wyzwoleniu w 1945 roku Kim Yong-jun został mianowany komisarzem ds. Malarstwa Wschodniego w Centrali Budowy Sztuki Koreańskiej (Joseon Misul Geonseol Bonbu, 조선미술 건설본부, 朝鮮美術建設本部), stowarzyszeniu artystów kierowanym przez Go Hui-donga, które podjął próbę odbudowy koreańskiej dziedziny sztuki po wyzwoleniu. Po rozwiązaniu stowarzyszenia w 1945 roku wstąpił do Stowarzyszenia Artystów Koreańskich (Joseon Misulga Hyeopoe, 조선미술가협회, 朝鮮美術家協會).

Kim Yong-jun zaczął także uczyć malarstwa wschodniego na Uniwersytecie Narodowym w Seulu od 1946 roku, kiedy to stał się pierwszym narodowym uniwersytetem Korei ze szkołą artystyczną. Tutaj skupił się na nauczaniu teorii i historii sztuki , a nie na samym malarstwie, a także przyczynił się do instytucjonalizacji edukacji artystycznej , aż do opuszczenia uniwersytetu w 1948 roku.

Podczas wojny koreańskiej i okupacji Seulu przez Koreę Północną Kim Yong-jun i jego rodzina zdecydowali się na ucieczkę do Korei Północnej . Odegrał wpływową rolę jako północnokoreański artysta w rozwoju Joseonhwa (조선화,朝鮮畫).

Wybitne dzieła historii sztuki

Zainteresowanie Kim Yong-juna tożsamością „sztuki koreańskiej”, które wyraźnie wzrosło od lat trzydziestych XX wieku, zaowocowało jego badaniami nad historią sztuki koreańskiej. W 1948 r. Opublikował Geunwon Supil (근원수필, 近園 近園 隨筆), ​​zbiór jego krótkich esejów i Joseon Misul Daeyo (조선 미술대 요, 朝鮮 大 要), encyklopedyczne podejście do Joseon Art History, w 1949 r. Joseon misul daeyo zajmował się historią sztuki koreańskiej od okresu sprzed okresu Trzech Królestw do okresu kolonialnego i zawierał różne fotografie. Tom jest uważany za pierwszą kompleksową analizę koreańskiej historii sztuki napisaną przez koreańskiego autora, który jest naukowo wiarygodny.

  1. ^ a b Choi Tae-man (grudzień 1999). "Geunwon Kim Yong-jun ui bipyeongron yeon-gu". Hanguk Geundae Misul Sahak (7): 89 – przez DBpia.
  2. ^   Kang, Jung Hwa (31.08.2020). „Studium esejów Kim Yong-juna” . Badania humanistyczne . 60 : 40. doi : 10.52743/HR.60.2 . S2CID 229201506 .
  3. ^ Myeong Ji-eun, „Geunwon Kim Yong-Jun (1904-1967) Ui Hoehwaron Yeon-Gu” (praca magisterska, Seul, Seoul National University, 2016), 2.
  4. ^ Kim In-hwan (grudzień 2006). "Hwaga ga seojjok euro gan ggadak eun: Yi Jong-u". Misul Seqye (po koreańsku) (265): 110–113 - przez DBpia.
  5. ^ a b Pyeonjijpbu (listopad 1994). "Kim Yong-jun Dongmijeon eul gaechwae hamyeonseo Donga ilbo 1930 12" . Hanguk Geundae Misulsahak (1): 171–173 – przez DBpia.
  6. ^ Park Carey (2010). "Kim Yong-jun ui peuro misulron gwa jeonwi yesulron: Kapeu, Dongmihoe, Baekman yanghwahoe reul jungsim euro" . Nam Buk Munhwa Yesul Yeon-gu (7): 251–282 – przez KCI.
  7. ^ Kim Eun-ji, „Geundae Mokilhoe hoehwa yeon-gu” (praca magisterska, Busan, Dong-a University, 2018), 22–25.
  8. ^ Myeong Ji-eun, „Geunwon Kim Yong-jun (1904-1967) ui hoehwaron yeon-gu” (praca magisterska, Seul, Seoul National University, 2016), 20–21.
  9. ^ Park Carey, "20 segi Hanguk hoehwa eseo ui jeontongron" (rozprawa doktorska, Seul, Ewha Womans University, 2006), 161.
  10. ^ Park Carey (grudzień 1996). „Ilje sidae 'Joseon hyangtosaek' ”. Hanguk Geundae Misulsahak (4): 166–210 – przez DBpia.
  11. ^ Myeong Ji-eun, "Geunwon Kim Yong-jun (1904-1967) ui hoehwaron yeon-gu" (praca magisterska, Seul, Seoul National University, 2016), 24.
  12. ^ Kim Yong-jun (3 maja 1936). "Hoehwa ro natananeun hyangtosaek ui eummi" . Donga Ilbo . P. 7 . Źródło 19 października 2022 r .
  13. ^ Oh Yun-hyeong (grudzień 2017). „Kim Yong-jun's Moon-jang Magazine: ilustracja na okładce” . The Korean Journal of Arts Studies (w języku koreańskim) (18): 273–298. doi : 10.20976/KJAS.2017..18.013 – przez KCI.
  14. ^    Kim, Yong-jun; 金瑢俊 (2007). Kŭnwŏn chŏnjip ihu ŭi kŭnwŏn: saero palgultoen sanmun kwa hoehwa, changjŏng chakp'um moŭm (red. Ch'op'an). Kyŏnggi-do P'aju-si: 열화당. s. 39–40. ISBN 978-89-301-0279-7 . OCLC 191703375 .
  15. Bibliografia   _ „Kim Yong – Joons w poszukiwaniu emancypacji” . Archiwa formularzy (w języku koreańskim). 2 : 49. ISSN 2093-1263 .
  16. ^ Myeong Ji-eun, "Geunwon Kim Yong-jun (1904-1967) ui hoehwaron yeon-gu" (praca magisterska, Seul, Seoul National University, 2016), 27.
  17. Bibliografia _ „Kim Yong – Joons w poszukiwaniu emancypacji” . Archiwa formularzy (w języku koreańskim). 2 .
  18. ^   Kim Yong-jun (1988). Pungjin sewol yesul e salmyeo: Geunwon Kim Yong-jun supiljip (po koreańsku). Seul: Eulyu munhwasa. P. 212. ISBN 5000155024 . {{ cite book }} : Sprawdź |isbn= wartość: suma kontrolna ( pomoc )
  19. ^   Park Carey (2003). „Studium nad teorią sztuki Kim Il Sungism” . The Korean Journal of Unification Affairs (po koreańsku). 39 : 289–309. ISSN 1225-7478 – za pośrednictwem KCI.
  20. ^    Kim, Yong-jun; 金瑢俊 (2001–2002). Kŭnwŏn Kim Yong-jun chŏnjip (red. Ch'op'an). Sŏul: Yŏrhwadang. ISBN 89-301-0017-1 . OCLC 48114481 .
  21. ^    Kim, Yong-jun; 金瑢俊 (2001–2002). Kŭnwŏn Kim Yong-jun chŏnjip (red. Ch'op'an). Sŏul: Yŏrhwadang. ISBN 89-301-0017-1 . OCLC 48114481 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kim_Yong-jun_(art_critic)&oldid=1138265867 ”