Kiyomizu Rokubei

Kiyomizu Rokubei (清水六兵衛) to imię przypisane szefowi rodziny ceramików Kiyomizu z siedzibą w Kioto . Z ponad 240-letnią historią, studio jest obecnie w ósmej generacji. Obecnie na jej czele stoi współczesny ceramik i rzeźbiarz Rokubei VIII. Rodzina miała wpływ na rozwój i przetrwanie wyrobów Kyō .

Głowy rodziny Kiyomizu

Profesjonalna nazwa Daty życia Rok kierowania Inne nazwy
Kotō Rokubei C. 1735–1799 1771 Imię urodzenia: Kotō Kuritarō (古藤栗太郎), : Gusai (愚斎)
Kotō Rokubei II 1790-1860 1811 Imię urodzenia: Shōjirō (正次郎), Gō: Seisai (静斎), imię emerytalne: Rokuichi (六一)
Kotō Rokubei III/ Shimizu Rokubei III 1820–1883 1838 Gō: Shōun: (祥雲)
Shimizu Rokubei IV 1848–1920 1883 Imię i nazwisko: Shōjirō (正次郎) Gō: Shōrin (祥麟), wiek emerytalny: Rokui (六居)
Shimizu Rokubei V/ Kiyomizu Rokubei V 1875–1959 1913 Imię urodzenia: Kuritarō (栗太郎), Gō: Shōrei (祥嶺), imię emerytalne: Rokuwa (六和)
Kiyomizu Rokubei VI 1901–1980 1945 Imię urodzenia: Shōtarō (章太郎), Gō: Rokusei (禄晴)
Kiyomizu Rokubei VII 1922–2006 1981 Imię urodzenia: Shō (洋), Gō: Hiroshi (裕詞), imię rzeźbiarza: Kiyomizu Kyūbei (清水九兵衛)
Kiyomizu Rokubei VIII B. 1954 2000 Imię rodowe: Masahiro (柾博)

Kiyomizu Rokubei I

Urodzony jako Kotō Kuritarō w Settsu w Osace około 1735 roku, Rokubei był synem rolnika imieniem Kotō Rokuzaemon (古藤六左衛門). Gdzieś między 1748 a 1751 rokiem przeniósł się do Kioto i zaczął studiować garncarstwo pod kierunkiem Ebiya Seibei (海老屋清兵衛), uznanego za „pierwszego zarejestrowanego garncarza fajansu z Kyomizu [sic] . W 1771 roku otworzył własne studio w Gojōzaka w Kioto, w pobliżu świątyni Kiyomizu i przyjął imię Rokubei. Trzy znaki składające się na to imię są kombinacją znaków z imion jego ojca i nauczyciela.

Według niektórych relacji, imię Rokubei nadał mu opat-książę świątyni Myōhō (妙法院), który był pod bardzo pozytywnym wrażeniem zestawu czarnych kubków z ceramiki Raku, które wykonał dla niego garncarz . Wiadomo, że opat-książę dał mu pieczęć jako swój znak: znak 清 (wymawiane sei lub kyo ) ograniczony sześciokątem. Postać pieczęci została napisana przez kapłana ze Tenryū-ji i jest pierwszą postacią w Kiyomizu . Ten znak, rokumoku pieczęć (六目印) była nadal używana przez pokolenia Kiyomizu, chociaż druga głowa rodziny dodała podwójną linię do sześciokąta, aby odróżnić dzieła pierwszego Rokubei.

Rokubei był aktywny w kręgach artystycznych Kioto i zaliczał do swoich przyjaciół malarzy Maruyamę Ōkyo , Matsumurę Goshuna i Tanomurę Chikudena . Wiadomo było, że zwerbował tych przyjaciół ze malarstwa Shijō do dekoracji swoich dzieł. Specjalizował się w pięknie zdobionym fajansie i jest szczególnie podziwiany za technikę trójkolorowego glazurowania ( iro-e ).

Kiyomizu Rokubei II

Urodzony w 1790 r. w Kioto, był synem Rokubei I. Uczył się pod kierunkiem ojca aż do jego śmierci w 1799 r. W wieku zaledwie dziewięciu lat był za młody, by przejąć rodzinny piec. Naukę kontynuował do 1811 r., kiedy jako Rokubei II został kierownikiem pracowni. Jako taki kontynuował tradycje zapoczątkowane przez ojca, zwłaszcza rozwój kolorowych, półprzezroczystych szkliwa. Tworzył dzieła inspirowane różnymi rodzajami ceramiki, w tym ceramiką Seto i ceramiką Shigaraki . W późniejszym życiu pracował w niebiesko-białej porcelanie , choć sugerowano, że nie była to jego mocna strona.

W 1838 roku Rokubei II przeszedł na emeryturę, a jego następcą został jego drugi syn, Kuritarou. Rokubei II przyjął imię Rokuichi (六一). W 1840 roku został poproszony przez daimyō z Nagaoka w Echigo (dzisiejsza Niigata ) o otwarcie pieca. Zrobił to w 1843 roku, tworząc ceramikę Oyama-yaki. Zmarł w 1860 roku.

Kiyomizu Rokubei III

Urodzony w Kioto w 1820 roku Kuritarō był drugim synem Rokubei II. Został szefem rodzinnej firmy i przyjął imię Rokubei III w wieku 18 lat, kiedy jego ojciec przeszedł na emeryturę w 1838 r. W 1868 r. Ponownie zmienił nazwisko, zastępując nazwisko Kotō słowem Shimizu, alternatywnym odczytaniem postaci tworzących Kiyomizu (清水) . Użył tego samego znaku garncarza co Rokubei I, jednak kwadratowe znaki tego ostatniego zastąpił kursywą.

Rokubei III był odpowiedzialny w tym burzliwym czasie za utrzymanie pieca Kiyomizu i zapewnienie jego odrodzenia przy jednoczesnym poszanowaniu rodzinnej tradycji. Przyłączył się również do wysiłków na rzecz ożywienia przemysłu Kioto po przeniesieniu stolicy do Tokio w 1868 roku. Zachowując techniki swoich przodków, Rokubei III był również otwarty na nowe, obce wpływy. Był pod silnym wpływem modernizmu i produkował zachodnie przedmioty, takie jak filiżanki do kawy. W 1879 był jednym z ceramików, którym zlecono wykonanie serwisu do herbaty na potrzeby wizyty byłego prezydenta USA Ulyssesa S. Granta .

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Kiyomizu Rokubei III, podobnie jak inni szefowie długoletnich zakładów garncarskich z Kioto, zdał sobie sprawę z zalet modernizacji i próby dostosowania się do zachodnich gustów. W 1868 roku wraz z garncarzem Miyagawą Kōzanem odwiedził Jokohamę, aby poznać zachodnie techniki wytwórcze i malarskie. Do tej zmiany orientacji zachęcały władze rządowe, które przyznawały ceramikom nagrody — w tym Rokubei III — za doskonałość w pracach w stylu zachodnim. Piec Kiyomizu pozostał jednak dość konserwatywny w swojej produkcji, trzymając się głównie tradycyjnych elementów i stylów.

Rokubei III udał się do Hikone , aby studiować Seto-yaki. Był podziwiany za swoje umiejętności w niebiesko-białej porcelanie, seledynowej i czerwono-szkliwionej ceramice. Zajmował się również dekoracją i studiował u malarza Nanga Oda Kaisena (小 田 海 僊). Jego styl został opisany [ przez kogo? ] jako „odważne”, „wyjątkowe” i „odważne”. Często zasiadał w jury i zdobywał medale na wystawach krajowych, w tym na Wystawie w Kioto (1875), Krajowej Wystawie Przemysłowej (1877) i Nagoi Wystawa (1878). Jego prace prezentowane były także na wystawach w Paryżu, Sydney i Amsterdamie.

Kiyomizu Rokubei IV

Rokubei IV urodził się w 1848 roku, najstarszy syn Rokubei III. Objął kierownictwo w 1883 roku po śmierci ojca. Był znany ze swoich subtelnych, intelektualnych prac, które kontrastowały z dramatycznym stylem jego ojca. Większość jego dzieł to Raku-yaki, Seto-yaki, Shigaraki-yaki i inne tradycyjne style ceramiczne. Był szczególnie uzdolniony w dekoracjach z krabów, co było trendem tamtego okresu. Studiował malarstwo u Shiokawy Bunrina, malarza ze szkoły Shijō, który był pod silnym wpływem sztuki zachodniej.

Rokubei IV był aktywny w kręgach artystycznych Kioto, pomagając założyć Gojōzaka Ceramics Union, organizację ceramiki Yutōen (遊 陶 園), Society for Ceramics Appreciation (京 都 陶 磁 器 品 評 会) oraz Kami Kai (佳 美 会) z malarzem / projektantem Kamisaka Sekka (神坂雪佳). W 1895 był współzałożycielem Kyoto Ceramic Research Institute. Brał udział w inicjatywach popularyzujących sztukę japońską za granicą. W latach 80. XIX wieku brał udział w wystawach sztuki jako zawodnik i sędzia.

Odszedł w 1913 roku na korzyść syna i przyjął imię Rokui. Zmarł w 1920 roku, pozostawiając po sobie syntezę technik rodziny Kiyomizu i prawdziwe zdefiniowanie stylu Rokubei. Porcelanowa tōrō wykonana przez Rokubei IV, podarowana przez Rokubei V w 1938 r., Stoi na terenie ogrodu Muzeum Narodowego w Tokio .

Kiyomizu Rokubei V

Jako nastolatek Rokubei V studiował malarstwo pod kierunkiem mistrza Shijō, Kōno Bairei (幸野楳嶺) oraz w Miejskiej Szkole Malarstwa w Kioto (京都府画学校). Po ukończeniu studiów odbył terminację u swojego ojca, Rokubei IV. Po śmierci Bairei w 1895 roku studiował również u Takeuchi Seihō (竹内栖鳳). W 1895 roku wystawił swój pierwszy kawałek ceramiki na Narodowej Wystawie Przemysłowej (内国勧業博覧会). Stylistycznie Rokubei V był otwarty na różne wpływy. Czerpał inspiracje z chińskiej porcelany, malarstwa Rinpa , secesji i majoliki . Był szczególnie uzdolniony w seledynie i tradycyjnej emalii.

Ze względu na zły stan zdrowia ojca Rokubei V był czołową postacią w rodzinnym piecu od 1902 r., Chociaż oficjalnie przejął go dopiero w 1913 r. W 1928 r. Zmienił nazwisko rodowe na Kiyomizu i zastosował je z mocą wsteczną do poprzednich pokoleń. W 1945 przeszedł na emeryturę i przyjął imię Rokuwa (六和). Mimo to kontynuował produkcję ceramiki przez całe lata pięćdziesiąte.

Przez całą swoją karierę Rokubei V był bardzo aktywny w stowarzyszeniach artystycznych. Był współzałożycielem grupy badawczej Yutōen (遊陶園), Ceramics Studies Association (陶芸研究団体), Kyoto Ceramics Research Facility (京都市陶磁器試験場), Japan Crafts Association (日本工芸会) oraz Gojō kai (五条会). Od połowy 1910 roku otrzymał także liczne nagrody, w tym na Ogólnopolskiej Wystawie Sztuk Pięknych (全国美術展) i dorocznej Wystawie Nōshōmushō (農商務省展). W 1930 został członkiem Cesarskiej Akademii Sztuki (帝国美術院会), aw 1931 otrzymał medal od prezydenta Francji. Rokubei V zmarł w 1959 roku. W 2001 roku został uznany przez japoński magazyn artystyczny za 21. najważniejszego i najpopularniejszego japońskiego ceramika ostatnich 100 lat Honoho Geijutsu .

Kiyomizu Rokubei VI

Rokubei VI, najstarszy syn Rokubei V, ukończył Miejską Szkołę Sztuki i Rzemiosła w Kioto (京 都 市 立 美 術 工 芸 学 校) i Miejską Szkołę Malarstwa w Kioto (京 都 市 立 絵 画 専 門 学校), zanim rozpoczął naukę u ojca od 1925 r. To samo roku wystartował w swoich pierwszych zawodach. Jego kariera miała być naznaczona sukcesami na wystawach, w tym licznymi nagrodami w Bunten (文展), ​​Teiten (帝展) i Nitten (日展). Później był często wybierany na sędziego i dyrektora tych wystaw narodowych. Cieszył się międzynarodowym uznaniem, pokazując prace na wystawach, wprowadzając swoje prace do kolekcji muzealnych i zdobywając nagrody w Belgii, ZSRR, Francji i Włoszech. Został członkiem tzw Japan Art Academy (日本芸術院会) w 1962 roku i odznaczony Orderem Zasługi dla Kultury (文化功労) w 1976 roku.

Zarówno przed, jak i po tym, jak został Rokubei VI w 1945 roku, brał udział w wysiłkach na rzecz promocji młodych artystów, zakładając różne organizacje. Był jednym z „pierwszej fali„ indywidualistycznych ”garncarzy we współczesnej historii Japonii”, znanym ze swoich unikalnych dzieł i innowacji. Stworzył nowe szkliwo w 1953 i 1971 roku, aw 1955 roku wynalazł nową technikę wypalania. Był biegły w różnych japońskich i innych stylach ceramiki i był chwalony za swoją wszechstronność.

W 1980 roku Rokubei VI upadł podczas wizyty na wystawie poświęconej historii rodziny Kiyomizu. Wkrótce potem zmarł.

Kiyomizu Rokubei VII

Oprócz uznanych przez krytyków dzieł sztuki, kariera Rokubei VII była naznaczona zmianami nazwy i specjalności. Urodzony jako trzeci syn Tsukamoto Takejirō (塚本竹十郎) w prefekturze Aichi , został adoptowany do rodziny Kiyomizu, kiedy poślubił najstarszą córkę Rokubei VI w 1951 roku. W tym czasie przyjął imię Kiyomizu Yōji (清水洋士), które skrócone do Yō (洋) w następnym roku.

W 1953 roku ukończył Tokyo University of the Arts (東京芸術大学), gdzie studiował odlewanie metali . Pracował w piecu Kiyomizu przez całe lata 50., a swoją pierwszą nagrodę za ceramikę zdobył na wystawie Nitten w 1957 roku. W 1963 został adiunktem ceramiki na Kyoto City University of Arts. Dwa lata później ponownie pokazał się w Nitten, tym razem jako Kiyomizu Yōshi (清水裕詞).

Od drugiej połowy lat 60. Rokubei VII zaczął realizować swoją prawdziwą pasję: rzeźbę. Swoją pierwszą rzeźbę wystawił w 1966 roku pod nazwą Kiyomizu Gotōe (清水五東衛). W 1967 roku podjął radykalną decyzję o specjalizacji wyłącznie w rzeźbie jako Kiyomizu Kyūbei. Chociaż odziedziczył kierownictwo rodzinnego pieca w 1981 roku, nie wrócił do garncarstwa aż do 1987 roku, co oznacza 20-letnią przerwę w pracach Kiyomizu Rokubei.

Jako Kyūbei tworzył współczesne dzieła z gliny i metalu. Jako Rokubei VII tworzył nie tylko abstrakcje, ale także tradycyjne, funkcjonalne przedmioty, takie jak wazony, czarki, zestawy do sake, filiżanki do kawy i talerze. Chociaż był płodny, według jego spadkobiercy, Rokubei VIII, „Kiedy zaczął pracować jako Kyūbei, zniszczył swoje wcześniejsze prace. W rezultacie pozostało bardzo niewiele dzieł z tego okresu”.

W 2000 roku przekazał tytuł Rokubei swojemu najstarszemu synowi, choć nadal tworzył rzeźby jako Kiyomizu Kyūbei aż do śmierci w 2006 roku.

Kiyomizu Rokubei VIII

Urodzony w 1954 roku Kiyomizu Masahiro jest najstarszym synem Rokubei VII. W połowie lat 70. i na początku lat 80. studiował architekturę, rzeźbę i ceramikę w Tokio i Kioto, zanim w 1983 r. dołączył do rodzinnego garncarstwa. Od tego czasu do chwili obecnej otrzymał różne krajowe i międzynarodowe nagrody, w tym wystawę ceramiki Asahi (朝日陶芸展), Nagroda Kultury Prefektury Kioto (京都府文化賞), Sidney Myer Fund International Ceramic Award (シドニー・マイヤー基金国際陶芸賞展) oraz Ceramic Society of Japan Prize (日本陶磁協会賞). W 2004 roku zajął 12. miejsce przez specjalistów sztuki w ankiecie przeprowadzonej wśród najważniejszych żyjących ceramików w Japonii.

W 2000 roku zastąpił swojego ojca na stanowisku szefa garncarstwa Kiyomizu, które to stanowisko piastuje do dziś. Ponadto jest obecnie instruktorem współczesnej ceramiki na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Kioto (京都造形芸術大学).

Gałęzie rodziny Kiyomizu

Zamiast odziedziczyć zwierzchnictwo rodziny, najstarszy syn Rokubei II, Takejirō, był w 1839 roku protoplastą nowej gałęzi rodziny jako Kiyomizu Shichibei (清水七兵衛). Powód jest niejasny, ale apokryficznie odnosi się do faktu, że dużo pił i jego ojciec nie pozwolił mu używać imienia Rokubei. Pomijając styl życia, Shichibei najwyraźniej odziedziczył rodzinny styl i technikę, a jego prace podobno łatwo pomylić z pracami jego ojca. Jego następcą został jego najstarszy syn, także Takejirō (竹次郎), który przyjął tytuł Kiyomizu Shichibei II. Garncarze Shichibei używali znaku opartego na znaku Rokubeis: znaku sei (清) otoczony podwójnym siedmiokątem .

Drugi syn Shichibei II, Kōzaburō, stanął na czele nowej gałęzi dalszej rodziny: pieca Tsuchitani (土 谷). Na czele tej rodziny stoi Tsuchitani Zuikō (土谷瑞光) III (ur. 1928). Jego dwaj synowie, Makoto (誠) i Akira (徹), również są aktywni w rodzinnym piecu.

Profesjonalna nazwa Daty życia Inne nazwy
Kiyomizu Shichibei I 1818–1891 Imię rodowe: Takejirō (竹次郎)
Kiyomizu Shichibei II 1843–1918 Imię rodowe: Takejirō (竹次郎)
Kiyomizu Shichibei III
Kiyomizu Shichibei IV
Tsuchitani Zuiko I 1867–1918 Imię rodowe: Kōzaburō (光三郎)
Tsuchitani Zuiko II 1898–1978 Imię rodowe: Kikutarō (菊次郎)
Tsuchitani Zuiko III B. 1928 Imię rodowe: Minoru (稔)

Zobacz też

Jednostka 88-9 (Kiyomizu Masahiro)

Notatki

Źródeł zewnętrznych