Kliszety
The Clichettes to feministyczna grupa performerska, złożona wyłącznie z kobiet, założona w Toronto w Kanadzie w 1977 roku. Ich praktyka wyróżnia się wprowadzaniem humoru i teatralności w sferę sztuki performance. Trzech performerów początkowo pracowało, używając synchronizacji ust i choreografii jako narzędzi do parodiowania popkulturowych przedstawień kobiecości, a później rozszerzyło swoją praktykę, włączając elementy science fiction i teatru do swoich występów. Clichettes są godne uwagi ze względu na ich wpływ na kanadyjską sztukę performance, a także ogólnie na sztukę feministyczną i performatywną.
Tło
The Clichettes były feministycznym kolektywem performatywnym złożonym z trzech choreografek, Johanny Householder , Janice Hladki i Louise Garfield , które powstały w Toronto i działały w Ameryce Północnej od połowy lat 70. do 90. XX wieku. Ich wywrotową praktykę charakteryzowało wyolbrzymianie cech charakterystycznych współczesnych kobiecych grup wykonawczych, a także kampowe odniesienia do drag-performance i science fiction . Przedstawianie kobiet w środkach masowego przekazu było głównym przedmiotem krytyki i parodii ich występów.
Johanna Householder urodziła się w Alabamie w 1949 roku i uczęszczała do Oberlin College . Po krótkim pobycie w Londynie , gdzie studiowała choreografię, Householder przeniosła się do Toronto, gdzie kontynuowała praktykę artystyczną i pisarską. Householder opisuje swoje początkowe studium tańca jako próbę nauczenia się medium, aby je odrzucić. Gospodarz pomagał w zakładaniu Danceworks i Women’s Cultural Building w latach 80. oraz 7a*11d International Festival of Performance Art który odbywa się co dwa lata w Toronto. Obecnie jest profesorem w Integrated Media Program na uniwersytecie OCAD , gdzie jest również kierownikiem Programu Krytyki i Praktyk Kuratorskich.
Janice Hladki studiowała na Queens University, a później przeniosła się do Toronto, by studiować taniec w Toronto Dance Theatre . Wpływ na Hladki miała podróż do Stanów Zjednoczonych, gdzie zetknęła się z twórczością grupy teatralnej Mabou Mines . Ważnym aspektem twórczości Hladki było łączenie tańca ze świadomością feministyczną. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym teatrologii i filmoznawstwa na McMaster University . Hladki jest także członkiem-założycielem Danceworks i Woman's Cultural Building.
Louise Garfield jest wyszkoloną tancerką, choreografką i producentką telewizyjną. Była znana z rezygnacji z kilku instytucji przed powstaniem The Clichettes, w tym z York University . Gospodarz z podziwem stwierdził, że „Lou był wzorem do rzucenia palenia”. Motywowało ją zainteresowanie tańcem performatywnym, ale był niezadowolony z tradycyjnego baletu i nowoczesnej choreografii. Później studiowała taniec u Gail Mazur w Toronto, gdzie zainteresowała się tańcem. Garfield był krótko zapisany na York University , który był kolejnym miejscem spotkań trzech członków. Louise Garfield była dyrektorem wykonawczym w Arts Etobicoke przez 13 lat od 2004 roku przed przejściem na emeryturę i była producentem filmów, w tym Zero cierpliwości i Wiszący ogród .
Tworzenie
W połowie lat 70. wszyscy trzej członkowie The Clichettes mieszkali i występowali w Toronto w Ontario . Wykonawcy poznali się podczas pracy jako kelnerzy w restauracji The Parrot na Queen Street West .
Wszyscy trzej członkowie uczestniczyli również w 15 Dance Lab i konferencjach tanecznych , podczas których rozwijali i obserwowali nawzajem swoje indywidualne praktyki. To właśnie tam odkryli wspólną wizję zgłębiania dowcipnego, humorystycznego i feministycznego podejścia do performansu. Ich wzajemne ciążenie wynikało z wzajemnego zachwytu nad stylem oraz chęci przeciwstawienia się i parodii ówczesnych praktyk tanecznych.
Mniej więcej w tym samym czasie, co ich spotkanie, Toronto rozwinęło własną oficjalną scenę artystyczną. Przypadkowo to obszar Queen Street West zakwitł potencjałem i stylem – związanym nie tylko z muzyką i sztukami wizualnymi, ale także z teatrem, projektowaniem, modą i tańcem. Clive Robertson napisał: „można argumentować, że narodziny Clichettes zbiegły się z narodzinami lub publicznym pojawieniem się niedawnej progresywnej sceny kulturalnej Toronto”.
Wczesna praca
Główne tematy, które zajmowały The Clichettes przez całą ich karierę - satyra, zawłaszczanie, parodia, komentarze feministyczne oraz popkultura i dekonstrukcja mediów - były wyraźnie obecne w okresie ich formacji.
Jako feministyczna grupa performerska, praktyka The Clichettes przeciwstawiała się konwencjom dziewczęcości i tańca poprzez satyryczne, humorystyczne występy. Zakwestionowali stereotypy dotyczące płci, używając klisz popkultury i zuchwałego humoru. The Clichettes zadebiutowali na Tele-Performance Festival w 1978 roku, wydarzeniu poświęconym odpowiedzi na telewizję jako treść i technologię. Ubrane w stroje grzecznych dziewczynek z lat 60., trio zsynchronizowało się z kreacją Lesley Gore „You Don't Own Me” po raz pierwszy. Synchronizacja ruchu warg ze słowami „Nie jesteś moją własnością. Nie jestem tylko jedną z wielu twoich zabawek”, a ich inne wczesne występy ujawniały i odzwierciedlały „performatywność” norm płciowych. Ta całkowicie frontalna metoda feministycznego ataku była w dużej mierze inspirowana satyryczną grupą muzyczną The Hummer Sisters. Ich rodzaj parodii mediów kampowych był przykładem rozmycia między sztuką wysoką a rozrywką, jakie miało miejsce w latach 70. Ten styl bezstronnego i ironicznego zawłaszczania popkultury umożliwił im krytycyzm bez zrażania publiczności. [ potrzebne źródło ]
Późniejsza praca i rozwiązanie
Do 1981 roku występy tria z synchronizacją ust zaczęły się rozszerzać, obejmując coraz większą teatralność, a wpływy czerpano z bardziej wywrotowych źródeł.
Marni Jackson została współpracowniczką przy produkcji Half-Human Half-Heartache , która była krokiem dla grupy, aby wyjść poza taniec i zająć się teatrem satyrycznym. Produkcja z 1981 roku zawierała narrację przedstawiającą The Clichettes jako kosmitów, którzy mogli zabijać, mówiąc, ustanawiając w ten sposób narracyjny cel synchronizacji ruchu ust. Trio kosmitów zaczyna żyć fasadą „grzecznych dziewczynek z lat 60.”, ale ostatecznie zostaje uwikłane w problematyczną dynamikę tego życia. Przedstawienie kabaretowe było hitem w Toronto, a produkcje odbyły się w Ottawie i Vancouver. Ich kolejne przedsięwzięcie sceniczne było bardziej ambitne: Diabły z Niagary (1985) przedstawił dystopijną przyszłość, w której płeć była ściśle regulowana, a historia została wygnana do piwnicy muzeum figur woskowych w wodospadzie Niagara .
Wraz ze wzrostem uznania Clichettes w latach 80., ich występy zaczęły wyśmiewać coś więcej niż tylko masowe przedstawienia dziewcząt.
W ich produkcji Go To Hell z 1985 roku grupa przyjęła anatomicznie poprawne męskie body jako sposób na rozszerzenie krytyki na stereotypy męskości. Uzbrojeni w fałszywe gitary, parodiowali pozę macho „cock-rockowych” . Podrabiając gesty tych muzyków i synchronizując ich teksty, The Clichettes przezabawnie potępiali wymyślone afekty męskich gwiazd .
Szczyt ich kariery w zakresie synchronizacji ust nastąpił w 1984 roku, kiedy trójka przyjaciół udała się do Houston w Teksasie, aby rywalizować i zdobyć główną nagrodę w konkursie National Lip-Sync Contest.
Do 1991 roku grupa pracowała razem przez dwanaście lat. Każda produkcja wymagała długiego okresu opracowywania i badania muzyki, dźwięku, choreografii i muzyki, a połączona ekonomia tych czynników stawała się ciężarem. Po Out for Blood (1990), The Clichettes rozwiązali się w 1992 roku, aby indywidualnie dążyć do stabilności finansowej i nowego kierunku artystycznego.
Dziedzictwo
Wpływ Clichetów na praktyki kanadyjskiego tańca, performansu i sztuki feministycznej jest rozległy. Sukces ich występów dowiódł, że krytyka kulturalna może być zabawna, a nie stricte moralistyczna; a kontrola środków reprezentacji może być żartobliwym starciem z „ciemiężycielem”.
W 2017 roku grupa została upamiętniona na wirtualnej wystawie 150 lat | 150 prac , świętujących historię sztuki kanadyjskiej z okazji 150-lecia Kanady . Na wystawie zaprezentowano prace, które ukształtowały lub zmieniły historię kraju w ciągu ostatniego półtora wieku, a także wybrano słynny występ The Clichette Go to Hell (1985) z synchronizacją ruchu ust.
Trwały wpływ tria na taniec kanadyjski jest widoczny w tym, że kilka występów Clichettes jest często odtwarzanych przez tancerzy Danny'ego Grossmana .
Godne uwagi występy
Sekretne życie sierżanta Prestona , 1979. Wykonywane w AGO .
You Don't Own Me , 1978. Po raz pierwszy wykonany na festiwalu Tele-Performance.
Half-Human Half-Heartache , 1981. Wykonywane w Vancouver East Cultural Centre (pierwsze wykonanie w Horse-Shoe Tavern)
She-Devils of Niagara , 1985. Wykonywane w The Factory Theatre.
Idź do piekła , 1985
Po krew, 1990
Pełna lista występów
Dramatopisarstwo i główna produkcja teatralna
(1990). Po krew. Napisane przez Clichettes. Wyreżyserowane przez Petera Hintona. Wyprodukowane przez Iris Turcott i The Clichettes. Wystawiony w Factory Theatre w Toronto. (65 minut).
(1989). Na tle tapety. Napisane przez The Clichettes i Kate Lushington . Reżyseria: Leah Cherniak i Julie Bishop. Wyprodukowane przez Iris Turcott i The Clichettes. Wystawiony w Factory Theatre w Toronto. (70 minut).
(1988). Na tle tapety. Napisane przez The Clichettes i Kate Lushington. Wyreżyserowane przez Maureen White . Wyprodukowany przez Nightwood Theatre. Wystawiony w Factory Theatre w Toronto. (70 minut).
(1987). Chodźmy do Ciebie. Napisane przez Clichettes. Wyprodukowany przez Nightwood Theatre. Wystawiony w Annex Theatre w Toronto. (Wyróżniona produkcja warsztatowa) (50 min).
(1986; 1985). Diabły z Niagary. Napisane przez The Clichettes i Marni Jackson. Wyreżyserowane przez Boba White'a. Produkcja Teatru Fabryka. Wystawiony na DuMaurier World Stage w Toronto; Teatr fabryczny w Toronto; Scena Expo '86, Vancouver; Théâtre Expérimentale des Femmes w Montrealu. (90 minut).
(1982; 1981). Pół człowiek, pół ból serca. Ponownie napisany przez The Clichettes i Marni Jackson. Reżyseria: Hrant Alianak. Wyprodukowany przez Bill House, The Clichettes i Theatre Passe Muraille. Wystawiony w The Vancouver East Cultural Centre; The Beacon Arms, Ottawa; Starego Anioła, Toronto. (90 minut).
(1980). Pół człowiek, pół ból serca. Napisane przez The Clichettes i Marni Jackson. Wyreżyserowane przez Michaela Glassbourga. Wyprodukowany przez Theatre Passe Muraille. Wystawiony w The Horseshoe w Toronto. (90 minut).
Prace plastyczne
(1992). Punkty sił. Les Centre D'Artistes, Montreal, Quebec.
(1990). de la Performance / a la Manoeuvre. Premier Biennale d'Art Actuel de Québec
(1989). Kobiety, które zrobiły różnicę (z Glorią Steinem). Roy Thomson Hall w Toronto
(1987). Odzież jako obraz. Artspace, Peterborough; Centrum Artystów Niagara, St.
(1986). Dźwięk artystów. Halifax; Théâtre Expérimentale des Femmes, Montreal; Światowa scena DuMaurier, Harbourfront, Toronto.
Zlecenia: prace performatywne
(2002). „Kliszetki około 1983 roku”. Na zlecenie firmy Danny Grossman. Kumple w Bad Times Theatre w Toronto. (Różne prace z 2000 roku)
(2001). „Fragmenty z repertuaru”. Na zlecenie firmy Danny Grossman. Kumple w Bad Times Theatre w Toronto.
(2000). „Kliszetki około 1983 roku”. Na zlecenie firmy Danny Grossman. Kumple w Bad Times Theatre w Toronto.
Performance w sztuce filmowej i wideo
(2001). Tematy i rozmówcy: funkcje Clichets. Queen Street West: strefa rebeliantów. Dokumentalny film fabularny Lorraine Segato. Wyprodukowany przez Rhombus Media.
(1993). aktorzy. Zero cierpliwości : musical o AIDS. Dramatyczny film fabularny Johna Greysona. Wyprodukowany przez Tryptyk Media.
(1989). Tematy i rozmówcy: funkcje Clichets. dowcipy. Dokumentalny film fabularny Gail Singer. Wyprodukowany przez National Film Board of Canada.
(1986). Potrzebuję mężczyzny takiego jak ty, aby spełniły się moje marzenia . Krótkometrażowy film dokumentalny Kalli Paakspuu i Darii Stermac. Niezależny.
Prace plastyczne i występy na wystawach
(2018; 2018-2023). 150 lat / 150 dzieł: sztuka kanadyjska jako akt historyczny. Kurator: Josée Desforges. Galerie de l'UQÀM. Montreal, Quebec. Online jako wirtualna wystawa 2018-2023. Wystawa zbiorowa obejmuje pracę wideo-performansu The Clichettes.
(2016-2017). Toronto: hołdy i dopływy, 1971-1989. Kurator: Wanda Nanibush . Galeria Sztuki Ontario. Toronto, ON. 28.09.2016 – 22.05.2017. Wystawa zbiorowa obejmuje instalację/kostium oraz wideo performance zespołu The Clichettes. Reprezentowane w książce wystawy Toronto: Tributes and Tributaries, 1971-1989 (s. 33; 48-49).
(2016). Strefa rebeliantów: Queen Street West
(1975-1989) Sztuka i aktywizm. Kurator: Lorraine Segato. Galeria Młodsza niż Beyoncé w Toronto. 15-31 marca. Wystawa grupowa zawiera materiał archiwalny o The Clichettes.
(2014). Czy Toronto płonie: 1997/1978/1979: trzy lata tworzenia (i niszczenia) sceny artystycznej Toronto. Kurator: Philip Monk, dyrektor Art Gallery of York University. Galeria Sztuki Uniwersytetu York, Toronto, ON. 17.09-7.12. Wystawa grupowa zawiera materiał archiwalny o The Clichettes.
(2013). Wydarzenie Dance Collection Dance. Toronto, ON. 7 marca. Obejmuje wykonanie przez The Clichettes; Wystawiony przez niezależną artystkę tańca / performance, Pamelę Grundy.
(1998). Przedstawiając społeczność artystyczną Toronto: lata Queen Street. Kurator: Philip Monk. Elektrownia , Harbourfront Centre, Toronto, ON. 25 września - 20 grudnia. Wystawa grupowa obejmuje materiał archiwalny o The Clichettes.