Klub Robotniczy (praca Aleksandra Rodczenki)
Projektant | Aleksander Rodczenko |
---|---|
Data | 1925 |
Wykonane w | Paryż , Francja |
Materiały | Drewno i sklejka |
Styl / tradycja | Konstruktywizm |
Kolekcja | Oryginał zagubiony |
Klub Robotniczy to dzieło radzieckiego artysty , rzeźbiarza i projektanta Aleksandra Rodczenki , twórcy konstruktywizmu . Został zbudowany dla Pawilonu Radzieckiego na Wystawę Światową w Paryżu w 1925 roku . Artysta dążył do stworzenia optymalnej wzorcowej przestrzeni do samokształcenia i kulturalnego wypoczynku, w tym do gry w szachy .
Pokaz Klubu Robotniczego w Paryżu wzbudził duże zainteresowanie zarówno artystów, jak i szerokiej publiczności. Po zakończeniu wystawy mebli składający się na Klub Robotniczy został przekazany Francuskiej Partii Komunistycznej . Jego obecne miejsce pobytu jest nieznane, a zestaw uważa się za zaginiony.
Od połowy XX wieku w różnych krajach zrealizowano kilka rekonstrukcji poszczególnych elementów klubu, jak i całego zestawu. Najbardziej kompletną i dokładną kopię Klubu Robotniczego wykonali w 2021 roku eksperci Moskiewskiej Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki Użytkowej Stroganowa na podstawie oryginalnych projektów Aleksandra Rodczenki i przy użyciu narzędzi i technik zastosowanych w oryginale.
Historia
W połowie lat dwudziestych Rodczenko, twórca konstruktywizmu, był już uznaną i bardzo poszukiwaną postacią w kilku dziedzinach artystycznych. Oprócz malarstwa , grafiki , rzeźby i fotografii odnosił sukcesy w projektowaniu przestrzeni i wnętrz, stając się jednym z pionierskich sowieckich projektantów . Rodczenko łączył swoją wszechstronną kreatywność z nauczaniem w VKhUTEMAS : w 1923 roku został wybrany na kierownika Katedry Obróbki Metali, a dwa lata później, kiedy ta ostatnia została połączona z Katedrą Obróbki Drewna, tworząc Katedrę Obróbki Metali i Drewna — DERMETFAC ( rosyjski : Факультет обработки дерева и металла — ДЕРМЕТФАК ), kierował także tym nowym wydziałem.
Dzięki swoim osiągnięciom i autorytetowi w krajowych kręgach artystycznych, a także dobrej reputacji w oczach przywódców rządowych, Rodczenko został sprowadzony do pracy nad Pawilonem Sowieckim na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej, odbywającej się w Paryż od końca kwietnia do końca października 1925 r. Projekt miał duże znaczenie polityczne — po raz pierwszy Związek Radziecki uczestniczył w tak dużej imprezie międzynarodowej. Jednak harmonogram wystawienia sekcji sowieckiej na wystawie był bardzo napięty, ponieważ stosunki dyplomatyczne z Francja powstała dopiero w październiku 1924 roku , na sześć miesięcy przed otwarciem wystawy.
Jako członek Komisji Wystawowej i zastępca przewodniczącego jej Komisji Selekcyjnej, Rodczenko odegrał ważną rolę w wyborze projektu radzieckiego Pawilonu Wystawowego, preferując projekt awangardowego architekta Konstantina Mielnikowa . Po zakończeniu konkursu i rozpoczęciu prac budowlanych Rodczenko został wysłany do Paryża, aby zaprojektować sowiecką ekspozycję. To Rodczenko wymyślił kolorystykę dwupiętrowego pawilonu ramowego — kontrastujące połączenie czerwieni, bieli i szarości.
Tworzenie i główne cechy
Jako kluczowy element wnętrza Pawilonu Radzieckiego Rodczenko zaprojektował coś, co uważał za idealną przestrzeń zbiorowej samokształcenia i kulturalnej rozrywki miejskiego proletariatu - klub robotniczy . Przestrzenie publiczne o tej samej nazwie, które Leon Trocki nazwał „kuźniami proletariackiej kultury masowej”, były wówczas tysiącami zakładane w miastach Związku Radzieckiego, obok kabin do czytania na wsi. Kluby robotnicze były wielofunkcyjne, pozwalały na organizowanie imprez propagandowych i edukacyjnych, wyświetlanie filmów, wystawianie sztuk teatralnych oraz inicjowanie robotników przemysłowych w fikcję i gry intelektualne. W latach 1924–28 Proletkult wydawał nawet pismo „Klub Robotniczy”, które służyło jako pomoc koncepcyjna do prowadzenia przestrzeni publicznych o tej samej nazwie.
Rodczenko zaprojektował wystawę Klubu Robotniczego z pomocą swoich uczniów z VKhUTEMAS w tygodniach poprzedzających wycieczkę do Paryża. Projekt w pełni ucieleśniał konstruktywistyczne poglądy artysty. Podstawowe zasady, którymi kierował się Rodczenko podczas tworzenia dzieła, zostały określone po wystawie w Modern Architecture Magazine przez jego żonę i współpracownicę twórczą Varvarę Stepanovą , która była również znaną artystką i projektantką konstruktywistyczną, która pisała dla magazynu pod pseudonim Varst . Kluczowe kryteria projektu były nie tyle estetyczne, co praktyczne:
|
|
— Varvara Stepanova o zasadach Klubu Robotniczego |
Całe wyposażenie Klubu Robotniczego postanowiono wykonać z drewna . W marcu-kwietniu 1925 r. wykonano je według projektów i szkiców przywiezionych z Moskwy przez Rodczenkę w fabryce mebli na paryskim przedmieściu Asnières . Jednak według wspomnień Stiepanowej nie wszystkie elementy pierwotnego projektu mogły zostać wykonane ze względu na napięty termin i ponad skromny budżet radzieckiej sekcji wystawienniczej.
Zgodnie z zamierzeniami Rodczenki wszystkie elementy składowe Klubu Robotniczego były niezwykle zwarte, pozbawione elementów dekoracyjnych i maksymalnie funkcjonalne: większość z nich miała kilka możliwych konfiguracji służących różnym celom praktycznym. Dotyczyło to zwłaszcza najważniejszego elementu zestawu — wielofunkcyjnego, wymiennego zespołu, zwanego „żywą gazetą”, który można było przerabiać w zależności od charakteru imprez odbywających się w Klubie: kilka manipulacji trwających zaledwie kilka sekund pozwoliło obrócić tę lekką konstrukcję listwową z łączeń w mównicę, ekran kinowy lub ścianę o regulowanej szerokości na plakaty, mapy geograficzne lub scenografię teatralną.
Wielofunkcyjna jednostka została zaprojektowana do postawienia pod ścianą pokoju, podczas gdy dwa stoliki zajmowały środek zestawu. Jeden z nich, długi stół do spotkań, pisania i czytania, zastawiony był dwunastoma krzesłami bez podłokietników , z oparciami z wysokiej ramy i półokrągłymi górnymi poręczami. Stół składał się z dwóch sekcji i można go było podzielić na dwa mniejsze stoły po sześć osób każdy. Dodatkowo składany blat pozwalał na natychmiastowe podwojenie lub potrojenie wielkości stołu.
Drugim stołem w zestawie był stół szachowy . Rodczenko uważał szachy za nieodzowny element kulturalnej rozrywki i ważną pomoc w rozwoju intelektualnym proletariatu. Blat szachownicy można obracać w poziomie, aby zmienić kolor gracza na początku nowej gry bez konieczności wstawania od stołu. Dwa krzesła dla szachistów miały podłokietniki, prostokątne oparcia wykonane z czterech równoległych pionowych desek z prostą górną szyną. Prostokątne stopy, na których je osadzono, zazębiały się dokładnie pod środkiem stołu szachowego.
Dodatkowo w zestawie znalazły się dwa regały na książki z pięcioma rzędami skośnych powierzchni bez przeszkleń i szufladami w dolnej kondygnacji, które można było przekształcić w stoliki lub cokoły. Kolejnym elementem wnętrza był specjalnie zaprojektowany stojak ekspozycyjny — jego trzy poziome obracające się sześciokątne bębny pozwalały na naprzemienne wyświetlanie różnych wizualizacji.
Wnętrze wzbogaciły plakaty Rodczenki na ścianach oraz duży fragment fotografii Włodzimierza Lenina , wykonanej 16 października 1918 r . , na wysokości dwóch trzecich. Przestrzeń została podzielona na strefy funkcjonalne, które artysta wyróżnił różnymi kolorami ścian oraz napisami: „Klub Robotniczy”. Ogłoszenia″, ″Biblioteka″, ″Lenin″. Ze względu na ten ostatni napis niektóre zachodnie źródła podają zestaw Rodczenki jako Klub Robotniczy Lenina .
Do kolorystyki Klubu Rodczenko użył farb emaliowych Ripolin , które były bardzo popularne wśród europejskich projektantów tego okresu. Kolorystyka składała się z kontrastujących czerwieni, bieli i szarości, typowych dla radzieckiego pawilonu wystawowego. Jedynym wyjątkiem, jaki Rodczenko zrobił podczas pracy nad stołem szachowym, było użycie czerni do ciemnych szachów, ciemnych pól na szachownicy i jednego z krzeseł. Druga połowa figur szachowych, pola i drugie krzesło przy szachownicy były pomalowane na czerwono.
Recepcja i późniejsze losy
Urządzanie Klubu Robotniczego zakończono dopiero w drugim miesiącu Wystawy Paryskiej – 1 czerwca 1925 r. W ciągu kilku dni pozostałych do oficjalnego otwarcia Pawilonu Sowieckiego Klub odwiedzali nieliczni obywatele radzieccy, którzy w Paryżu w tym okresie i który używał go do jego bezpośredniego celu – do zbierania się i czytania. Było to w pełni zgodne z koncepcją artysty, który od początku podkreślał chęć stworzenia nie tylko eksponatu, ale funkcjonalnej przestrzeni naprawdę użytecznej dla człowieka.
Ну, клуб готов, посылаю снимки. Правда, он такой простой и чистый и светлый, что в нем поневоле не заведешь грязь. Все блестящий риполин, много белого, красного, серого... ы и книги, несмотря на то, что вход загорожен веревкой... |
No i klub gotowy – poniżej kilka zdjęć. Naprawdę, to takie proste, schludne i jasne; nie mógłbyś wywrócić tego do góry nogami, nawet gdybyś chciał. Cały błyszczący ripolin, dużo bieli, czerwieni i szarości... Codziennie zakradają się tu Rosjanie, żeby poczytać czasopisma i książki, mimo że wejście jest odgrodzone... |
— Z listu Rodczenki do żony z 1 czerwca 1925 r |
Po oficjalnym otwarciu 10 czerwca Pawilon Sowiecki od razu przyciągnął uwagę zarówno elity twórczej, jak i ogółu społeczeństwa. Zarówno wygląd zewnętrzny, jak i wnętrze budynku były powszechnie uważane za kontrastujące z pretensjonalnym stylem większości pozostałych pawilonów – nazwanych później Art Deco – i imponowały oryginalnością i nowatorstwem zastosowanych rozwiązań technicznych i artystycznych. Chwalili je zwłaszcza tak uznani artyści europejscy, jak Fernand Léger i Le Corbusier . Ten ostatni, który sam zaprojektował jeden z największych pawilonów wystawy, tzw New Spirit , oświadczył, że Pawilon Sowiecki jest jedynym wartym zobaczenia. Léger, Pablo Picasso i Theo van Doesburg również notorycznie chętnie spotykali się z projektantem Pawilonu Radzieckiego, ale Rodczenko wstrzymywał się od spotkań ze swoimi wybitnymi zagranicznymi rówieśnikami – według członków delegacji sowieckiej powodem była powściągliwość i nieśmiałość, jak a także jego nieznajomość języków obcych.
Recenzje zachodnich krytyków Klubu Robotniczego podkreślały mobilność i funkcjonalność jego elementów, ich wymienialność, nowatorskie minimalistyczne kształty i niezwykłą kolorystykę. Historycy sztuki zauważyli później, że Klub Robotniczy Rodczenki był sztandarowym projektem konstruktywistycznym, wywierającym silny wpływ na wyznawców ruchu.
Obszerną relację z projektu Rodczenki opublikował akredytowany korespondent wspomnianego sowieckiego magazynu „ Klub Robotniczy” . W artykule zwrócono uwagę nie tylko na wygodę i efektywność zestawu, ale także na różnicę w jego odbiorze przez różne klasy społeczeństwa francuskiego:
|
Zdaniem ekspertów, jak i prasy francuskiej, która zmuszona była docenić nasze osiągnięcia, wyposażenie tego wzorowego Klubu Robotniczego jest bardzo ekonomiczne, lekkie, efektowne, mobilne i co najważniejsze bardzo oszczędne. Przestrzeń jako całość jest wzorem wygody i praktyczności... |
— |
Twórczość Rodczenki spotkała się również z oficjalnym uznaniem: na zakończenie wystawy Klub Robotniczy otrzymał srebrny medal. Osobne nagrody tego samego poziomu otrzymały także cztery plakaty Rodczenki wystawione w Klubie.
Po zakończeniu wystawy Pawilon Sowiecki, podobnie jak większość innych obiektów wzniesionych na potrzeby imprezy, miał zostać rozebrany. Zamiast transportować Klub z powrotem do domu, delegacja radziecka postanowiła podarować go Francuskiej Partii Komunistycznej . Wiadomo, że zestaw Rodczenki przez jakiś czas pozostawał na terenie PCF i był używany zgodnie z jego przeznaczeniem. Później jednak jego ślady zaginęły, a jego obecne miejsce pobytu nie jest znane.
rekonstrukcje
Wielkiej Brytanii , Hiszpanii , Holandii , Finlandii , Francji, ZSRR i Stanach Zjednoczonych – podejmowano liczne próby pełnego lub częściowo zrekonstruować oryginalny zestaw Rodczenki. Jednak pomimo niewątpliwego podobieństwa zrekonstruowanych zestawów lub ich poszczególnych elementów do oryginału, każda próba ujawniała różne rozbieżności w proporcjach, materiałach, kolorystyce i wykończeniu.
W 2008 roku niemieccy meblarze przebudowali Klub na potrzeby wystawy „Z samolotu do kosmosu”. Malewicz i wczesny modernizm ″, która odbyła się w Baden-Baden Kunsthalle . Pod koniec wystawy zestaw został przekazany rosyjskiej Nowej Galerii Trietiakowskiej, stając się częścią jej stałej kolekcji. W porównaniu ze wszystkimi poprzednimi rekonstrukcjami uznano ją za najpełniejszą i najdokładniejszą kopię Klubu. Później jednak badania przeprowadzone przez rosyjskich ekspertów ujawniły kilka różnic między pracą niemieckich meblarzy a pierwowzorem Rodczenki. Najważniejsze z tych różnic dotyczyły odcieni kolorów i niuansów konturów mebli: w meblach wyprodukowanych w Niemczech w 2008 roku narożniki i krawędzie były zauważalnie zaokrąglone, podczas gdy w zestawie Rodczenki ostre jak możliwe, nawet po wewnętrznej stronie elementów. Ta ostatnia rozbieżność wydaje się szczególnie istotna dla historyków sztuki, ponieważ to właśnie ostre kąty i krawędzie są uważane za ważny element estetyki konstruktywistycznej. Zgodnie z wnioskami ekspertów w Moskwie, różnicę można przynajmniej częściowo wytłumaczyć faktem, że niemiecki zestaw został wykonany ze współczesnych materiałów i narzędzi – płyta pilśniowa obrabiana na maszynach CNC z frezami krążkowymi .
po raz pierwszy w Moskwie wykonano kompletną i najdokładniejszą kopię Klubu Robotniczego . Projekt odbudowy przeprowadzili eksperci i studenci Wydziału Projektowania Mebli Moskiewskiej Państwowej Akademii Projektowania i Sztuk Stosowanych Stroganowa , następcy Wydziału Obróbki Drzewa i Metali WChUTEMAS, którym kierował Rodczenko, przy wsparciu finansowym i organizacyjnym Andriej Filatow , prezydent Rosyjskiej Federacji Szachowej i założyciel Fundacji Art Russe. Rekonstrukcję poprzedziły długie badania, w trakcie których przestudiowano w całości projekty i szkice akwarelowe Rodczenki. Część projektów i szkiców zachowała się w archiwach Wydziału, część w archiwum rodzinnym wnuka Rodczenki, wicedyrektora Akademii Stroganowa Aleksandra Ławrientiewa, który brał czynny udział w odbudowie. Aby maksymalnie zbliżyć się do oryginału, zespół Akademii Stroganowa użył tylko tych materiałów ( lite drewno i klejona sklejka ), narzędzi i technik, które były dostępne twórcom Klubu Robotniczego w połowie lat dwudziestych. Stół szachowy w nowo zrekonstruowanym Klubie został uzupełniony zestawem drewnianych szachów w stylu konstruktywistycznym, zaprojektowanym przez Ławrientiewa już w 1976 roku.
Zespołowi projektowemu przyświecało zadanie nie tylko odtworzenia Klubu Robotniczego Rodczenki z najwyższą dokładnością i precyzją, ale także zapewnienia jego przyszłego wykorzystania zgodnie z pierwotnym przeznaczeniem praktycznym – nie jako zwykłego eksponatu muzealnego, ale raczej jako przestrzeni dla samokształcenie i rekreacja kulturalna.
W ramach zakończonego w listopadzie 2021 roku projektu powstały dwa egzemplarze Klubu Robotniczego. Jeden z nich pozostał na terenie Akademii Stroganowa, realizatora projektu, gdzie służy nauczycielom i uczniom do nauki i rekreacji. Druga kopia została wysłana do Francji i umieszczona w winiarni Chateau La Grace Dieu des Prieurs w Saint-Emilion , zaprojektowanej przez francuskiego architekta Jeana Nouvela . Tam jest obecnie używany również do swojego bezpośredniego celu – rekreacji kulturalnej pracowników winnicy.