Kobiety Bauhausu

Zajęcia tkackie na schodach Bauhausu, 1927 r

Bauhaus był postrzegany jako postępowa instytucja akademicka, ponieważ głosił równość płci i przyjmował do swoich programów studentów i studentki. W czasach, gdy kobietom odmawiano wstępu do formalnych akademii artystycznych, Bauhaus zapewniał im niespotykany dotąd poziom możliwości zarówno edukacji, jak i rozwoju artystycznego, choć generalnie tylko w tkactwie i innych dziedzinach uważanych wówczas za odpowiednie dla kobiet.

Bauhaus został założony przez architekta Waltera Gropiusa w 1919 roku i funkcjonował do 1933 roku. Głównym celem szkoły była unifikacja sztuk. Bauhaus nauczał połączenia sztuk pięknych, rzemiosła i sztuki przemysłowej oraz teorii projektowania w celu stworzenia artystów, którzy byli przygotowani do tworzenia zarówno praktycznych, jak i estetycznych dzieł, aby zaspokoić potrzeby coraz bardziej uprzemysłowionego świata. Szkoła wywarła znaczący wpływ na rozwój sztuki, architektury, projektowania graficznego, projektowania wnętrz, wzornictwa przemysłowego i typografii.

Krótka historia Bauhausu

Na początku Bauhausu szkoła mieściła się w Weimarze . W roku inauguracyjnym zgłosiło się więcej studentek niż studentów. Przyjęci studenci pochodzili z różnych środowisk społeczno-ekonomicznych i edukacyjnych.

Program nauczania rozpoczął się od technicznego wprowadzenia do sztuki poprzez badanie materiałów, teorii kolorów i relacji formalnych, które miało przygotować uczniów do późniejszych studiów w ramach specjalistycznych programów.

Początkowo większość studentek specjalizowała się w dyscyplinach tkackich lub ceramicznych. Jednak wraz z rozwojem Bauhausu zachęcano studentki do specjalizowania się również w innych programach. Ta zmiana była głównie ułatwiona przez radykalnego węgierskiego artystę László Moholy-Nagy , który w 1923 roku został członkiem administracji Bauhausu.

W 1925 roku Bauhaus przeniósł się do Dessau , gdzie Gropius zaprojektował nowy budynek dla szkoły, który ucieleśniał fundamentalną teorię projektowania Bauhausu. Powstał jednorożec. W 1928 roku Gropius ustąpił ze stanowiska dyrektora, a jego następcą został architekt Hannes Meyer .

Kilka lat później coraz bardziej konserwatywny samorząd miejski zmusił Meyera do rezygnacji i zastąpił go Ludwigiem Mies van der Rohe . W 1932 roku szkoła ponownie przeniosła się do Berlina .

Ze względu na zmiany lokalizacji i kierownictwa, cele artystyczne i polityczne szkoły Bauhaus stale się zmieniały, co przyczyniło się do niestabilności finansowej szkoły. Ze względu na rosnącą presję polityczną antymodernistycznego rządu nazistowskiego Bauhaus zamknął swoje podwoje w 1933 roku.

Niektóre kluczowe artystki

Anni Albers urodziła się 12 czerwca 1899 roku w Berlinie. Wychowała się w zamożnej rodzinie, od najmłodszych lat interesowała się sztukami wizualnymi. Stworzyła wiele własnych rysunków i obrazów, studiując pod okiem impresjonistycznego artysty Martina Brandenburga . Pomimo tradycyjnych poglądów swojej rodziny, porzuciła życie domowe, aby zająć się karierą artystyczną. Albers uczęszczała do Bauhausu jako młoda studentka w 1922 roku, gdzie specjalizowała się w tkactwie. W swojej karierze z powodzeniem połączyła rzemiosło tekstylne z produkcją przemysłową i abstrakcyjnym modernistycznym designem, co połączyło te trzy obszary. Albers zmarł 9 maja 1994 roku.

Lis Beyer urodziła się w 1906 roku. W 1928 roku będąc w Bauhausie zaprojektowała sukienkę w odcieniach błękitu. Zmarła w 1973 roku.

Portret Marianny Brandt

Marianne Brandt urodziła się w Chemnitz 1 października 1893 r. Początkowo Brandt była z wykształcenia malarką, ale została pierwszą kobietą przyjętą na program obróbki metali w Bauhausie. Brandt studiował pod okiem Moholy-Nagy i ostatecznie został mianowany asystentem w warsztacie. Brandt ostatecznie zastąpił Moholy-Nagy na stanowisku dyrektora pracowni warsztatu w 1928 roku. Jej projekty przemysłowe przedmiotów gospodarstwa domowego zostały uznane za kultowe przejawy estetyki Bauhausu. Brandt zmarł 18 czerwca 1983 r.

Katt Niemiecki fotograf, projektant mebli i architekt, który w latach 1924-1928 studiował projektowanie mebli w Bauhausie pod kierunkiem László Moholy-Nagy.

Alma Siedhoff-Buscher urodziła się 4 stycznia 1899 roku. W latach 1922-1925 uczęszczała do Bauhausu, gdzie studiowała rzeźbę i teorię koloru pod kierunkiem Josefa Hartwiga i Paula Klee . W końcu Buscher stał się odnoszącym sukcesy projektantem zabawek. Jej najbardziej udane prace obejmowały linię lalek. Buscher zginął 25 września 1944 r. w zamachu bombowym pod Frankfurtem.

Friedl Dicker urodziła się 30 lipca 1898 roku w Wiedniu. W latach 1919-1923 uczęszczała do Bauhausu, gdzie zajmowała się projektowaniem tekstyliów, warsztatami graficznymi, introligatorskimi i typograficznymi. Dicker celował w szkole, a także w swojej karierze zawodowej. Szczególne sukcesy odnosiła w dziedzinie malarstwa, biżuterii i kostiumów, a także projektowania wnętrz. Dicker zmarł 9 października 1944 roku w obozie koncentracyjnym Auschwitz .

Ilse Fehling urodziła się 25 kwietnia 1896 roku. Naukę w Bauhausie rozpoczęła w 1920 roku, gdzie studiowała w warsztatach rzeźbiarskich, malarskich i teatralnych. Fehling była jedyną rzeźbiarką w szkole. Choć nigdy nie ukończyła Bauhausu, miała udaną karierę, gdyż zasłynęła projektami scenografii i kostiumów do teatrów i filmów. Opracowała okrągłą scenografię, która została opatentowana w 1922 roku. Fehling zmarł 25 lutego 1982 roku.

Marguerite Friedlaender-Wildenhain urodziła się 11 października 1896 r. Wildenhain była pierwszą niemiecką mistrzynią garncarstwa, która zdała egzamin czeladniczy. Przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych w latach czterdziestych założyła udaną pracownię w Amsterdamie. Następnie osiągnęła udaną karierę w Kalifornii. Wildenhain zmarł 24 lutego 1985 r.

Gertrud Grunow urodziła się 8 lipca 1870 r. Rozwijała teorie dotyczące związku między dźwiękiem, kolorem i ruchem. Grunow uczyła w Bauhausie od 1919 do 1923, gdzie prowadziła zajęcia z tańca, muzyki i „praktycznej harmonizacji”. Początkowo była zatrudniona jako pomoc nauczyciela, ale ostatecznie została jedyną kobietą wychowawczą w szkole. Grunow zmarł 11 czerwca 1944 r.

Dörte Helm urodziła się 3 grudnia 1898 roku w Berlinie. Helm studiowała w Kunsthochschule Kassel, Saksońskiej Szkole Artystycznej Wielkiego Księcia w Weimarze, aw 1919 roku uczęszczała do Bauhausu, gdzie była praktykantką w warsztacie ściennym i tekstylnym. W 1922 zdała egzamin czeladniczy na malarza dekoracyjnego przed Weimarską Izbą Rzemieślniczą. W 1921 zaangażowała się w projekt de:Haus Sommerfeld Gropiusa, wykonała kurtynę aplikacyjną i pracowała jako konsultantka przy projektowaniu wnętrz. 1922/1923 pracowała w warsztacie tkackim, aw 1923 w komisji wystawienniczej do wystawy Bauhausu, do której przyczyniła się czteroczęściowy parawan tekstylny i geometryczna draperia. Od 1924 pracuje w Rostocku, a od 1932 w Hamburgu. Od 1933 otrzymała zakaz pracy zawodowej ustawą o Izbie Kultury Rzeszy ze względu na status „pół-żydówki”, ale kontynuowała pracę literacką pod pseudonimem. Zmarła 24 lutego 1941 roku w Hamburgu.

Florence Henri urodziła się 28 czerwca 1893 roku w Nowym Jorku. Początkowo Henri uczęszczała do Bauhausu, gdzie uczyła się w pracowni malarskiej. Jednak zapisała się na letni kurs fotografii prowadzony przez Moholy-Nagy. W 1928 roku Henri przestał malować i opuścił szkołę. W końcu założyła odnoszące sukcesy studio fotograficzne w Paryżu. W swojej karierze Henri skupiała się głównie na fotografii awangardowej. Zmarła 24 lipca 1982 r.

Grete Heymann-Loebenstein urodziła się 10 sierpnia 1899 roku. Była ceramikiem, która przybyła do Bauhausu z wcześniejszym wykształceniem artystycznym i ostatecznie odniosła sukces zawodowy. W 1923 założyła Warsztaty Ceramiki Artystycznej Hael , które były bardzo lukratywnym biznesem, aż do ich przymusowego zamknięcia i sprzedaży w 1933. W końcu przeniosła się do Anglii, gdzie kontynuowała produkcję ceramiki i obrazów, które były chwalone w okresie powojennym. wojenny Londyn. Heymann zmarł 11 listopada 1990 roku.

Kitty van der Mijll Dekker urodziła się 22 lutego 1908 roku. Była holenderską artystką tekstylną. Studiowała w Bauhausie od 1929 do 1932. Zmarła 6 grudnia 2004. Jej projekt ściereczki do naczyń z 1935 jest nadal produkowany dla TextielMuseum w Tilburgu.

Lucia Moholy urodziła się 18 stycznia 1894 roku w Pradze. Uczęszczała do Bauhausu, gdzie kształciła się jako fotograf. Moholy uchwycił wiele obrazów, które są istotne dla udokumentowanej historii Bauhausu. Była także żoną mistrza László Moholy-Nagy. Podczas swojej kariery ona i jej mąż eksperymentują z różnymi procesami w ciemni, takimi jak fotogram. Moholy zmarł 17 maja 1989 r.

Lilly Reich urodziła się 16 czerwca 1885 roku w Berlinie. Reich miał wcześniejsze doświadczenie w pracy z haftem i zaprojektował różnorodne ubrania i meble. W 1932 roku została poproszona o nauczanie w Bauhausie i kierowanie pracownią projektowania wnętrz. Chociaż wkrótce potem Bauhaus został zamknięty, Reich nadal odnosił sukcesy jako projektant wnętrz. Zmarła 14 grudnia 1947 r.

Gunta Stölzl

Lou Scheper urodził się 15 maja 1901 r. Schemer była utalentowaną malarką, która uczęszczała do Bauhausu w 1920 r. Studiowała malarstwo ścienne w szkole i rozwinęła długą karierę jako malarka, ilustratorka książek dla dzieci i projektantka architektoniczna. Po ukończeniu szkoły w 1922 roku kontynuowała również projektowanie teatralne, ilustrację i teorię koloru. Scheper zmarł 11 kwietnia 1976 roku w Berlinie.

Grete Stern urodziła się 9 maja 1904 roku. Stern uczęszczała do Bauhausu od 1930 do 1933 roku, gdzie studiowała, a później uczyła fotografii. Później w swojej karierze założyła praktykę fotograficzną z inną fotografką Bauhausu, Ellen Rosenberg . Ze względu na klimat polityczny nazistowskich Niemiec Stern wyemigrowała do Argentyny, gdzie zmarła 24 grudnia 1999 r.

Gunta Stölzl urodziła się 5 marca 1897 roku. Uczęszczała do Bauhausu, gdzie studiowała tkactwo i tkaniny. Po ukończeniu studiów Stölzl wróciła do Bauhausu, aby w 1926 roku poprowadzić warsztat tkacki. Została pierwszą oficjalną kobietą kierownikiem działu i jedyną kobietą-mistrzem w szkole. Stölzl odegrała kluczową rolę w rozwoju szkolnego warsztatu tkackiego, ponieważ skupiła się na projektowaniu i tkaniu abstrakcyjnych tkanin do użytku komercyjnego i przemysłowego.

Kontrowersje

Chociaż szkoła była chwalona za bardziej postępowe podejście do równości płci, niektórzy krytykują reputację szkoły, twierdząc, że wiele jej członkiń pozostało niezauważonych zarówno w trakcie, jak i po krótkim istnieniu szkoły. Inni twierdzą, że chociaż szkoła stała na czele postępowych idei równości płci, jej administracja była zakorzeniona w ideałach przeszłości i mizoginii. W przypadku Gertrud Arndt , chciała studiować architekturę, ale zamiast tego została przekierowana na bardziej domowy lub „kobiecy” przedmiot, jakim jest tkactwo, po tym, jak administracja stwierdziła, że ​​nie ma dla niej dostępnych zajęć z architektury. Podobnie szkoła próbowała przekierować Benitę Koch-Otte na bardziej domowe przedmioty, ale ona wytrwała przy swoich oryginalnych studiach i stała się wpływową postacią zarówno w projektowaniu tekstyliów, jak i edukacji artystycznej. Jednak podczas studiów często zachęcano ją do rezygnacji z niektórych zajęć, aby więcej czasu poświęcić na ogrodnictwo.

Innym źródłem krytyki jest przekonanie, że proklamacja równości płci przez Gropiusa „pozostała teoretyczna w dziedzinie nauczania”. Odnosi się to do stosunku płci na wydziale, na którym tylko sześć z czterdziestu pięciu członków wydziału było kobietami w lokalizacji w Weimarze. Stosunek liczby kobiet do mężczyzn wśród wykładowców nie poprawił się zbytnio w miarę rozwoju szkoły. Ponadto zmniejszająca się liczba kobiet wśród wykładowców była równoległa do spadku liczby kobiet zapisanych na studia. Spadek liczby zapisanych kobiet odpowiadał również zmianom Gropiusa w polityce akceptacji kobiet. Ze względu na początkowo duży napływ uczennic Gropius stwierdził, że „w dającej się przewidzieć przyszłości do szkoły przyjmowane będą tylko kobiety o niezwykłych talentach”. Niektórzy twierdzą, że pozwoliło to Gropiusowi przyjąć mniej uczennic pod pretekstem uznania talentów, co również przyczyniło się do spadku liczby studentek.

Ponadto krytykowano programy praktyk zawodowych oferowane w szkole. Jak wspomniano wcześniej, większość studentek Bauhausu specjalizowała się w tkactwie. Szkoła nie oferowała jednak świadectw praktyk tkackich, co oznaczało, że kobiety nie mogły zarejestrować swojego zawodu w Izbie Handlowej. Uniemożliwiało im to uzyskanie dyplomów mistrzowskich, co ograniczało przyszłe możliwości ich kariery zawodowej.

Wystawy

Archiwum Bauhausu

W ostatnich latach Archiwum Bauhausu w Berlinie próbowało zadośćuczynić kobietom z Bauhausu, które czuły się marginalizowane w szkole, organizując cykl wystaw zatytułowanych „Kobiecy Bauhaus”. W ramach tych wystaw prezentowane i celebrowane są prace stworzone przez członkinie Bauhausu. Ostatni z tych pokazów był poświęcony Gertrud Arndt. Wystawa obejmuje jej prace z czasów, gdy była studentką tekstyliów w Bauhausie, ale także eksperymenty fotograficzne, które rozpoczęła w Bauhausie i kontynuowała w swojej późniejszej karierze. Inne artystki, które zostały zaprezentowane na wystawie, to koleżanka projektantka tekstyliów, Benita Koch-Otte , a także scenograf Lou Scheper. Archiwum Bauhausu planuje kontynuować cykl i prezentować kolejne pokazy w przyszłości.

Najnowsze zainteresowania naukowe i publikacje

W ostatnich latach więcej uwagi poświęcono kobietom Bauhausu, ponieważ naukowcy nadal doceniają ich wkład w sztuki wizualne i kulturę wizualną. Główne gazety, takie jak The Guardian i The New York Times , opublikowały ostatnio artykuły dotyczące kontrowersji Bauhausu, ze szczególnym uwzględnieniem jego reputacji jako instytucji promującej równość płci. Phaidon Press opublikowało niedawno artykuł, w którym wychwalano pionierki Bauhausu i zawierał zdjęcia wykonane przez Gertrud Arndt. W 2009 roku Ulrike Müller opublikowała książkę pt. Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design, która zbiegła się z wystawą Bauhaus w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Książka Müllera celebruje dwadzieścia kobiet należących do Bauhausu i omawia ich życie, twórczość i spuściznę w ramach Bauhausu, a także w szerszym kontekście historii sztuki.

Galeria

• 

  tekstylia Ottiego Bergera

• 

  Projekt do powieszenia na ścianie autorstwa Anni Albers, 1925

• 

  Gra stoczniowa autorstwa Almy Siedhoff Buscher

• 

  Gobelin autorstwa Gunty Stölzl

• 

  Gra w piłkę autorstwa Almy Siedhoff-Buscher

• 

  Czajnik Margarete Heymann, ok. 1930

Bibliografia

•   Baumhoff, Anja. Płciowy świat Bauhausu. Polityka władzy w Premier Art Institute Republiki Weimarskiej, 1919–1931. Frankfurt i Nowy Jork: Peter Lang, 2001. ISBN 3-631-37945-5
• Cimino, Eryk. Życie studenckie w Bauhausie 1919–1933 . Praca magisterska, UMass-Boston, 2003, rozdział 6 („Kobiety w Bauhausie”).
•   Otto, Elżbieta i Patrick Rössler. Ciała Bauhausu: płeć, seksualność i kultura ciała w legendarnej szkole artystycznej modernizmu . Londyn: Bloomsbury, 2019. ISBN 9781501344770
•   Otto, Elżbieta i Patrick Rössler. Kobiety Bauhausu: perspektywa globalna . Londyn: Herbert Press, 2019. ISBN 9781912217960
•   Rössler, Patryk. Bauhaus Mädels . Kolonia: Taschen, 2019. ISBN 9783836563536

Dalsza lektura

• Frauhaus: Gunta Stölzl, Walter Gropius i kobiety Bauhausu Geoffrey Bunting w Art Daily, 26 września 2019 r.