Kobiety na ścianach
Kobiety na ścianach ( arab . ست الحيطة Sitt el-Heita ) to publiczny projekt artystyczny w Egipcie mający na celu wzmocnienie pozycji kobiet poprzez wykorzystanie sztuki ulicznej, poprzez zachęcanie do przedstawiania silnych postaci egipskich kobiet w sztuce ulicznej oraz umożliwienie artystom ulicznym uczestniczenia w politycznej przestrzeni graffiti. Opierając się na popularności sztuki ulicznej jako formy politycznej ekspresji podczas rewolucji 25 stycznia, celem tego projektu jest zwiększenie świadomości problemów kobiet poprzez wprowadzenie kobiet w przestrzeń publiczną. Projekt ten został współzałożony przez Mię Gröndahl, szwedzką dokumentalistkę sztuki ulicznej, oraz Angie Balata, egipską artystkę, w grudniu 2012 roku dzięki dofinansowaniu z Duńskiego Centrum Kultury i Rozwoju. z 2013 roku w Kairze, Luksorze, Aleksandrii i Mansourze, które obejmowały sesje malarskie, warsztaty i wykłady na różne tematy, od sztuki po bardziej ogólnie kwestie kobiet. Projekt odbył swoją drugą kampanię w lutym 2014 r.
Tło historyczne
Polityczne graffiti i Arabska Wiosna
Podczas rewolucji arabskiej wiosny iw latach poprzedzających te rewolucje graffiti było powszechnie stosowane jako forma powszechnego protestu. Sztuka uliczna była skutecznym sposobem rozpowszechniania przesłania buntu politycznego, ponieważ jest widoczna publicznie. Co więcej, ponieważ autorytarni przywódcy arabscy przeznaczyli znaczne środki na projekty upiększania przestrzeni publicznej, aby zademonstrować swoją absolutną własność przestrzeni publicznej, sztuka uliczna była dla ludzi sposobem na odzyskanie tej przestrzeni publicznej. Podczas arabskiej wiosny sztuka uliczna stała się znaczącą formą protestu w wielu krajach arabskich, w tym w Egipcie, Tunezji, Libii i Syrii. Wcześniejszym przykładem takiej rekultywacji przestrzeni publicznej jest graffiti namalowane w okresie tzw Intifada palestyńska pod koniec lat 80. Podczas gdy izraelska cenzura państwowa uniemożliwiła produkcję wielu palestyńskich sztuk protestu, Palestyńczycy mogli malować graffiti, aby rozpowszechniać swoje przesłanie bez powstrzymywania ich przez państwo. Ponadto anonimowość tej formy sztuki uczyniła z niej zastępstwo dla zbiorowego ducha Palestyńczyków.
W Egipcie sztuka uliczna nie była powszechnym zjawiskiem przed 25 stycznia 2011 roku, ale szybko stała się jednym z najpotężniejszych narzędzi rewolucji. W pierwszych dniach rewolucji sztuka uliczna była w dużej mierze wykorzystywana do kpin z ówczesnego prezydenta Hosniego Mubaraka . Jednak egipskie graffiti szybko rozszerzyło się na wiele przestrzeni, mediów i gatunków. Popularne rodzaje rewolucyjnych graffiti obejmują satyrę polityczną, kpiny z przywódców politycznych i wojskowych, malowidła ścienne przedstawiające motywy farońskie i biblijne, tagi ruchów społecznych i politycznych, takich jak Ruch Młodzieży 6 kwietnia i Ultras, oraz obrazy męczenników. Te różnego rodzaju obrazy mają na celu krytykę porządku politycznego, podżeganie do gniewu, łączenie Egipcjan z przeszłością i inspirowanie solidarności z ruchem rewolucyjnym.
Kobiece graffiti
Pomimo ogromnego rozpowszechnienia protestacyjnych graffiti podczas rewolucji 25 stycznia, pozostała ona głównie męską przestrzenią, z mężczyznami dominującymi w społeczności artystów ulicznych i bardzo nielicznymi pracami przedstawiającymi kobiety. Aby temu przeciwdziałać, ruchy takie jak projekt Graffiti Harimi (poprzednik Women on Walls) starały się zwiększyć widoczność kobiet w przestrzeni publicznej poprzez zwiększenie liczby postaci kobiecych w graffiti , z zamiarem udowodnienia, że kobiety są godnymi partnerami w rewolucji. Kobieca sztuka uliczna służy również rozpowszechnianiu politycznych wypowiedzi przeciwko wykorzystywaniu kobiet. Jedną z niedawnych członkiń kobiecej sceny graffiti wspieranej przez Women on Walls jest Laila Ajjawi , która zdobyła międzynarodową prasę dzięki swojej działalności w prowadzonym przez UNRWA obozie palestyńskich uchodźców w pobliżu Irbid w Jordanii.
Projekt
Misja
Pomimo faktu, że kobiety były pierwszymi przywódcami rewolucji 25 stycznia, w ciągu kilku miesięcy od pierwszej rewolucji kobiety zaczęły być wykluczane z przestrzeni protestów i procesów politycznych, a przemoc wobec kobiet mnożyła się w przestrzeniach rewolucyjnych, takich jak plac Tahrir. Ten rozwój wydarzeń, w połączeniu z już wysokim wskaźnikiem napaści na tle seksualnym w Egipcie i panującym stereotypem, że kobiety nie są tak zdolne jak mężczyźni, zainspirował projekt Women on Walls. Projekt ma na celu edukację społeczeństwa na temat statusu kobiet i promowanie praw kobiet za pośrednictwem sztuki ulicznej. Ze strony projektu na Facebooku: „Wykorzystujemy sztukę do dyskusji na jeden z najważniejszych tematów w Egipcie, wzmocnienie pozycji kobiet, który obejmuje wiele różnych kwestii, w tym politycznych, społecznych, ekonomicznych i kulturowych”.
Dyrektorzy
Mia Gröndahl
Mia Gröndahl to szwedzka dziennikarka i dokumentalistka sztuki ulicznej, która mieszka w Egipcie od 1996 roku. Po raz pierwszy zainteresowała się graffiti, mieszkając w Gazie przed przeprowadzką do Egiptu. Po nadejściu rewolucji 25 stycznia spędziła ponad półtora roku dokumentując rewolucyjną sztukę uliczną w egipskich miastach w swojej książce Revolution Graffiti: Street Art of the New Egypt . To właśnie jej badania do tej książki zainspirowały ją do promowania kobiecego graffiti; z 17 000 dzieł sztuki ulicznej, które udokumentowała, tylko 253 z nich zawierało wizerunki kobiet. O swojej motywacji do rozpoczęcia projektu powiedziała: „Czułam, że istnieje potrzeba wspierania artystek i istnieje bardzo silna potrzeba zajęcia się problemami kobiet. Egipt jest jednym z najgorszych krajów, jeśli chodzi o prawa kobiet”. Jej opublikowane prace to: Revolution Graffiti , In Hope and Despair: Life in the Palestyny Refugee Camps (2003), Gaza Graffiti: Messages of Love and Politics (2009), I Plac Tahrir: serce rewolucji egipskiej (2011).
Angie Bałata
Angie Balata jest lokalnym kierownikiem ds. kultury w ramach projektu Women on Walls. Pracowała z Gröndahlem przy Revolution Graffiti , dokumentując prace, nawiązując kontakty z artystami ulicznymi i zapewniając tłumaczenia. Po ukończeniu książki obie kobiety współpracowały, aby rozszerzyć premierę książki na większą wystawę, która wywołała WOW.
Pierwsza edycja
Pierwsza kampania Women on Walls została uruchomiona w kwietniu 2013 r., w której wzięło udział prawie 40 artystek w miastach Kair, Aleksandria, Luksor i Mansoura. Każde miasto miało oddzielną kampanię prowadzoną przez znanych lokalnych artystów graffiti: Mira Shahadeh i Zeft prowadzili kampanię w Kairze, Ammar Abo Bakr prowadził kampanię w Luksorze, Mohamed Khaled i Ghadir Wagdy prowadzili kampanię w Mansoura, a Aya Tarek , Yazaan El Zo'bi i Mohaned Nor prowadzili kampanię w Aleksandrii. Kampanie zostały podzielone na dwie części. Pierwsza część sprowadziła artystów ulicznych do miasta Anafora na warsztaty związane z płcią, aby dowiedzieć się o kwestiach wrażliwych na płeć i popracować nad tym, jak omawiać te kwestie na ulicy. W drugiej części artyści wrócili do swoich miast, aby zaprojektować dzieła odzwierciedlające to, czego nauczyli się na warsztatach. Na zakończenie projektu odbyła się ceremonia zamknięcia, na której dokonano końcowych uwag i analizy gotowej pracy.
Znani uczestnicy obejmowały:
- Abo Bakr
- Hana El Degham
- Ahmeda Abdallaha
- Ahmed Tony
- Smutna panda
- Mohamed El Mushir
- Brygady Mony Lisy
Druga edycja
Druga kampania trwała od 8 do 15 lutego 2014 r., w której wzięło udział 15 artystów. Ze względu na ograniczone fundusze kampania w 2014 roku prowadzona była tylko w Kairze. Podobnie jak w przypadku pierwszej kampanii, uczestniczki uczestniczyły w seminariach i warsztatach z artystami i aktywistkami feministycznymi, m.in. Cecilią Uddén , Caroliną Falkholt , Radwa Fouda, Lamis Soleiman i Ismail Shawky, a następnie współpracowali przy malowaniu kobiet w przestrzeni publicznej. Ponadto w ramach drugiej kampanii nawiązano współpracę z takimi organizacjami, jak egipska organizacja feministyczna Nazra i organizacja przeciw molestowaniu HarassMap, aby dalej edukować uczestniczki w kwestiach praw kobiet charakterystycznych dla Egiptu.